Entrevista do diretor de ‘Will & Harper’ em Will Ferrell, Harper Steele Show

“I-40 é minha rodovia favorita na América”, diz o ex- Saturday Night Live Escritor principal Harper Steele. “Dito isto, passar pelo Colorado no 74 é, sem dúvida, uma das coisas cênicas mais bonitas que você vai ver.” Steele, como um amante de longa data de bares de mergulho na estrada, com clientes de parada de caminhões e viagens de cross-country, saberia.

No documentário Will & Harperuma viagem de 17 dias é o veículo para Steele se reconectar com o amigo e o colaborador criativo de longa data Will Ferrell depois que ela saiu como trans. A dupla fala sobre a transição de Steele, suas experiências como uma mulher trans e sua amizade enquanto atravessam o país com paradas em Dirt Racetrack Derbies, uma churrascaria hostil do Texas e a cidade natal de Steele, Iowa City, experiências que variam de Joyous a anguardista.

O documento, que O repórter de Hollywood Chamado “Um retrato de amizade profunda, sustentada e solidária”, recebeu uma ovação de pé em Sundance, um feito em si mesmo que o público do festival americano prefere manter seus assentos em comparação com seus colegas europeus. E, nos 18 meses desde então, continuou a ganhar reconhecimento de prêmios, incluindo cinco indicações ao Emmy, entre elas excelentes documentários ou não -ficção.

No começo, quando Ferrell sugeriu que a dupla trazia uma equipe de câmeras para um passeio de cross-country planejado que começaria em Nova York, Steele não foi vendido, mas acabou encontrando dois motivadores. “Havia muitas leis e coisas sendo oferecidas em casas estaduais em todo o país. O material anti-trans estava construindo, construindo e construindo”, lembra Steele. No Doc, Ferrell e Steele encontram o governador de Indiana, Eric Holcomb, que mais tarde assinou uma proibição de cuidados que afirma gênero em seu estado. Ela viu Will & Harper Como chance de injetar alegria, positividade e maior entendimento na conversa em torno da experiência trans quando as manchetes geralmente são desanimadoras, na melhor das hipóteses. Ela continua: “O motivo número dois é Will e eu nunca fiz um documentário. É como ‘Sim, isso é loucura, e é por isso que devemos fazê -lo’. ”

O diretor Josh Greenbaum era conhecido principalmente por comédias narrativas como Barb & Star vá para Vista del Mar e uma série como Nova garotamas seu trabalho inicial é principalmente em não -ficção com recursos, incluindo O jogo curto. Enquanto o documentário da Pipeline de comédia de estúdio não é exatamente um caminho bem trilhado, isso significava que Greenbaum, que havia trabalhado com Ferrell na comédia de cães de 2023 Straysfoi o cineasta ideal para o projeto.

Greenbaum ficou feliz em voltar ao gênero, dizendo: “Nos documentos, você está saindo e caçando coisas todos os dias, e espera criar um ambiente onde coisas interessantes possam acontecer e você está preparado para capturá -lo, mas você pode voltar da expedição de caça meio vazia para o dia”.

A equipe de cinema traçou seu curso e criou.

“Eu não acho que isso seja legal, então não me leve a problemas, mas nós, compactados e aliviados por sucção, abaixamos duas câmeras no capô do Wagoneer de Harper”, diz Greenbaum. Os dois tiros de um motorista e passageiro através de um pára-brisa, seja em narrativa ou não-ficção, é um favorito pessoal de Greenbaum: “O público escolhe quem eles querem ver quando. Às vezes, assistir ao ouvinte é tão interessante quanto assistir a pessoa falando”.

Um wagoneer com painéis de madeira carregado com equipamento de câmera sofisticado não é uma visão comum na estrada. Provavelmente não ajudou que o carro não pudesse superar 55 mph sem começar a se agitar incontrolavelmente. Greenbaum lembra com uma risada: “Nós fomos parados uma vez e não tivemos que usar muito o cartão Will Ferrell”.

O diretor estava preocupado com Ferrell e Steele poder preencher horas em uma vez na estrada com um fluxo contínuo de conversa. Antes das filmagens, o diretor procurou seus assuntos pedindo perguntas que eles gostariam de fazer, criando um documento longo. Greenbaum estava em um carro dirigindo à frente do Wagoneer, com um feed ao vivo no vídeo para que ele pudesse assistir às conversas da dupla em tempo real, ocasionalmente fazendo perguntas sobre um walkie-talkie ou por texto. Quaisquer medos sobre longos silêncios se mostraram infundados.

“Eles realmente não pararam de falar”, diz o diretor. Este provou ser seu próprio problema. Os comediantes não gostam de silêncio, então Greenbaum diz que deu aos amigos: “O documentário Slash Slash Slash Terapeuta Lição, ou seja: se você quiser deixar alguém se abrir para você, faça uma pergunta e pare de falar. Apenas fique em silêncio mesmo na pausa estranha. Você está dando -lhes tempo para processar a resposta deles.”

Para Steele, a viagem foi marcadamente diferente da média – massiva tripulação de câmeras de lado – de maneiras práticas e intangíveis. Normalmente, ela puxava 16 horas para o volante, não uma possibilidade com uma equipe da União. Ela também tem uma rotação dependente do humor da música de viagem-Soul, Jazz, Country etc.-mas as listas de reprodução não contribuem para um ótimo áudio cinematográfico. Ela gostou da empresa e da conversa que o cenário permitia, dizendo: “Eu amo um amigo em um carro com você, porque há uma capacidade de ser íntimo sem ter que olhar para alguém. Isso torna mais fácil”.

Quando a tripulação chegou a Los Angeles, o ponto final da viagem, Greenbaum teve 250 horas de filmagem para vasculhar. Ele se concentrou nas batidas emocionais da história antes de voltar às piadas e pedaços de Steele e Ferrell. Ele diz: “Você ouve de qualquer cineasta que trabalha com comédia, que é para tirar a comédia e perguntar: qual é a história dramática acontecendo aqui?”

A estréia de Sundance foi estressante para Steele, ela se lembra. “Não é como se eu não tivesse colocado algo no mundo e esperei a platéia me dizer que é uma merda ou eles adoram”, diz ela. “Mas foi assustador, porque eles vão te amar ou odiar você.”

Ela trouxe suas três filhas para a exibição no Eccles, onde assistiram ao filme com o público de mais de mil, que permaneceu em grande parte quieto, levando o tempo de execução de quase duas horas do filme. “Como escritora de comédia, você odeia o silêncio”, diz ela. “Mas havia tanto silêncio nessa coisa que minha cabeça está indo. ‘Eles desistiram. Eles não estão mais prestando atenção.’ ““

Quando o filme terminou, a multidão imediatamente explodiu em aplausos. Steele estava incrédulo, mas lembrou -se de que Greenbaum lhe deu durante as filmagens que lhe disseram para “deixar o amor entrar”. Nos meses seguintes, Steele recebeu as pessoas que se aproximaram dela na rua para falar sobre o médico da mesma maneira: “Você precisa deixar o amor entrar”.

Greenbaum supõe: “Você espera impactar as pessoas ou mover as pessoas em nível individual, e talvez, se somos realmente otimistas, mudando a cultura de alguma maneira”.

Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de agosto da revista Hollywood Reporter. Para receber a revista, Clique aqui para se inscrever.