Diretor de O Corvo defende reformulação do personagem no cinema

Adaptando O Corvo novamente é uma tarefa assustadora.

O diretor Alex Proyas adaptou a famosa série de histórias em quadrinhos de James O’Barr em 1994. Seu filme se tornou um clássico cult devido ao seu tom sombrio e gótico e à performance inesquecível da estrela Brandon Lee, que morreu durante as filmagens devido a um acidente envolvendo uma arma de brinquedo.

Três continuações seguiu o filme de 1994, mas nenhum deles encontrou o sucesso de bilheteria do filme original ou legado duradouro. Trinta anos depois, temos uma nova versão de O Corvo — não um reboot ou remake do primeiro filme, mas uma nova adaptação da história em quadrinhos de O’Barr.

O Corvo (2024) está em desenvolvimento desde 2008com uma variedade de diretores e estrelas envolvidos em diferentes momentos. Lâmina diretor Stephen Norrington foi originalmente programado para assumir o projeto, enquanto Bradley Cooper, Lucas Evanse Jason Momoa estavam cada um em um ponto escalado para interpretar o protagonista Eric.

Após mais de uma década em desenvolvimento, O Corvo encontrou sua combinação final: o diretor Rupert Sanders e a estrela Bill Skarsgård. Sanders não é estranho à adaptação — seus filmes anteriores Branca de Neve e o Caçadoro live-action de 2017 O Fantasma na Conchae até mesmo seu piloto de televisão para Fundação foram todos adaptados de trabalhos anteriores. (“É meio irritante, para ser honesto”, ele conta ao Polygon, dizendo que tem de 20 a 30 projetos originais que quer tirar do papel.) E Skarsgård não é estranho a performances físicas com muita maquiagem: ele é talvez mais conhecido por interpretar Pennywise, o Palhaço, nos filmes It, de Andy Muschietti.

Sanders, um fã de longa data tanto da história em quadrinhos de O’Barr quanto do filme de Proyas, queria dar seu próprio toque ao material de origem. Ele rejeita a ideia de que este projeto veio com mais pressão do que qualquer um dos outros: ele diz que fazer qualquer filme é “assustador”, porque “você ainda tem que investigar o mundo da mesma maneira”.

“Eu amo o lado ousado (desta história)”, ele diz. “Eu amo o lado da cultura jovem dela. Eu amo a música (do filme de 1994). Eu amo o tipo de filme gótico-gótico, o tipo de mito fabuloso, elementos de terror nele. Eu senti que havia uma versão, uma adaptação e uma reimaginação, que seria muito contemporânea, e que havia temas que estavam lá que poderiam ser levados mais longe para o público de hoje.”

Seu desejo de contemporizar O Corvo aparece no design radicalmente diferente de Skarsgård como Eric: Sanders evita a maquiagem pesada em preto e branco que Brandon Lee usou no filme de 1994. Em vez disso, Eric de Skarsgård é fortemente tatuado, com toques mais leves de maquiagem preta para atender à visão de Sanders de uma versão “mais fundamentada” desta história, com um design de personagem que ele diz ter sido inspirado pelo que estava ao seu redor quando ele cresceu — especificamente, a cena rave da Inglaterra nos anos 90 e Viajantes da Nova Era.

“Acho que o que vestíamos nos anos 90 é essencialmente o que as crianças usam hoje em dia”, explica Sanders. “Eric é como um garoto de rua que escreve grafite e que se tatuou para afastar as pessoas. Não senti que o personagem colocou maquiagem branca no rosto, porque a nossa não é tão estilizada quanto a original. Acho que funcionou nas linhas em preto e branco do quadrinho. O (filme) original era muito teatral e encenado nesse tipo de mundo em miniatura. Mas nosso mundo era um pouco mais pé no chão.

“Acho que as pessoas no início pensavam: ‘Meu Deus, o que eles fizeram com O Corvo?’”, ele diz. “É como o traje do Batman. Christian Bale não entrou no traje do Batman de Michael Keaton e disse ‘Legal, eu consegui’. E os guarda-roupas do Superman, nenhum deles foi (o mesmo), eles são sempre um desenvolvimento. Eu reconheço que (essa adaptação é) muito diferente. É baseada em experiência pessoal e em conversas entre Bill e eu criando um personagem. E eu acho que funciona para Bill e funciona para o filme.”

O design de Eric não é a única mudança significativa nesta versão do O Corvo. O papel de seu interesse amoroso Shelly (interpretado pelo músico FKA Twigs) é bem diferente no filme de Sanders. Depois de se conhecerem em uma clínica de reabilitação, os dois imediatamente criam um vínculo sobre seu isolamento compartilhado e profunda tristeza. Quando os demônios do passado de Shelly a alcançam na clínica, os agentes de um senhor do crime maligno (Danny Huston) a encontram e matam os dois jovens amantes. Eric volta à vida como um avatar da vingança, e lhe é prometido que se ele matar todas as pessoas responsáveis ​​por seus assassinatos, Shelly retornará à vida.

