‘Filme assustador’, Sydney Sweeney reconstruiu o banner

Não seria “filme assustador” sem os irmãos Wayans.

Quando Jonathan Glickman assumiu o cargo de chefe da Miramax há um ano, o estúdio estava lutando para reiniciar a franquia. Glickman sabia que um relançamento bem -sucedido exigia um ingrediente essencial – o envolvimento de Marlon Wayans, Shawn Wayans e Keenen Ivory Wayans, os irmãos que deram às comédias populares sua faísca subversiva.

“Você precisa ter algum tecido conjuntivo com a propriedade original”, diz Glickman. “Isso dá legitimidade a um projeto, para que não pareça apenas uma garra de dinheiro”.

Mas conseguir os Wayanses não foi fácil. Os irmãos acreditavam que Harvey e Bob Weinstein, a bullying, a ponta nua e (no caso de Harvey) os fundadores de Miramax, haviam lhes deu um acordo “ruim” no primeiro filme da série, lançado em 2000, depois “Stole” sua idéia. Quando a terceira, quarta e quinta “filme assustador” chega aos cinemas, os Wayanses não estavam mais envolvidos.

“Foi tão tóxico”, diz Marlon Wayans. “A maneira como os Weinsteins lidaram com o negócio de ‘Scary Movie’, eu poderia escrever um ‘filme assustador’ sobre isso. Provavelmente deveríamos ter processado”.

Antes de Glickman assumir as rédeas em Miramax, o estúdio estava desenvolvendo uma reinicialização de “Scary Movie” independentemente dos irmãos Wayans, embora tenha perguntado a Marlon Wayans se ele teria filmado uma participação especial. Ele não estava interessado. “A única maneira de fazer parte disso é se eu e minha família o estivermos entregando, porque este é o nosso bebê”, diz ele.

Por sua parte, Glickman não gostou do roteiro inicial, acreditando que não tinha o “sabor” certo. Ele pediu para se encontrar com a família Wayans para ouvir seu argumento para o futuro da franquia. Ele saiu determinado a fazer um acordo. Para adoçar a oferta, ele concordou em dar aos irmãos mais equidade nos filmes.

“Eles precisavam ver que há uma vantagem em termos de investir emocionalmente e criativamente na construção dessa franquia”, diz Glickman. “Você quer todo mundo remar na mesma direção.”

Receber os Wayanses de volta ao dobro faz parte da abordagem mais gentil, mais gentil e favorável ao artista que Glickman está usando para reinventar a Miramax para o século XXI. É assim que ele posiciona quando nos encontramos no Cinemacon, uma conferência anual que reúne estúdios e executivos de cinema em Las Vegas. Almoçamos no Peter Luger, ou pelo menos o lendário simulacrum da cidade de New York Steak House. “Parece que o sacrilégio não está no Brooklyn”, diz Glickman enquanto estamos sentados.

Sobre um hambúrguer, Glickman estabelece sua visão para o estúdio. É aquele que envolve investir em filmes e shows originais, além de tirar o pó de propriedades de décadas da biblioteca de 700 títulos de Miramax de vencedores do Oscar e da tarifa de gênero. Ele está ocupado convencendo os artistas por trás desses filmes a fazer parte de reiniciar as propriedades nas quais eles trabalharam de maneira tão memorável. A Miramax está desenvolvendo versões de TV de “Cop Land” com o diretor do filme, James Mangold, bem como “We Dance”, com Jennifer Lopez produzindo a série. Há também uma sequência de “a faculdade” que será produzida por Robert Rodriguez, diretor do original. Em muitos casos, obter talentos criativos para retornar exigia suavizar as penas que foram agitadas e as brigas de assentamentos acendidos durante a era tumultuada da Era de Weinstein de Miramax.

Ajuda que o amável Glickman, cujos amigos o descrevam como um mensch, seja dramaticamente diferente dos Weinsteins vulcânicos. Ele prospera em colaboração; Eles se deliciaram com o combate.

