Elizabeth Olsen e Alicia Vikander discutem ‘a avaliação’

Ao filmar o drama indie distópico “A avaliação”, estrelou Elizabeth Olsen e Alicia Vikander a natureza como um ponto de contato crucial para entender seu mundo de ficção científica estranha e hipnotizante.

Nos cinemas agora, o recurso de estréia de Fleur Fortuné se passa em um cenário pós-apocalíptico no qual os casais precisam passar por um teste administrado pelo estado para ver se eles podem se tornar pais. Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) aceitam um assessor chamado Virginia (Vikander) em sua casa para assisti -los por sete dias. Eles logo acham que a avaliação literalmente exige que o casal demonstre suas habilidades para os pais, pois a Virgínia age como uma criança real que precisa ser banhada e alimentada.

À medida que a avaliação se desenrola, os espectadores também aprendem sobre as condições que levaram a essa sociedade em que o governo controla a reprodução. A vida de Mia e Aaryan é uma mistura de elementos ultramodernos e familiares – sua casa está localizada pelo oceano e equipada com comandos de voz inteligente e um “escritório” onde Aaryan gera animais virtuais. Mia tende a uma estufa próxima de plantas e nada na água. Sua sociedade é dividida do “Velho Mundo”, uma área da Terra destruída por uma crise climática que quase eliminou a humanidade anos antes.

Esse desastre está em segundo plano e permite que o filme faça perguntas sutis sobre parentalidade, ética e questões climáticas. Olsen e Vikander conversaram com Variedade Via zoom sobre as filmagens nas Ilhas Canárias da Espanha em Tenerife, como o ambiente natural moldou a produção e descobrindo a fisicalidade dos personagens.

Como foi trabalhar com Fleur?

Vikander: Acho que nos divertimos muito. É muito bom recuperar o atraso agora e nos ver novamente. Estamos conversando muito sobre nós, ambos, que estávamos realmente inspirados quando ambos encontramos seu trabalho e vimos os videoclipes e quase ao ponto de curtas -metragens que ela havia feito antes. Ela é diretora com um forte senso de sua linguagem visual, o que é realmente impressionante. E acho que, sabendo que, depois de ver seu trabalho, ela iria assumir essa história, misturada com o tipo de temas e elementos desse tipo de peça íntima da câmara, estávamos muito animados para trabalhar com ela. E sim, é seu primeiro longa -metragem. Mas ela sabe exatamente o filme que queria fazer, desde o início, e eu senti que ela tinha uma maneira de comunicar sua visão e suas idéias de uma maneira muito impressionante desde o início.

Olsen: Sim, ela realmente é uma pessoa tão singular. E apenas para citar o marido, ele sempre diz que há um “filtro de Fleur”. Então, você pode ler um livro e pensar em algo que está no livro, mas a maneira como a Fleur processa é apenas em seu próprio filtro.

Eu sei que Fleur disse que seu interesse no filme surgiu de sua experiência com a fertilização in vitro, e ela o comparou ao estado atual dos direitos reprodutivos. Você também estava pensando na premissa do filme através desses ângulos?

Olsen: O caminho, como ator, nos conectamos a diferentes histórias é sempre muito pessoal, e acho que o que achei tão libertador neste filme é que não lhe diz uma declaração de tese do que pensar, acreditar ou sentir. Permite espaço para você refletir sobre seus próprios direitos inatos. Ele permite que você reflita sobre os recursos que usamos neste planeta, permite que você reflita sobre por que eu quero me tornar pai? Quem recebe esses recursos? Por que você merece usar recursos? E então eu acho que há tantas coisas que são oferecidas elegantemente para que uma audiência se afastasse pensando sem lhe dar uma declaração de tese. Você tem esses pensamentos e experiências envolvidos em um jogo que, em última análise, esses personagens estão jogando um com o outro. Então, há esse humor e drama absurdos também.

O que você achou da configuração de ficção científica real quando lê o script? É tão específico de outros filmes de ficção científica que estão por aí.

