David Bowie ‘I Não posso dar tudo’ Conjunto em caixa: Revisão do álbum

Quando um artista brilhante de qualquer disciplina chega a seus anos de crepúsculo-que na música popular são os trinta e poucos anos-o melhor que você geralmente pode esperar é bom ao invés de ótimo.

O raio de inspiração que os tornou o que são no espelho retrovisor e, embora quase sempre haja uma faísca ocasional que lembra quem eles eram e às vezes ainda são, o artista está em uma batalha constante com seus ex-eus. Eles ainda podem esmagá -lo ao vivo, mas há uma razão pela qual as novas músicas são pausas no banheiro. Alguns se resignam a isso; Outros tentam, com parecer desesperado, permanecer relevante ou, pior, nervosos. A maioria deles provavelmente sente como a Chrissie Hynde dos Pretenders quando ela foi convidada a um autógrafo há alguns anos – “Eu não fiz o suficiente?!”

Existem raras exceções: Bob Dylan e Neil Young tiveram estrias quentes tardias. Mas, acima de tudo, deve ser David Bowie, cujo álbum final, “Blackstar” foi escrito e gravado enquanto passava pelo tratamento para o câncer e lançado dois dias antes de sua morte. Também foi seu trabalho mais inovador e emocionante em 35 anos.

“Blackstar” é o capítulo final em “I Can’t Dies Everywone (2002-2016)”, a sexta e cronologicamente final da série da série de sets de caixa que abrangem a carreira supervisionada pelo próprio homem nos anos anteriores à sua morte. No centro do set, estão quatro álbuns de estúdio-“Heathen”, “Reality”, “The Next Day” e “Blackstar”-registrados entre 2001 e 2015. O motivo, ou pelo menos o ímpeto, pois o hiato veio quando Bowie sofreu um ataque cardíaco no palco no final do exaustivo, 112 datada “reality” e aparentemente. Ele também inclui dois álbuns ao vivo e três CDs completos de faixas vadios da época.

Os três primeiros álbuns do set são basicamente uma continuação do renascimento criativo que começou com o álbum “Outside” em 1995. Depois que Bowie alcançou um nadir criativo no início dos anos 90 com a rocha semi-dura de “Tin Machine” e uma tentativa de retorno a “Let’s Dance”, com o estilo Blackwring e o Black Tie Rouh “, aparentemente reestruturou o Return com sua musa; Também durante esse período, ele ficou sóbrio, se casou e se mudou para Nova York. Ele permaneceu competitivo e intensamente ciente do que estava acontecendo na música alternativa contemporânea (muito dos quais seu trabalho anterior havia influenciado) e, como resultado, alguns desses álbuns dos anos 90 mostraram muita influência do Rock Industrial (particularmente as unhas de nove polegadas) e o Bass N ‘Bass.

Mas na época de “Heathen”, ele não estava seguindo nenhuma tendência, e o álbum era uma combinação incomum de rock de direção, faixas experimentais tão discretas que eles faziam fronteira com Maudlin e momentos incongruentemente impressionantes como “um futuro melhor”. Significativamente, o álbum também o reuniu com o produtor Tony Visconti, com quem ele trabalhou desde meados da década de 1960 e quem trabalharia em tudo o que gravou depois.

O seguinte “Realidade”, gravou apenas um ano depois, foi um caso muito mais animado e destinado a mostrar a Powerhouse Live Band de Bowie. Existem muitas mais músicas de rock-com guitarras deliciosamente distorcidas e bateria poderosa-e experimentação, com versos quase conversando com melodias monotonais. Ele também apresenta algumas das músicas mais fortes desse período, principalmente “New Killer Star”, “Days” e a faixa -título.

A turnê a seguir-o último de Bowie-é coletada no extenso conjunto de “Reality Tour”, cerca de 33 músicas ao todo, que realmente mostram os desafios de ser uma lenda do rock mais tarde na vida: o setlist alternou clássicos com cortes profundos e material novo, como uma sequência que o viu a se seguir de “Glass de Breaking de Breaking”, segui-lo. Embora exagerado, é o definitivo álbum de Bowie ao vivo, que abrange a carreira, e inclui uma versão impressionante de “Heroes” que começa com um arranjo difícil e movido a guitarra que gradualmente se transforma no familiar; Na época da coda hino da música, é difícil não sentir um nó na garganta. (A caixa também inclui um conjunto de 2002 de 2002 da mesma forma, embora muito diferente do Montreux Jazz Festival, que inclui quase todo o monumental álbum de 1977 “Low”.