“Com Jon, você sabe que o coração dele está no lugar certo”, diz Derek Cianfrance, diretor de “Roofman”, um próximo lançamento da Miramax. “Ele tem essa energia e entusiasmo que deixa claro que ele adora filmes. E ele faz boas perguntas que ajudam a esclarecer que tipo de filme você quer fazer. Ele não diz o que fazer; ele o guia.”

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Glickman se apaixonou por filmes em um drive-in em Wichita, Kan., Quando ele era criança. Crescendo, foi onde ele viu “Jaws”, “Alien” e outros clássicos. “Os filmes faziam parte do DNA da minha família”, lembra Glickman. “A cultura estava ao nosso redor.”

Seu pai, Dan Glickman, era um congressista antes de se tornar o secretário da Agricultura e, mais tarde, o chefe da Associação de Motões da América, e sua mãe, Rhoda Yura, estavam envolvidos em organizações artísticas. Em vez de seguir seu pai para a política, Glickman foi para Hollywood. Como estudante de pós -graduação na Escola de Artes Cinematográficas da USC, Glickman impressionou seus colegas de classe com seu conhecimento de cinema e seu impulso. Entre esses colegas de classe estavam a dupla prolífica de roteiro Al Gough e Miles Millar, que continuam trabalhando com Glickman na série Netflix “Quarta -feira”.

“Ele sempre foi uma força da natureza”, diz Gough. “Alguém que sempre se sentiu à frente de seu tempo.”

“Eu sempre me considerei um cinéfilo, mas ele definitivamente me deu uma corrida pelo meu dinheiro”, acrescenta Millar, que se lembra com carinho de editar o filme estudantil de Stop-Motion de Glickman sobre um jovem em apuros financeiros cujos cartões de crédito surgem à vida. “Sempre houve uma intensidade para John. É incrivelmente infeccioso e inspira a criatividade”.

Essa intensidade estava em exibição depois que Glickman participou de uma conversa com Joe Roth na USC, seguiu o produtor em um elevador para implorar para que ele o estagiasse em sua empresa, Caravan Productions, e conseguiu seu primeiro show.

“John August, o roteirista, era um colega de classe e viu a coisa toda”, diz Glickman. “Ele me disse que era a coisa mais psicótica que ele já havia testemunhado.”

A partir daí, Glickman subiu a escada, tornando -se presidente de produção em Caravan antes de se mudar para a Spyglass Entertainment, a empresa por trás de “27 vestidos” e “Noon de Xangai”. Quando os líderes de Spyglass, Roger Birnbaum e Gary Barber, assumiram o controle do Metro-Goldwyn-Mayer em 2010, eles trouxeram Glickman para puxar o estúdio de volta da falência. Ele ajudou a reviver suas fortunas, em parte implementando o mesmo tipo de plano que ele está usando na Miramax, passando pelo catálogo do estúdio para encontrar filmes mais antigos que possam ser reimaginados. Isso levou a sucessos como uma versão animada de “The Addams Family” e “Creed”, o sucesso de bilheteria de Ryan Coogler, “Rocky”. “Isso me ensinou que um catálogo é realmente valioso se estiver sendo continuamente revigorado”, diz ele.

Glickman deixou a MGM em 2020 e lançou sua própria empresa de produção, Panoramic. Ele não estava procurando outro post de estúdio, mas a oferta da Miramax era boa demais para deixar passar.

“É um trabalho que fui construído para fazer”, diz Glickman. “Sou um grande fã da história do cinema, e a biblioteca da Miramax dá um soco acima do seu peso. Isso me permite ficar satisfeito de forma criativa enquanto atrai meu lado empreendedor”.

Ainda assim, o trabalho do chefe de estúdio nunca foi tão difícil. Na década de 1990 e no início, Miramax trouxe uma vantagem de arte ao cinema convencional, lançando sucessos aclamados pela crítica como “Pulp Fiction”, “Shakespeare no amor” e “Good Will Hunting”. Muitos desses filmes se esforçariam para serem feitos hoje; Eles são muito convencionais, muito inteligentes, dependentes demais do coração e da humanidade em um momento em que Hollywood é obcecada por filmes sobre super -heróis.

