O “amor cego” do diretor de Taiwan, Julian Chou, um drama sobre um adolescente sensível que descobre o caso secreto entre sua mãe e uma mulher misteriosa, ganhou o prêmio máximo no 7º Festival de Cinema de Joburg no sábado.
O segundo recurso de Chou, que estreou na competição Tiger no Roterdã Intl. Festival de cinema, ganhou o elogio do júri por sua “voz destemida e corajosa cujo ponto de vista é necessário”.
Em uma mensagem de vídeo pré-gravada, Chou disse que estava “honrada e humilhada” por receber o prêmio principal do festival e prestar homenagem aos colegas cineastas cujo “trabalho incrível trouxe tanta energia e inspiração ao mundo”. A diretora acrescentou que “continuaria trabalhando mais para transformar essa honra em filmes mais significativos”.
O prêmio terminou uma noite carregada em que vários cineastas enfatizaram a importância para os africanos recuperarem o controle de suas próprias histórias. Foi uma mensagem mais impulsionada pelo diretor Vusi Africa, que – enquanto aceitava o prêmio de Melhor Filme Africano de “Happy: The True Story of Happy Sindane” – chamou seus colegas cineastas sul -africanos para combater as aliviadas “falsas narrativas” – uma alusão ao presidente dos EUA, o presidente do Donald Trump, supostamente disputado, as aliviadas de um “genocídio genocida”, em branco, sobre o povo de sufras do que o afrotrato dos EUA.
“Estamos vivendo em um tempo crucial agora, onde é importante contar a história sul -africana no meio de todas essas narrativas falsas na África do Sul que estão girando em todo o mundo. É extremamente importante que sejamos deliberados em encontrar a narrativa sul -africana ”, disse a África, desenhando uma rodada de aplausos.
“Para todos que estão na sala, todos temos a responsabilidade de não negar nosso lugar como contadores de histórias, porque uma vez que negamos nosso lugar como contadores de histórias, estamos abrindo a porta para todas as narrativas falsas que estão dominando atualmente. Todos nós podemos ser cidadãos patrióticos deste país e defender este país com tudo o que temos? ”
Mais tarde, à noite, o cineasta haitiano indicado ao Oscar, Raoul Peck, que ganhou o prêmio de Melhor Documentário de “Ernest Cole: Lost and Found”, prestou homenagem ao fotógrafo pioneiro que narrava a vida cotidiana sob o apartheid, chamando a atenção do mundo aos males do regime sulista racista antes de morrer uma vida solitária na exile.
“Não poderíamos ter uma recepção melhor para … irmão e camarada Ernest Cole”, disse Peck. “Ele deixou este país aos 26 anos e morreu no exterior, onde viveu metade de sua vida, e nunca foi capaz de voltar para casa. Eu acho que é o momento certo para este filme conscientizar seu país sobre quem ele era e quem ele é e o legado que ele sai da próxima geração. ”
Uma menção especial na categoria de documentários foi ao diretor Eloïse King para “os estudiosos das sombras”. O prêmio de melhor edição foi ao cineasta dominicano Johanne Gomez Terrero, “Sugar Island”, e o prêmio de Melhor curta Enquanto isso, o prêmio Young Voices do festival foi ao filme “Checkmate”, com o chefe do Festival de Cinema de Joburg, Timothy Mangwedi, aproveitando a oportunidade para reafirmar o apoio do festival para jovens cineastas.
“Uma de nossas missões no Festival de Cinema de Joburg é nutrir talentos emergentes. Não é pouca tarefa entrar no mundo do cinema para esses jovens criativos, enfrentando inúmeros obstáculos ao longo do caminho ”, disse Mangwedi. “Todos os cineastas promissores, queremos que você saiba que o vemos. Vemos sua paixão. Ouvimos suas vozes. E estamos prontos para apoiar seus filmes. ”
Uma Capstone emocional à cerimônia veio com a apresentação de um prêmio de reconhecimento especial ao produtor sul -africano pioneiro Mfundi Vundla, mais conhecido como criador e produtor executivo da inovadora Telenovela “Generations”.
Durante seu discurso de aceitação, o ícone da indústria de 78 anos se lembrou de entrar nos escritórios da emissora pública SABC em 1993, quando o chefe da divisão de TV da estação pediu que ele escrevesse uma telenovela para o canal enquanto o país passava para uma nova era de regra democrata.
Inspirado pelos muitos empreendedores negros que não conseguiram sucesso sob o regime racista do apartheid, Vundla queria fazer uma série “para homenagear esses pioneiros nos negócios negros como símbolos de excelência”. O show foi ambientado em um setor de publicidade “onde os negros são responsáveis por seus próprios destinos e criaram suas próprias narrativas”, disse ele.
“‘Gerações’ não teriam acontecido se não fosse pela democracia – era um produto da democracia”, disse Vundla. “Antes de ‘gerações’, no SABC, os africânderes (brancos) estavam escrevendo histórias para nós, e os africanos estavam lá apenas para traduzir histórias de outras pessoas para nós.”
A série aconteceria por mais de duas décadas no SABC antes de relançar como “gerações: o legado” em 2014, tornando-o a novela mais antiga da televisão sul-africana.
O Festival de Cinema de Joburg acontece de 11 a 16 de março.
