Denzel Washington em ‘Othello’: revisão do teatro

Se houver um homem líder americano mais bem equipado para levar Shakespeare às massas do que Denzel Washington, não consigo pensar nele.

Bem, “as massas” pode ser um trecho – a nova produção de “Othello” que Washington lidera, agora tocando no Ethel Barrymore Theatre, tem registros de bilheteria quebrados Sobre a força dos ingressos para orquestra que vendem por mais de US $ 900 por assento. Aquele grupo sortudo de pessoas que poderá ver esse “Otelo” chegará a se lutar na entrega de sedosas e fluentes de Washington, e se emocionar com a dolorosa ironia da falta fundamental de Othello de entender que ele está sendo interpretado pelo ciúme e venal iago (um excelente Jake Gylllnanhaal).

Mas isso é tudo o que eles receberão. Encaixado desajeitadamente pelo diretor Kenny Leon, este “Othello” parece ter pouco em sua mente além de uma determinação de dente de armas para transportar o texto da peça. “Othello” é “Othello” – uma das tragédias mais ricas e mais duras das tragédias de Shakespeare. Seria necessário uma produção muito mal feita para estragá -la completamente. Mas essa produção hipotética louco pode conter alguns riscos genuinamente grandes; Essa produção, em vez disso, simplesmente cai.

Washington, aqui, é o personagem -título, um general militar cujas escolhas de pessoal enfureceram o subjacente subjacente de Gyllenhaal. A grande tragédia de Otelo, talvez, é a facilidade com que ele permite que sua confiança extraviada em Iago o desvie; O bem-escolhido do vilão está separando o casamento de Otelo com Desdêmona (Molly Osborne). O brilho simples e brutal do esquema de Iago é a maneira como aproveita uma certa realidade intratável. Othello, por todo o seu brilho, é o outro-um homem de cor entre venezianos brancos-e existe dentro de uma certa matriz de desconfiança mal concedida.

Tudo isso parece fornecer a Washington e Gyllenhaal muito para trabalhar. E, de fato, esse “Otelo”, somos informados por uma lenda projetada quando o programa começa, transpira em “o futuro próximo”. Seus personagens alternam entre casuais de negócios (Washington entra em dobrar uma camisa de vestido em calças) e cansaço militar contemporâneo. Transpondo Shakespeare a algo como os dias atuais não é novo (aconteceu no início desta temporada no “Romeu + Julieta”, do diretor Sam Gold, por exemplo), mas, quando bem feito, extrai alguma visão crucial sobre a imutância da natureza humana.

Em vez disso, a configuração de “Otelo” agora parece efetivamente aleatória, menos uma escolha do que a recusa em fazer uma escolha. (Isso não é um problema enfrentado por Gyllenhaal, pelo menos, cuja alternância entre a suavidade e a insegurança de arremesso de paredes envolve sua figura totalmente moderna – suas palavras podem ser elizabethan, mas sua relação não é a de um ativista de direitos de um homem. De fato, naquele potboiler, os velhos tempos do tempo melhoraram sua influência. Seu indescritível equipado aqui, porém, diminui; Seu Otelo, sem uma certa verve desde o primeiro, parece, em certo sentido, derrotada, mesmo que, desde o início, ele está montando alto, fazendo com que seu eventual colapso pareça um toque muito inevitável.

Se essa produção deve ser definida (suspiro) em um futuro próximo, por que não adicionar toques à encenação que deixam claro que estamos um passo mais perto da distopia? Em vez disso, o palco é dominado por colunas com um efeito de terracota, mas pouco mais; O mundo que Otelo e Iago habitam parece menos drenado de cor do que aguardá -lo, como se Leon esquecesse de colocá -lo lá em primeiro lugar. Outras opções parecem tão mal julgadas que são extremamente bizarras: os vários monólogos de Gyllenhaal para o público confessando seu desejo de sabotar Othello ocorrem sob um holofote obliterado, enquanto uma cena crucial de violência ocorre na escuridão e atrás de um pilar. Nos dois casos, a iluminação funciona para ocultar a história, sem adicionar novo significado.

Em meio a essa paisagem monótona, ambos os atores fazem o melhor possível. Eu me referi anteriormente à excelência de Washington com a entrega de linha com recomendações: ele é feito, no final do programa, para fingir uma convulsão em um momento que não pousa e o bloqueio de sua cena final, na qual o ator murmura no teto enquanto estava deitado de costas, similarmente. Ao ver a vertical e se dirigir aos compatriotas, mas não realmente, ele tem aquela energia impetuosa, como se tentasse por pura força de vontade de superar o fato de que ele é de outra raça além de todos os seus colegas. E a química inicial de Washington com Osborne, interpretando sua esposa, é forte o suficiente, apesar de uma diferença impressionante de idade, que suas cenas posteriores coruscam com um doloroso senso de traição. De fato, essas cenas capitalizam todos os 70 anos de Washington nesta terra, pois ele aparece sobre Desdêmona e fala com uma autoridade que suas crenças equivocadas não ganharam.

Que a Autoridade Washingtoniana demonstra a grande idéia da produção – colocar duas grandes estrelas no centro do palco e confiar que seu talento e carisma levarão o dia. E, na maioria das vezes, eles fazem; Nenhum fã de Washington ou de Gyllenhaal ficará desapontado com os atores. Leon deixa suas duas estrelas cozinharem, mas não estocou a produção com nada para dar o que eles estão fazendo sabor.