O cinema pode “preservar a história, influenciar as mentalidades e fornecer um espaço para reflexão e fuga”, o autor do Camboja Rithy Panh (Graves sem nomeAssim, ExílioAssim, Encontro com Pol PotAssim, Tudo vai ficar bem) disse quando ele foi revelado como o presidente do júri surpresa da 78ª edição deste ano do Festival de Cinema de Locarno.
O documentário de longa data Cronicler é mais conhecido por seu trabalho sobre o genocídio de Khmer Rouge dos anos 70 no Camboja, que viu seus pais, irmãos e família prolongada perecer a fome e o trabalho forçado. Pannh escapou para a Tailândia e depois para a França, onde descobriu o cinema.
Em 2013, o dele A foto que faltava o viu estreando as estatuetas de argila de mistura estética, imagens de arquivo e narração em primeira pessoa que se tornaram sua marca registrada. O filme acabou ganhando o prêmio de certa consideração da ONU no Festival de Cannes e ganhando uma indicação ao Oscar na melhor categoria de longa -metragem internacional.
Panh é “um dos defensores mais corajosos e consistentes do cinema contemporâneo de liberdade artística e um campeão incansável do poder da verdade histórica”, disse Locarno ao revelar sua nomeação como chefe do júri. “Desde 1994, seus filmes são aclamados em todo o mundo, dando voz àqueles cujas vidas foram destruídas através da terrível violência do Estado”.
Giona A. Nazzaro, diretora artística do festival Locarno, o elogiou como “uma testemunha autoritária de nosso tempo”, acrescentando: “Sua busca apaixonada pela verdade, sua abordagem ant dagmática e seu compromisso genuíno, bem como sua capacidade de se mover livremente entre as inúmeras formas de cinema atual
Antes de assumir seu júri no festival Locarno, que começa na quarta -feira, 6 de agosto, Ans corre em 16 de agosto, conversou com Thr sobre seu trabalho passado e atual, o impacto das mídias sociais e da IA, a importância da experiência teatral e por que ele quer pegar uma câmera Super 8 a seguir.
No que você está trabalhando agora? Algum novo filme em andamento, talvez?
Começo a ler agora e a procurar informações, talvez olhando para a lista de idéias para ver em que idéia agora é possível trabalhar. Também estou trabalhando com alguns jovens artistas em uma exposição de fotografia em novembro. E estou lendo a versão mais recente do livro que escrevi com Christophe Bataille (A eliminação: um sobrevivente do Khmer Rouge confronta seu passado e o comandante dos campos de matança), que leva tempo.
Você espera que seu próximo filme seja semelhante ao seu mais recente, Encontro com Pol Pote uma continuação do seu trabalho anterior ou bem diferente, como Tudo vai ficar bemem que os nimais escravam humanos em uma queda de totalitarismo, vigilância e capitalismo excessivo?
Não sei. Aquele era diferente, falando sobre capitalismo, meio ambiente, etc. Sempre misturei as coisas entre o trabalho no Khmer Rouge e também em outro trabalho. Mas foi uma escolha que dediquei mais tempo ao trabalho de Khmer Rouge. Mas agora são talvez os últimos 10 ou 15 anos da minha vida. Não quero ser aquele diretor que ainda atira em 100 anos. Isso é realmente louco. Talvez eu queira desfrutar mais do cinema agora. Estou ensinando também. Você aprende muito quando está em contato com jovens diretores de cinema. Eu tento descobri -los e ter uma troca com eles. Agora, como as pessoas produzem, como a nova geração faz é diferente e como elas observam o mundo. E, ao mesmo tempo, gosto de ensinar meus alunos com filmes clássicos, porque eles descobrem coisas. A idéia é que possamos ser gratuitos com cinema e podemos trazer pessoas conosco.
Você mencionou a liberdade. Você parece livre de restrições de gênero, mistura de documentários e elementos fictícios e similares. Você pode falar um pouco sobre isso?
É incrível. Quando eu fiz A foto que faltavao filme foi nomeado para o filme de língua estrangeira Oscar, não para documentário. Mas ainda assim, as pessoas costumavam me chamar de cara que faz documentários. Mas não é realmente verdade, porque não estou pensando muito sobre se algo é ficção, documentário ou mais. É apenas a minha visão das imagens e como contar uma história com imagens.
