O verão “Brat” está morto-viva “Joachim Trier Summer”, como proclamado por Elle Fanning, e sua camiseta brincalhona, em Cannes.
“Depois de três anos de trabalho duro, eu adoraria ter um três anos de duração verão ”, ri o diretor norueguês nascido dinamarquês após a estréia de” Valor Sentimental “.
Estrelando Renate Reinsve – se reunindo com Trier após o hit “The Pior Pessoa do Mundo” – Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas e Fanning, estreou com críticas. Mas, ao contrário de outros candidatos a Palme d’Or, ele também tocou o público.
“Estou grato e um pouco exausto, mas acima de tudo aliviado. Tive a sensação de ontem que as pessoas o receberam bem e eu estava em uma sala com muito amor. É uma peça de cinema emocional e pessoal”, ele diz ele ao Variedade.
No filme, as irmãs Nora (Reinsve) e Agnes (Lilleaas) precisam dizer adeus à sua falecida mãe – e olá ao seu ausente padre Gustav, um diretor de cinema que luta para obter um novo recurso do chão. Mas ele recentemente escreveu um roteiro sobre sua própria mãe, que se matou quando era menino. E quer que o recém -famoso Nora para jogar a liderança.
Embora ele esteja falando sobre um colega diretor, Trier “não parece Gustav”, diz ele.
“Comecei a escrever da perspectiva das irmãs e então Eu tentei humanizar Gustav. Ele vem de uma geração completamente diferente; Ele faz parte desse cinema dos anos 80 dos anos 90. Mas você está certo: talvez eu esteja exercitando minhas ansiedades de como é chegar ao fim de uma carreira na diretoria? ”
Ele acrescenta: “É por isso que eu gosto de westerns: muitos deles são sobre o fim de uma época. É assim que as coisas acontecem. Muitas pessoas dessa geração estão lentamente desaparecendo de nossa indústria, e um dia será a minha vez”.
Antes que ele se afaste como John Wayne em “The Searchers”, Trier está feliz em falar sobre “Valor Sentimental” e o trio principal que está de volta em sua antiga casa e enfrentando segredos antigos – incluindo o do passado da mãe de Gustav.
“A parte mais difícil foi representar os traumas anteriores da Segunda Guerra Mundial, que eu conheço da minha família. Isso leva isso a uma perspectiva um pouco mais política ou histórica do que em alguns dos meus outros filmes. Eu cresci com um avô que estava em termos de resistência e estava em termos de humor.
Trier “queria explorar como o luto herdado viaja pela casa e pela família”. Trabalhar com co-escritor regular Eskil Vogt facilitou a obtenção de alguma distância.
“Há também essa noção de cinema humanista. Não posso escrever sobre antagonistas, mesmo que o mundo seja tudo sobre isso agora. O antagonista e o ‘outro’ como inimigo. Não me interessa. Estou interessado em entender a complexidade de que as pessoas acabam e me decepvo. ‘Emocional,’ foda -se.
Gustav evita emoções, o que torna as coisas difíceis para suas filhas. Mas pelo menos ele pode escrever um script.
“Esse é o núcleo da história: é tudo o que ele pode fazer. No começo, achamos que ele é um idiota por fazê -lo. Achamos que ele está tentando se beneficiar da fama de Nora. Estou generalizando um pouco, mas Gustav Borg e outros homens de sua geração, não foram criados com a capacidade dessa linguagem emocional”, diz ele.
“Fico perguntada muito sobre perspectivas de gênero sobre os personagens. Eu preciso que esses personagens também sejam eu mesmos. Eles são eu e então não são. Conheço renato, para que ela possa voltar com algum feedback. Mas por que deveria ser mais fácil escrever um homem como Gustav, muito mais velho que eu, do que escrever uma mulher mais próxima da minha idade?” Ele se pergunta.
“Eu, eu estava (permitido chorar). Eu costumava andar de skate e conversávamos muito sobre emoções, mas também éramos meio difícil. Eu quebrei meus braços e pernas, e não é quando você chora. Há esse tipo de vergoxa em torno disso, mas as pessoas que negam emoções fazem escolhas terríveis.”
Um cineasta de terceira geração, ele teve uma câmera nas mãos a vida toda. “É mais fácil para mim do que escrever ou fazer qualquer outra coisa.” Mas enquanto Gustav contrata a estrela dos EUA (Fanning) para atuar em seu filme em inglês, Trier gosta de trabalhar por enquanto.
“Quando eu cresci, todo mundo estava tocando música. Eu era um baterista de merda e fui expulso da banda punk que eu estava. Mas agora sou cineasta e tento ter a mesma banda”, diz ele.
“Essa indústria é tão grande. Adoro experimentação e adoro o mainstream, mas eu diria: talvez possamos fazer algo no meio? Essa é uma grande pergunta: você pode ficar em casa e ter sucesso? No momento, estou experimentando meu sonho, que seria uma banda local que teve fãs em todo o mundo. ‘Fãs de fãs um pouco pretensios, mas pelo menos uma placa”, diz ele.
“Com este, realmente parecia que estávamos nele pelas razões certas. Temos neon nos EUA e eles estão fazendo um ótimo trabalho, mas o que é Hollywood hoje, realmente? Adoro o fato de termos filmes com Tom Cruise, e vou ver ‘Mission: impossível’, mas nunca me comprometava com o tipo de controle criativo que tive do filme.
Ele não toma como certo, ele admite.
“Em todos os filmes, eu tenho esse pequeno demônio na parte de trás da minha cabeça, dizendo que é o último. Você nunca se sente seguro. Fazer um filme significa sempre passar por um pouco de crise. Lembro -me de ler uma entrevista com Philip Roth uma vez, e ele disse que, com todos os novos livros, parecia impossível. Achei tão reconfortante.”