Curiosamente, embora cerca de dez anos tenham passado entre “Reality” e o seguinte álbum de estúdio “the Day”, é em grande parte uma continuação, com muitos dos mesmos músicos e uma combinação semelhante de rock inesperadamente dirigindo e faixas experimentais.

No entanto, nenhum desse trabalho sugeriu o que estava por vir. Bowie gravou “Blackstar” na sombra de sua mortalidade, e a intensidade é palpável em todas as notas do álbum. Trabalhando com o saxofonista de jazz, Donny McCaslin e sua banda de ás, a música geralmente está tão dirigindo quanto os álbuns de rock anterior, mas muito mais sombrio – particularmente a faixa título misteriosa, que combina uma abertura assustadora com um brilho glorioso, que se espalhou, como o Sun Parting Clouds, até que a letra começou: algo que aconteceu/ Spirt e a seção de um metele Blackstar, eu sou uma estrela negra.

Conclui qual pode ser o ato final mais notável da carreira de qualquer artista: o álbum foi lançado em 8 de janeiro de 2016, seu 69º aniversário – dois dias antes de sua morte. É claro que ele não poderia ter planejado tão especificamente, mas é difícil pensar em um artista que se jogou tão memorável. É uma declaração final extraordinária de um dos maiores músicos do século passado.

Esta época serviu tantas faixas perdidas que a compilação de chances e para as extremidades da “recuperação” que acompanha todos os conjuntos de caixas nesta série se espalham por três CDs completos. Muitos deles são apenas para completistas (nós realmente precisamos de misturas SACD, se alguém se lembra do que são?) Mas, juntamente com os dois EPs que se seguiram aos dois últimos álbuns, os destaques incluem James Murphy “Steve Reich Mix” de “Love Is Lost” (que incorpora elementos piscantes de “Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes to Ashes”); o remix do metrô de “Todo mundo diz oi”, que tem uma sensação eletrônica arejada que lembra o Tame Impala; um remix selvagem de “Disco King”, com o guitarrista de Maynard Keenan e Chili Peppers da Tool e Chili; Uma colaboração estranha com Lou Reed chamada “Hop Frog”; Uma versão completamente fotocal da música de 1986 da SIGUE SIGUE SPUTNIK, “Love Missile F1-11”, uma das várias capas inesperadas desta época, incluindo o “Pablo Picasto”, de Jonathan Richman, “Waterloo Solon e” Buy Splie “Waterlon Splie” Waterlon Sells “e” Buy Somet “Buy”, o Songs Smolt (Waterloo Solono Solon “e” Try Some, alguns, “Buy” Buy “, o Song Song Anester a Song” Waterloo Sunset “e” Try Some, Nada mais, eles mostram a variedade de gostos musicais de Bowie).

Há também várias de suas últimas apresentações ao vivo: três faixas do The Fashion Rocks Show em 2005, incluindo duas com Arcade Fire (seu “Wake Up” e seus “cinco anos”), e o mais interessante de tudo, uma capa do clássico do Pink Floyd “Arnold Layne” com o vro de David Gilmour – o que é um bico em uma bela tributo para a música e o Singer Original. (Sua última apresentação ao vivo veio em 2006, uma versão de “mudanças” com Alicia Keys.)

Esta época encontrou Bowie aceitando seu próprio passado – pode não ter havido mais singles de sucesso, muito menos outros “heróis”, “mudanças”, “ziggy stardust” ou “estação para estação”, mas ele encontrou uma altitude de cruzeiro sólida que lhe deu espaço para se desafiar, até que ele decidisse que tinha o suficiente e se concentrou em sua família e se concentrava em sua vasta e se concentrava. Os resultados dessa curadoria continuaram a ser lançados com frequência generosa nos anos desde sua morte na forma de vários álbuns ao vivo, o filme “Moonage Daydream” e, principalmente, a abertura do David Bowie Center no Victoria & Albert Museum de Londres, no início desta semana, que apresenta um punhado dos 90.000 itens que o museu adquiriu de seu arquivo.

Muitas referências bastante intencionais ao seu próprio passado, dos vocais de “Ba-ba-Ba-Ba-Ooo”. Crack City em nunca envelhecer