Agora, as pessoas fazem filmes (ou séries) para redes sociais com três minutos (longas), exatamente o tempo entre duas estações no metrô. Estou muito interessado nesse tipo de narração nova, mas é tão estúpida. São três minutos e sempre a mesma história. São influenciadores de cinema e não cinema. Para mim, é bom ir a festivais às vezes para ter uma reunião com o cinema e esperar por algo que possa me fazer chorar ou me fazer rir ou me deixar triste, seja o que for – mas algo que me move.
‘Encontro com Pol Pot’
Como você aborda o papel de presidente do júri em Locarno?
Tenho um pouco de medo de festivais. Por que? Porque você tem que julgar as coisas. Não quero dizer que este é melhor que esse. Eu criaria um prêmio para todos. Sou cineasta, então eu respeito muito você quando você filma um curto (ou recurso). É tão difícil fazer um filme. Não sei se não dormi bem à noite, talvez não possa seguir um filme. Temos algumas pessoas no júri, e talvez alguém tenha que explicar a história de um filme para mim. E se um filme vem de outro continente, como posso entender completamente tudo isso? Os filmes mais fortes são universais. Você pode entender porque teme algo. Existe essa humanidade, dignidade, liberdade.
Seu trabalho geralmente explorou o trauma, especialmente o trauma histórico. Como você vê o cinema ajudando as pessoas a enfrentar e trabalhar com trauma?
Provavelmente, o trabalho do cinema será mais difícil agora, porque há falsificações com a IA, então os artistas precisarão ser muito cautelosos sobre onde e como pesquisamos. Com o trauma, é claro, a cultura em geral pode fazer alguma coisa, porque pode reunir pessoas para falar sobre um evento doloroso ou algo assim. O cinema também lhe traz um momento para respirar, felicidade, você pode sonhar, você pode amar. Estamos tão sob pressão em todos os lugares, com a vida cotidiana, trabalho, tudo o que está acontecendo, amplificado pelas mídias sociais. E precisamos de algo para respirar. Precisamos de espaço. Precisamos assistir e ouvir. Precisamos de sensação física. Um close deve ser um close na tela grande. Não é o mesmo na tela da sua TV.
Mas o cinema pode reparar o mundo ou ele pode salvar o mundo? Não, não podemos salvar o mundo. Precisamos nos salvar.
Você é um modelo para vários cineastas. Você tem algum modelo de cinema, ou alguém que você sente influenciado muito seu trabalho?
Muitos, muitos, muitos. Eu conhecia o cinema quando era muito jovem, porque meu vizinho era cineasta. Mas eu era criança, então não estava preparado para fazer filmes. Quando fui para a escola de cinema aqui na França, não sabia nada sobre a história do cinema. Mas eles nos deram um cartão de identificação para que pudéssemos assistir a filmes de graça. Então, passei muito tempo nos cinemas para descobrir o filme e eles também tinham uma biblioteca de fitas de vídeo. Eu assisti Andrei Tarkovsky e comecei a assistir muito cinema russo. Eu também amo o ótimo trabalho de (Kenji) Mizoguchi, (Akira) Kurosawa e, é claro, (Ingmar) Bergman e (Aki) Kaurismäki e (Krzysztof) Kieślowski.
Mas talvez o melhor para mim seja (o cineasta francês de baixo orçamento) Chris Marker. Talvez não em termos de cinema, mas quando tenho dificuldade em fotografar ou editar, penso: “Olá, Chris, você pode me ajudar?” E eu o ouço: “Não se preocupe. Vá testar! Não se preocupe. Seja livre. Não respeite o roteiro. Mude o ritmo da sequência.” Eu nunca o conheci, mas ele é muito forte para mim, como um santo do cinema. Marcador de Saint.
Há mais alguma coisa que você gostaria de mencionar?
Imagens e som são muito complexos. Quando as câmeras podem entrar em todas as mãos, é bom de uma maneira, porque todos podem gravar fotos. Mas também, as imagens podem se tornar cada vez mais banais.
Eu tenho um projeto. Eu quero voltar ao Super 8. Como um cineasta muito jovem, fiz um filme Super 8. E eu quero voltar ao Super 8. Mas é muito caro – 100 euros (US $ 118) por (um rolo de filme) três minutos. É interessante porque você não pode atirar como quando usa seu telefone. Você precisa pensar um pouco. Eu comprei uma câmera agora. Então, vou tentar um ou dois cartuchos para ver o que acontece. Eu gostaria de encontrar novamente meu primeiro amor ou talvez a mesma sensação.
Eu gostaria de encontrar algo mais inocente, mais elegante, mais poético. E percebi que atirei demais com a câmera digital, então quero voltar a algo mais básico.