Vikander: Acho que tivemos uma dica de que seria algo bem diferente, e eu gosto do tipo de almiscarada, orgânica, forte, terrosa e de grandes cores, e algo que nos levou muito longe de qualquer tipo de minimalismo que você talvez tenha visto nesse gênero antes. Eu também amo que o aspecto da natureza fosse uma coisa enorme. Obviamente, filmamos este filme em Tenerife para os exteriores, e esse foi um ótimo lugar para começarmos entre os elementos, os ventos e os incêndios. E havia incêndios florestais reais acontecendo enquanto estávamos lá. E acho que isso foi trazido para esse espaço de vida. Eu pensei que era maravilhoso ver a história do mundo de antes, que estava dentro da casa. Era como pequenas lembranças de coisas e materiais diferentes que existiam antes, e parecia que era muito parecido com um espaço vivido.

Falando daquela casa, quando você entrou no set, qual foi a sua reação à maneira como eles transformaram a descrição desta casa futurista em algo tangível? Combinou como você achou que seria?

Olsen: Eu acho que há um filtro de Fleur. Eu não sabia como seria, e achei tão claro para nós entendermos o privilégio desses dois personagens, e acho interessante que os personagens de Aaryan e Mia sejam membros muito privilegiados da sociedade, e não é por causa de algumas descobertas aleatórias, mas é por causa de quão úteis eles são para esse mundo por causa de seus trabalhos e suas próprias descobertas científicas. Embora estejamos nesse futuro distopia, há algo interessante sobre a idéia que as pessoas que estão criando, que são as mais úteis, são as que têm esse privilégio. Eu não acho que realmente respeitamos as pessoas que estão tornando o mundo um lugar muito seguro e habitável, e então eu estava interessado nisso.

Mas você pode ver o privilégio deles dentro do espaço porque é enorme. O que eu estava realmente empolgado ao ver mais era o escritório de Aaryan e meu escritório, minha estufa. Para o escritório de Aaryan, eu estava tão interessado em como eles criariam esse espaço infinito, e eles usaram essa areia preta que refletia a ilha vulcânica em que estávamos, e tudo o que ele construiu veio dessa areia que estava lá. Tudo estava tão claramente pensado, desde os tijolos que estariam naquele espaço natural até as bugigangas que você encontraria lavando a praia de uma época em um mundo antes. Foi realmente um cenário notável para um filme que tinha um orçamento tão pequeno.

Alicia, quero perguntar sobre jogar Virginia. Como você conseguiu agir como uma criança? Quanto ensaio estava envolvido?

Vikander: Sempre nos ensaiamos no dia, mas às vezes é a alegria para todos, tanto quando você está dando e recebe em colaboração com outros atores, é bom ter um certo elemento de surpresa no momento. Era estressante, mas eu também estava empolgado por finalmente chegar ao ponto de realizar esses lados na Virgínia. Foi muita preparação, absolutamente, que fiz em minha própria casa. Mas eu tinha uma criança de 2 anos na época e, na verdade, tinha quatro, quatro meses e meio grávida até o final. Então, eu senti que tinha muita inspiração.

Eu tenho falado muito sobre que a maior revelação para mim foi que foram muitas lembranças que me vieram enquanto realizavam essas cenas, de comportamento que eu tenho em uma idade muito, muito jovem, quase como lembranças esquecidas. Eu acho que percebi que, oh, meu Deus, há um sentimento de que essas eram coisas que realmente me frustrariam, ou coisas que me deixassem felizes ou assustadas, e era certo elemento de mim sentir que certas coisas vieram muito naturalmente. Eu não queria fazer uma caricatura. Eu queria fazer algo real e profundo, e algo que também, em um certo nível, talvez faça nossos personagens realmente se conectarem.

Qual foi o aspecto mais difícil de agir como uma criança?

