Equipe ’28 anos depois ‘quebra o final, sequências e extremo sangue

Alerta de spoiler: Este artigo contém spoilers sobre “28 anos depois”, agora tocando nos cinemas.

Após 23 anos, o produtor e diretor de “28 dias depois”, Danny Boyle, o escritor Alex Garland e o diretor de fotografia Anthony Dod Mantle se reuniram para fazer outro capítulo da franquia pós-apocalíptica. “28 anos depois”, agora nos cinemas via Sony Pictures Lankeing, reuniu o trio para um terceiro capítulo da série, depois da sequência de Juan Carlos Fresnadillo em 2007 “28 semanas depois”. Nesse novo recurso, Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson e Alfie Williams interpretam uma pequena família que atravessa sua comunidade isolada isolada até o continente cheio de zumbis para reunir suprimentos e caçar os mortos-vivos. As coisas começam a ir para o sul a partir daí.

Vários sobreviventes de zumbis, interpretados por atores como Ralph Fiennes e Jack O’Connell, também vagam por essas zonas perigosas e podem proporcionar tanta ansiedade para a família quanto qualquer um dos mortos -vivos.

Variedade Conversei com Boyle e Garland sobre escrever outro capítulo depois de todos esses anos, filmando o filme sobre iPhones e como a paisagem de terror de estúdio mudou desde “28 dias depois”.

Alex, o que o inspirou a escrever outro capítulo nesta série?

AG: Danny e eu discutimos isso muitas vezes ao longo dos anos. O filme original não havia desaparecido na maneira como os filmes podem fazer. Ele ficou no cenário do filme e ficou em nossa imaginação. Então conversamos sobre isso e, em seguida, depois de Covid, eu tive uma rachadura em um roteiro, mas o roteiro não funcionou. Era genérico demais, eu acho. Mas, de certa forma, ter dado o passo errado nos libertou para pensar de uma maneira mais solta e mais expansiva. Chegou outra história que era muito maior em escopo e, naquele momento, sentimos: “OK, é nisso que vamos trabalhar”.

Você mencionou Covid – o roteiro original se concentrou demais nele, ou não o suficiente?

AG: Na verdade, ele realmente não tocou em Covid. O que ele fez foi seguir um tropeço desses tipos de coisas, que tinham a ver com armas do vírus. É um espaço fácil em que se pode cair com esses tipos de histórias. Não está dizendo que eles são todos ruins. Quero dizer, de certa forma, é o que é “alienígenas” – armar o alienígena – e é um filme fantástico. Mas certamente, na execução que fiz, havia algo preguiçoso nisso.

Eu acho que em termos do relacionamento entre este filme e Covid, o que eu diria é que existem duas maneiras de fazer ou abordar filmes. Um é que você faz filmes sobre outros filmes, faz filmes que você amou quando era mais jovem e os reconfigura e os reexplore e faz sua versão do filme que você amou. O outro é que você está reagindo ao mundo ao seu redor, de uma maneira mais do que outros filmes. Eu acho que Danny e eu, separadamente e juntos, nos encaixamos nessa segunda categoria. Então, Covid era algo que havia acontecido, então, nesse aspecto, não seria possível trabalhar neste filme sem ser informado disso de alguma forma. Mas isso não significa que foi o motivo ou o instigador ou o tema principal. Não foi.

Danny, eu queria perguntar sobre o sangue e a nudez zumbi. Você recebeu alguma anotação do estúdio para reduzi -lo, ou eles apoiaram essa visão extrema?

DB: Havia um pouco de para trás e para frente, mas acho que temos que prestar homenagem a Tom Rothman na Sony, porque ele aceitou isso. Tinha um valor, a propriedade, porque o primeiro filme foi um sucesso, certamente para o orçamento para o qual foi feito e continuou a ter um impacto ao longo dos anos. Mas ele ainda se inscreveu em uma trilogia muito ambiciosa e financiou os dois primeiros filmes-o segundo filme de Nia Dacosta-Shot será lançado em 16 de janeiro. Acho que uma das coisas maravilhosas sobre horror é que você espera maximizar o impacto da sua história. Todo mundo quer fazer isso com um drama, com o romance, tanto faz. Mas com o horror, obviamente será brutal, parte disso. O que amamos foi colocá -lo contra uma inocência representada pelas várias crianças nela e também pela paisagem, a beleza da paisagem, a natureza. Ter essas duas forças estica sua história o mais longe possível, se você maximizá -las. Esse foi o nosso princípio e o estúdio apoiou isso, é claro que eles eram.

Alex, eu queria mergulhar um pouco sobre a inspiração por trás do cristal Jimmy de Jack O’Connell. No final do filme, somos reintroduzidos a ele como líder de culto adulto, que levará ao próximo filme. De onde você tirou essa ideia de seu personagem?

