Dua Lipa deslumbra LA para ‘Radical Optimism’ Tour: Concert Review

Faz cerca de um ano e meio desde que Dua Lipa lançou seu terceiro álbum, “Radical Optimism”, um projeto perfeitamente adequado para a trilha sonora de um dia agradável na praia. Ela gravou durante o tempo em sua turnê de 2022 para “Future nostalgia”, um disco que exumou os tropos do passado de disco e os mapeou para um som pop contemporâneo. O “otimismo” não foi recebido com o mesmo entusiasmo que seu recorde anterior – talvez porque a “nostalgia”, lançada no início da pandemia, oferecia a fantasia de fuga em um momento em que mais necessária – mas ainda assim conseguiu ampliar o escopo de seus poderes de POP, dobrando -se em novas influências enquanto refinavam o Bombast de Bombast de Bomba.

Lipa deu vida a esse álbum para o primeiro de quatro apresentações esgotadas em sua turnê “Radical Optimism” na noite passada no Fórum Kia de Los Angeles, criando um espetacular pop que nunca ficou sem fôlego. É fácil esquecer quantos hits ela acumulou desde sua estréia auto-intitulada em 2017-tantas, de fato, que seu “Barbie” Smash “Dance the Night” foi relegado a um pontapé de 30 segundos durante a melhor regulação do Encore-mas eles estavam em pleno parada, por quase duas horas, lentadas, como uma retrospectiva de mais que se divertiram.

Aos 30 anos, Lipa é um artista curioso, um que atingiu claramente o status de menina pop principal com “Future nostalgia”, mas se sente separado das armadilhas que o acompanham. Ela não tem uma base de fãs tão raivosa quanto seus colegas – seu nome de fandom é “amores”, caso você estivesse se perguntando – mas ela consegue ocupar um espaço próprio no mundo competitivo do pop. Ela está presente no discurso, mas não saturou a conversa, dando -nos vislumbres de sua vida fascinante com atualizações regulares nas mídias sociais, curadoria cuidadosamente de sua persona como uma figura atraente, mas finalmente inatingível.

É por isso que sua turnê de “otimismo radical” parecia tão imediata. Lipa estava totalmente presente e no comando mais completo, nunca perdendo uma nota ou uma sugestão enquanto tocava líder para uma banda completa e uma equipe de dança. Se estamos falando de viver a vida de uma espetáculo, Lipa certamente faz jus às suas demandas com pelo menos cinco trocas de roupa brilhante (incluídas no chão e nas lâmpadas do espelho de peles e as lâmpadas nas telas atrás dela. Ela abraçou a estética do “otimismo” com o cenário, projetado como uma onda de crista para refletir sua capa de álbum muito discutida e pontuou os momentos mais explosivos durante músicas como “Break My Heart” e “Hallucinate” com Jettisons of Confetti.

Há algo a ser dito sobre o quanto Lipa melhorou como artista desde seus primeiros dias de show em toda a cidade no Belasco e Hollywood Palladium. Seus movimentos de dança foram negativos até a morte (alguns a chamavam de mais viral “apontador de lápis”), ainda hoje em dia, há poucas razões para aguentá -las. Ela estava constantemente em movimento, ladeada por dançarinos no lábio do palco para “One Kiss” e descendo a passarela até a batida latejante de “Electricity”. As únicas vezes em que ela ficou parada foram realmente centralizar a música, em pé em um ringue de fogo em “Love Again” e posando como o núcleo de sua banda para uma capa de “The Chain”, de Fleetwood Mac.

E depois há a voz. Um dos atributos mais significativos de Lipa é o tom rouco de seu mezzo-soprano, emprestando uma aspereza arenosa ao polimento pop de suas músicas. Talvez o momento vocal mais dinâmico de toda a noite tenha sido durante “Falling Forever”, quando ela estava no topo do palco e trouxe dois cantores de apoio no meio da música. A música foi cortada, deixando os três para entregar harmonias poderosas antes que a banda voltasse. Era alegre e elevada, o tipo de toque sofisticado que reforçou que isso era mais do que apenas o seu show pop comum.

A única vez que a noite parecia ter caído dos trilhos foi durante o trabalho da multidão. Ela desceu para uma barreira entre o palco e o poço, tirando selfies e conversando com fãs claramente estrelados que lutaram para responder. Mas ela lidou com Grace, como tende a fazer, correndo ao longo do lábio do estágio B e batendo as mãos com os membros da platéia como os membros da tripulação muito trabalhadores desmontavam e reuniam novas configurações de palco em tempo real.

Se o “otimismo radical” parecia um sucessor mais medido da “nostalgia futura”, quando alguns fãs reclamaram, seu programa no fórum pode ser motivo de reconsideração. “Ilusão”, “Maria” e “Treinamento” pareciam tão vibrantes quanto “levitando” e “físico”, como se ela os reunisse na mesma linha de fábrica brilhante. Isso faz parte de seu charme, que não importa o quanto ela mexa com sua fórmula, ela consegue fazer com que tudo se sinta especificamente ela. Que ela é capaz de dar tudo à vida e amarrar um laço tão elegante, é mais uma prova de como ela permanece na paisagem pop em constante mudança.