Vikander: Eu acho que com a idade, você apenas para de usar sua fisicalidade menos. É incrível ver o tipo de forças da natureza que as crianças são. Acompanhar esse tipo de resistência, de sentir: nunca pare. Sempre meu cérebro estava procurando algo, fazendo algo, pensando que você está falando sobre algo enquanto estou tentando fazer outra coisa, enquanto já estou pensando no que estou fazendo a seguir. Então, por que eu talvez esteja entediado? Era como um mecanismo constante dentro de mim, e acho que isso foi realmente útil quando descobri isso, mas fisicamente, foi um pouco mais desgastante.

Elizabeth, como a natação moldou sua abordagem para Mia e sua compreensão desse personagem?

Olsen: Ela está tão em seu corpo e está conectada à natureza que precisava ser meio que em todos os elementos de sua pessoa, desde as roupas que ela usa para gostar da maneira como ela mantém o cabelo – há apenas uma selvagem e naturalidade que vieram com a forma como ela se move pelo espaço. Somente quando ela está realmente ao redor do assessor, ela começa a se sentar de maneira diferente ou a tentar ser o mais educada possível, porque ela meio que vem desta vida em que sua mãe era esse pensamento livre, poderoso e corajoso, sobre quem ela tem seus próprios sentimentos conflitantes. Normalmente, com a construção de personagens, gosto de começar com a voz, seja uma mudança vocal ou um sotaque, e não fazia sentido para ela. Então, tornou -se algo que era muito mais apenas estar em seu corpo de uma maneira que eu senti que não estive em um filme, na verdade.

Em termos de estufa, como estava naquele espaço físico, de ter esse contato com as plantas? Como isso também moldou seu personagem?

Olsen: O que foi incrível é que tudo era real. Tudo – o sistema de irrigação que eles construíram foi real. As plantas eram reais. Nem uma coisa era uma planta falsa lá. Foi realmente poderoso. Foi construído em Tenerife, no local nesta rocha vulcânica, e para ver aquelas flores delicadas, plantas e nutrientes sendo capazes de sobreviver enquanto houver um incêndio em Tenerife e esse vento insano que era tão opressivo e que o fato de que conseguimos crescer lá, realmente parecia precioso para o nosso conjunto.

Elizabeth, como você usou a experiência de Mia com a mãe para explicar as coisas para a situação do personagem e a maneira como ela vive sua vida?

Olsen: Eu acho que há um sentimento de abandono quando você é criança, e alguém escolhe sair. Eu certamente tive essa experiência com minha avó, com quem eu não estava muito perto. Mas quando tive férias com ela, fiquei sentado ao lado dela no Natal e nunca tinha passado muito tempo com ela. Começamos a conversar e nunca paramos de conversar. Acabei de me sentar nesta mesa e fiz perguntas sobre sua infância. E sua infância era absolutamente impossível, e então ela era mãe solteira, criando quatro filhos logo após a Segunda Guerra Mundial, e ela trabalhou no trabalho de fábrica, e quando teve a chance de mulher adulta de ter outro marido e viajar pelo mundo, ela fez. E fiquei tão emocionado, pela primeira vez na minha vida, aprendendo a história dela e todos os sentimentos que tive onde pensei: “Oh, minha avó nunca está por perto” quando uma garotinha se foi porque ela viveu sua vida, e eu achei que era corajosa e poderosa.

É assim que me sinto sobre Mia com a mãe. Ela se sente inicialmente abandonada porque sua mãe escolheu suas crenças em vez de criar seus filhos. E acho que você tem muita raiva e ressentimento, e há um ponto em sua vida, seja através de uma experiência ou idade ou qualquer que seja a vida com você, que você perdoa e realmente é capaz de admirar as escolhas corajosas de alguém como isso, fazer a coisa corajosa e viver a vida e não sentir que eles precisam fazer algo apenas porque você diz. Temos uma vida e como escolhemos viver? E então eu sinto que foi o meio do centro da decisão de Mia que ela toma no filme.

Esta entrevista foi editada e condensada.