Quando Alfonso Cuarón entrou no mundo das séries para dirigir o “aviso” do Appletv+, ele chamou Adam Gough para montar e cortar a série.
Os dois já haviam trabalhado juntos em “Filhos dos Homens”, com Gough servindo como editor de aprendizes. Em 2018, os dois uniram forças novamente para co-editar o filme da Netflix, “Roma”. Por tudo isso, eles desenvolveram uma abreviação, onde a comunicação mínima era fundamental para sua colaboração.
“Isenção de responsabilidade” é baseado no romance de mesmo nome de Renée Knight. Segue -se a aclamada jornalista Catherine Ravenscroft, interpretada por Cate Blanchett, que recebe um romance de uma autora desconhecida. Ela está horrorizada ao perceber que agora é a personagem principal de uma história que expõe seus segredos mais sombrios e a força a enfrentar seu passado. Sacha Baron Cohen interpreta seu marido, Robert, e Kodi Smit-McPhee interpreta seu filho Nicholas.
Enquanto a série aborda uma estrutura não linear, passando entre o presente, contando a história de Catherine, a história de Steven (Kevin Kline) e os flashbacks. Gough encontrou o episódio 5 como o mais atraente. “É onde introduzimos a perspectiva de Nicholas. É quando o aprisionamento da pesca de gato entra nessa sequência do Instagram entre Steven e Nicholas.” Ele acrescenta: “É também onde começamos a cortar entre duas perspectivas”.
Anteriormente, toda cena era uma perspectiva independente. Ao encontrar o ritmo editorial, Gough diz que demorou um momento porque os diretores de fotografia do programa, Bruno Delbonnel e Emmanuel Lubezki, ofereceram -lhe estilos diferentes. “Mas estamos ao mesmo tempo, a mesma iluminação, por isso temos o sol atrás das nuvens em uma cena, e voltamos ao outro personagem, e eles tinham esse arranjo de iluminação lindamente complicado, que eu não consigo entender, mas estava sempre tendo que ter isso em mente.”
Como a sequência do Instagram foi roteirizada, Gough explica, eram 15 páginas de script. Delbonnel e Lubezki atiraram em todas as perspectivas. “Tínhamos opções para ir a qualquer personagem naquele momento. Então, quando Nicholas e Stephen estavam conversando, tivemos os dois lados da conversa.” Isso lhe permitiu aumentar a tensão e acelerar a interação entre os dois enquanto as mensagens estavam sendo enviadas. Também permitiu que Gough saltasse para cortes e close -ups com os atores para obter reações porque “queríamos evitar o uso das sobreposições gráficas, que se tornaram um pouco como um clichê”.
Ao editar o final, mais uma vez, tudo o que Gough precisava estava no roteiro. Este episódio revela o que realmente aconteceu com Catherine e o que precisava ser alterado editorialmente.
O episódio vira a narrativa de cabeça para baixo quando Catherine pode contar ao lado da história. Esta não é mais uma história de uma mulher que supostamente seduziu um homem mais jovem e o deixou se afogar quando salvou o filho dela, ao que parece, Jonathan, o jovem, a agrediu sexualmente.
Gough diz: “Começamos a introduzir cortes de salto e tornando -o muito difícil, e o som não foi importante. Tocamos na memória”. Em sua primeira assembléia para o episódio, Gough diz que, quando os flashbacks retornam à Itália, as vozes são abaixadas e abafadas. “Essa estrutura da história sempre se baseou na perspectiva de Catherine daquela cozinha; você sempre se sentia presente em sua história.”
Ao cortar a sequência de assalto, Gough sabia que “seria absolutamente horrendo e horrível”. A questão era quanto tempo ele segurou no rosto de Catherine? Gough admite: “Foi difícil cortar e algo que eu realmente aprecio trabalhar com Alfonso. Quando podemos atingir esses momentos pesados, temos a bela abreviação onde não precisamos conversar muito. Podemos fazer uma comunicação mínima”. Gough se lembra de cortar a sequência de nascimento em “Roma”. Ele diz: “Foi praticamente apenas uma sessão de olhar um para o outro, a cabeça assente, respostas muito mínimas, apenas muito sério. Queremos passar por isso uma vez e fazê -lo certo”.
No final da série, quando Catherine está de volta à casa com Nicholas, Gough observa: “É mais brilhante e mais relaxado, e esse acúmulo de Nicholas ainda não sabe. É aquele crescendo de momentos de completar sua história e que ele também é o” isenção de isenção “. Ele acrescenta: “Eu amo esse longo empurrão na pista que eles fazem no final, e vamos para White. Foi sabendo que chegamos a um lugar de pontuação definitiva no final. Para mim, foi a respiração final para resolver quaisquer respostas ou dúvidas”.
