Daniel Day-Lewis retorna em Dark Family Drama

A primeira coisa a observar sobre Anêmona é que ele marca um magnífico emergência de oito anos de aposentadoria para o grande Daniel Day-Lewis, que se afastou da atuação após a requintada peça de câmara de 2017, Phantom Thread. Parecendo magro e forte, com um choque de cabelos prateados e um bigode de morsa grosso que pode fazer Sam Elliott se sentir ameaçado, a intensidade magnética do três vezes vencedor do Oscar permanece indiferente. Jogando um homem pensativo e taciturno que vive no exílio autoimposto por duas décadas, o desempenho acidentado de Day-Lewis fornece uma aparência de peso narrativo em um drama que falta.

Co-escrito pelo ator com seu filho Ronan Day-Lewis, fazendo sua estréia de direção, Anêmona mostra um jovem cineasta com um sentido visual ousadamente texturizado e um olhar nítido para a composição. O diretor de fotografia de Ben Fordesman imagens de Widescreen das paisagens e florestas densas do norte do Northern English criam uma tela abrangente, mesmo que a história conscientemente enigmática se torne diminuída pelas configurações físicas.

Os recursos do Focus lançarão a produção do Plan B Entertainment em outubro, após sua estréia mundial como uma seleção de destaque do Festival de Nova York.

O trauma intergeracional está rapidamente se tornando o tema mais tráfico do cinema indie do século XXI-perdendo apenas para a jornada de autodescoberta. Apesar da especificidade política da história da família desenterrada aqui, o roteiro presume um nível de profundidade que simplesmente não está lá nos silêncios pesados ​​do filme e nas montagens tontos. Você pode sentir o diretor que se esforça por pungência em cenas de encerramento que apontam para uma possível reconciliação, mas o drama permanece inalterado.

Ray Stoker (Day-Lewis Sr.) vive a vida de um eremita há 20 anos em uma cabine primitiva nas profundezas da floresta, caçando, cozinhando refeições em um fogão a lenha, lavando suas roupas na água de um rio próximo e correndo para manter a forma. O único sinal de ele ter feito esse lugar solitário um lar além dos itens essenciais de ossos nus é um pedaço de delicada flores brancas que dão ao filme seu título, mais tarde revelado como a mesma flor cultivada por seu pai.

A solidão de Ray é interrompida pela chegada sem aviso prévio de seu irmão Jem (Sean Bean), a quem ele cumprimenta sem calor, usando mais grunhidos e gestos do que palavras reais. Enquanto Ray parece se divorciado de qualquer senso de espiritualidade, Jem é um homem devotamente religioso, como evidenciado pelas palavras “somente Deus pode me julgar” tatuado sobre Seus ombros enquanto ele ora pela força para enfrentar as tarefas à frente. Jem traz uma carta de sua parceira Nessa (Samantha Morton), descrevendo uma crise familiar com o garoto Brian (Samuel Bottomley), cujos articulações ensanguentadas indicam uma natureza violenta que levou sua retirada.

Desde o início, a dinâmica da família torturada se torna clara, explicando as razões de Nessa para recorrer a Ray em busca de ajuda. Mas o roteiro rejeita linhas narrativas limpas, como se a retenção de suas verdades emprestasse a história dividida mais complexidade.

Isso compensa até certo ponto, porque Day-Lewis é uma presença tão hipnotizante, a maneira grosseira de Ray e as comunicações concisas sugerindo mistérios sombrios a serem revelados. Mas, embora Bean seja um ator forte, seu papel é principalmente reativo, criando um desequilíbrio nas cenas de dois caracteres que dominam o filme e uma ligeira estagsência em uma estrutura construída em torno de monólogos mastigáveis.

É certo que alguns desses monólogos estão se preparando, principalmente o relato vívido de sua vingança – real ou fabricado – contra o padre que o abusou sexualmente quando criança. Menções do pai disciplinador de Ray e Jem apontam para um ambiente correspondente de violência física em casa. Emerge que os irmãos serviram com diferentes ramos das forças armadas britânicas durante o conflito da Irlanda do Norte, e a experiência direta de Ray com a violência do IRA o deixou psicologicamente marcado.

Morton tem momentos de agitação de vulnerabilidades como a mãe Careworn de Brian, cuja história com Ray faz com que seu filho possa seguir um caminho comparativamente sombrio. Bottomley interpreta o jovem machucado e irritado com convicção, mas o roteiro nunca coloca carne suficiente nos ossos de seu conflito para fazer de Brian muito mais do que uma vítima genérica de uma família problemática. Anêmona acaba sendo distanciando demais para solicitar muito envolvimento emocional em qualquer um deles.

O manuseio do diretor de visões místicas que assombraram Ray é menos do que sem costura, mas seu abraço de forças elementares é eficaz, principalmente uma tempestade de granizo de proporções quase bíblicas que se mostra catártica. O extenso embelezamento de uma partitura de Bobby Krlic (o músico inglês que grava como a capa Haxan), encharcado de sintetizadores e guitarra, se encaixa no tom, mas também aumenta a sensação incômoda de que a narrativa mais jovem de Day-Lewis com muita frequência erros para atmosfera.

O que permanece como os créditos finais rolam é o rosto nobre de Daniel Day-Lewis-cheio de tristeza, ressentimento, culpa e vergonha, emoções que Ray passa grande parte da ação precoce masculina em indiferença endurecida. Independentemente das deficiências do filme, é uma emoção ter esse gigante de um ator de volta na tela do filme, esperançosamente da próxima vez com um roteiro mais satisfatório.