AG: O que ele é é a mesma coisa de que todo o filme é de certa forma, que é esse filme – e de certa forma toda a trilogia, se conseguirmos fazer isso como uma trilogia – é em parte como parecemos de uma maneira regressiva para o passado. Muito simplesmente, Danny e eu crescemos em uma época em que tudo estava ansioso em alguns aspectos e, atualmente, nos últimos 10 ou 15 anos, estamos em uma época que se trata muito de olhar para trás. O que o filme está preocupado em algum nível é o caminho quando olhamos para trás, há amnésia e há uma colheita de cereja. Além disso, há coisas que se lembram mal. O que o filme é, se você olha para personagens individuais, mas também olha para a comunidade representada e os elementos sobre a comunicação e a construção do mundo são uma mistura dessas coisas: coisas que foram esquecidas, coisas que foram escolhidas com cereja e as coisas foram consideradas mal lembradas. Eles são esmagados tão juntos, o que carrega dentro dele um tipo de comentário.

Danny, eu sei que você se reuniu com seu manto DP Anthony Dod. Havia cenas específicas que eram mais desafiadoras para atirar em iPhones?

DB: Sim, e o que é irritante é que não podemos mostrá -lo no YouTube por causa de seu conteúdo. É a ilustração perfeita de como queremos que as câmeras funcionem. Há uma cena em que o alfa cai no trem. Você pode ver os órgãos genitais dele e, em seguida, o que ele fez com o pobre Erik da Suécia no final do tiro, tudo em um. Isso foi um desafio de se estabelecer, e esperávamos explorá -lo um pouco mais na promoção do filme. Mas você não pode, aparentemente, então você tem que ir ao cinema para vê -lo. Vale a pena. Eu não normalmente Recomende -o diretamente dessa maneira, mas esse tiro vale a pena.

Como foi trabalhar com Cillian Murphy novamente para esta trilogia?

DB: Ele é um produtor executivo nisso e foi extremamente favorável. Ele aparece brevemente no filme de Nia. Eu não acho que isso está dando muito, e nosso plano é que ele será um personagem enorme no terceiro filme da maneira que o personagem de Jack O’Connell – que você vê brevemente no final do primeiro filme – é um personagem enorme de Ralph Fiennes no próximo filme.

Falando do terceiro filme, Alex: O roteiro é feito do seu lado? Danny: Você sabe quando começará a produção?

AG: O script não está escrito. É estranho: há uma história, há um plano, há uma estrutura. Esses três filmes são, de certa forma, distintos um do outro, de outras maneiras inter -relacionados, porque existem personagens que têm uma linha através de todos eles, embora também sejam histórias essencialmente separadas. Isso faz com que, em termos cinematográficos, tenha algo em comum com a televisão. Danny e eu trabalhamos em algum momento na televisão, e a TV tem um elemento um pouco mais orgânico sobre a maneira como as coisas podem se desenrolar. Para que as pessoas possam escrever uma história inteira, mas depois descobrirão no tiroteio como essa história é realmente terras.

Eu acho que, tendo escrito o primeiro, de muitas maneiras que eu não sabia naquele momento o que seria o filme, porque resta todo um conjunto de descobertas para descobrir. O mesmo também é verdadeiro com o segundo filme. Então, eu tive que entender algo sobre o que Ralph Fiennes vai criar com Danny, para ser capaz de se inclinar para isso. Sempre existe uma lacuna entre a coisa que existe na página, pois passa pelo filtro da imaginação, agendas e preocupações de muitas pessoas, e depois novamente na edição. Resposta tão curta: tenho a ideia, tenho o plano, mas não há um script. Estou esperando para ver o que acontece, suponho.

Danny, você notou alguma diferença no estado de filmes de terror do sistema de estúdio desde que fez “28 dias depois”?

DB: Alguém me apontou que as mulheres agora formam uma parte importante do público de terror. Eu lembro vividamente Alguém me dizendo – alguém com autoridade, alguém que parecia saber do que estava falando – quando fizemos o primeiro filme, eles disseram: “Nenhuma mulher verá este filme”. Lembro -me de que estávamos tentando muito bem o personagem de Naomie Harris no primeiro filme, e acho que provavelmente foi uma conversa sobre isso. Eles desprezavam as mulheres assistindo filmes de terror. Isso mudou e acho que é uma coisa muito boa, obviamente.

Também é talvez uma contribuição para o motivo pelo qual o horror sofreu como um gênero, e por que o horror é importante para mantermos a experiência comunitária do cinema, porque é uma daquelas coisas que as pessoas claramente ainda querem ver em um cinema, se puder. A preferência deles é vê -lo em um cinema. E devemos comemorar isso, devido a essas experiências comunitárias à medida que vivemos cada vez mais através do poder tecnológico que temos em nossos bolsos. Estamos meio que encorajados a usar isso como o primeiro meio de comunicação, o único meio de comunicação no mais extremo. Com nossos concidadãos para sentar juntos em um quarto escuro e passar pelos sustos, os medos, a alegria de assistir a um filme de terror … quando são bons, eles são alegres. Eu acho que é um lançamento extraordinário e não deve ser subvalorizado.