Sanders queria enfatizar principalmente a beleza do romance trágico de Eric e Shelly, em vez de partir rapidamente para a busca por vingança.

“É como se fossem dois filmes, de certa forma”, ele diz. “As pessoas ficavam tipo, Ah não, ele tem que se tornar O Corvo na página 10. E eu fico tipo, Não, ele não faz isso. Eu realmente lutei por essa metade do filme, porque, para mim, é como uma mistura legal de Romeu e Julieta, sabe, com Larry Clark. Crianças. São as crianças espertas que estão quebradas e se encontram. E havia algo realmente lindo nisso, e realmente importante para sua jornada.”

Sanders também sentiu que a sociedade tem uma compreensão diferente da criminalidade agora do que tinha há 30 anos, e ele queria que isso se refletisse no incidente incitante que causa a onda de vingança de Eric.

“A Shelly original é uma espécie de flashback. Ela nunca está lá em carne e osso”, ele diz. “É fria. Você a matou, eu mato todos vocês, centenas de vocês. E eu realmente não senti que isso fosse oportuno. Eu senti que estamos um pouco mais compreensivos sobre por que as pessoas são criminosas e por que as pessoas estão em gangues. (A narrativa do quadrinho) parecia um pouco sombria, então eu senti que a grande questão era que Shelly precisa ser o motor do filme. Ela é por quem ele se apaixona. Ela precisa ser o coração pulsante do filme.”

O design de ação de 2024 O Corvo também contrasta fortemente com o filme de 1994 — é um tipo diferente de sangrento, graças em parte aos avanços tecnológicos em CGI e às influências de franquias de ação modernas, como os filmes de John Wick.

Mas a natureza dos poderes de Eric também cria um problema potencial para sequências de ação: enquanto seu amor “permanecer puro”, ele não pode morrer, não importa quantas vezes ele seja baleado ou esfaqueado. Como você cria tensão em sequências onde o público não teme pela vida do protagonista?

Acontece que a resposta é dor. “Estamos emocionalmente conectados a ele se não há nenhum tipo de sofrimento?”, o coordenador de dublês Adam Horton conta à Polygon. “Acho que essa foi a palavra-chave. Ele pode não conseguir morrer, mas está sofrendo. Ele sente tudo o que está passando na jornada. Queríamos forçar os limites de não ser um slasher, mas doloroso.”

A esperança de Sanders é que esta nova Corvoembora não tenha sido projetado especificamente para adolescentes, pode encontrar um novo público jovem que não está familiarizado com o primeiro filme. Ele sente que o cerne da história é atemporal: o tom e a história sobre jovens amantes trágicos ainda ressoam.

“Há algo sobre o conforto da melancolia”, ele diz. “Eu acho que esse sentimento vai estar com os adolescentes ao longo do tempo. Foi assim que fizemos a trilha sonora. Eu queria construir um pouco da música (do final dos anos 80, início dos anos 90), mas também, (usando) pessoas que estão fazendo música sobre a mesma dor de cabeça agora como estavam naquela época. E eu acho que há uma linha realmente boa no tipo de cultura gótica, ou cultura emo, como você quiser chamar, que ainda está tão presente agora quanto estava naquela época.”

Sanders entende por que fãs de longa data podem estar preocupados com sua nova visão para a franquia — afinal, ele também é fã. Mas ele afirma que uma nova versão de O Corvo só pode ajudar na visibilidade de outras versões.

“Acho que as pessoas que estão preocupadas, e com razão, são as pessoas que cresceram com isso. Mas as pessoas que têm 17 anos agora não vão voltar e assistir a esse filme”, ele diz. “Então, para elas verem esse filme, eu acho, vai dar a elas um motivo para voltar e olhar para trás para esse filme. Eu acho que é um ganha-ganha para todos, realmente.”

Horton concorda, dizendo que uma imitação direta da adaptação de Proyas seria “desrespeitar” as pessoas que a fizeram, porque era “incrível” e não deveria ser copiada.

“Deixe isso de lado, e (…) realmente faça (este) diferente”, ele diz. “Como fazemos o público e (as pessoas que) fizeram aquele filme naquela época orgulhosos?”

“Espero que dentro de 30 anos — espero que não demore tanto — talvez dentro de 10 anos, todos eles estejam indo, Só existe um Bill Skarsgård”, diz Sanders.

“Ninguém cavou um buraco grande e jogou aquele filme cult nele, onde ninguém mais poderá vê-lo”, diz Sanders. “Não gravamos em cima do VHS deles. Ele ainda está lá.”

O Corvo já está nos cinemas.