Glickman não está desistindo de histórias originais, mesmo sabendo que elas precisam ser feitas economicamente. Ele gostaria de Miramax produzir de cinco a oito filmes anualmente, com mais da metade deles consistindo em material original. Se um filme não faz parte de uma franquia existente, o objetivo é manter os orçamentos entre US $ 30 milhões e US $ 50 milhões, para compensar o risco.

“Às vezes, isso significa pedir ao talento para desistir de um pouco de seu salário inicial, dando -lhes uma maior parte da vantagem no sucesso”, diz Glickman. “Isso os torna mais investidos e o orçamento diminui.”

Atrair a estrela certa, de preferência um firmemente associado a um gênero, faz parte do que Glickman acredita que ajuda a atrair multidões. Para esse fim, ele está apoiando o thriller de ação “4 crianças entram em um banco”, porque apresenta Liam Neeson, um forte tempo da época do cinema, ou “escandaloso!”, Um drama romântico com Sydney Sweeney, que recentemente marcou com o rom-com “alguém menos você”. Colman Domingo, recém-fico indicado ao Oscar “Sing Sing”, faz sua estréia na direção na história do caso de amor de Sammy Davis Jr. com Kim Novak. “As pessoas querem uma reviravolta divertida em algo familiar”, diz Glickman.

Glickman também está ansioso para continuar desenvolvendo novas franquias para o estúdio. Miramax marcou nas bilheterias com “The Beekeeper”, um thriller de vingança estrelado por Jason Statham que ganhou mais de US $ 160 milhões em todo o mundo. Uma sequência está em andamento com Statham sugerindo “planos ambiciosos” para continuar construindo a série, enquanto desenvolve outros filmes com o estúdio. “Já estamos debatendo novos projetos que têm minha criatividade em overdrive”, diz ele.

Mas nem toda história funciona teatralmente. Portanto, o estúdio está reconcebendo algumas propriedades que originalmente foram feitas para a tela grande como programas de streaming e TV ou séries limitadas. Para esse fim, a Miramax está desenvolvendo shows ou séries limitadas com base em “Gangus of New York”, “Chocolat” e “The English Patient”, todos os filmes que foram bem -sucedidos comercial e criticamente quando estrearam há mais de 20 anos. Ele também está trabalhando em um show baseado no sucesso mais recente, “The Holdingvers”, um drama do colégio interno que era um vencedor do Oscar quando foi inaugurado em 2023. Glickman espera que o diretor do filme Alexander Payne esteja envolvido.

Em outros casos, Glickman está se comportando contra -intuitivamente, desenvolvendo programação com base em filmes que chicoteavam na caixa offie. Apesar do fracasso, Glickman acredita que eles têm apelo regional. Essa é a situação com “The Shipping News”, um drama torpido de 2001 sobre um jornalista em Newfoundland, que poderia obter uma segunda vida como uma série de televisão canadense.

Miramax ainda está associado a Harvey Weinstein, apesar de passar 20 anos que o magnata e seu irmão dirigiram o estúdio. Eles partiram da Miramax em 2005 sobre um relacionamento deteriorado com a Disney, sua empresa controladora. A partir daí, a propriedade corporativa da Miramax mudou várias vezes, com a Disney vendendo-a para um grupo de investimentos conhecido como Filmyard Holdings em 2010, que então o leiloou ao BEIN Media Group, uma empresa de entretenimento sediada no Catar. A Viacom tornou -se proprietária de parte em 2019. A propriedade corporativa da Miramax poderia mudar novamente, porque a Paramount Global, que a Viacom foi renomeada, está tentando obter a aprovação regulatória para sua proposta de fusão com a Media de Skydance.

Glickman aborda o tópico delicadamente. Ele começa elogiando a mídia Bein por seu apoio e por incentivar a Miramax a pensar em si mesma menos como uma marca doméstica e mais como um jogador global, conectando -o com mais talentos internacionais. Quanto à Paramount Global, ele diz que a Media de Skydance, que investiu em franquias como “Missão: Impossível”, reconhece o valor de uma biblioteca de filmes bem abastecida.

“Há muitas oportunidades se o Skydance assumir o controle, porque eles certamente veem o mundo do IP da maneira que eu a vejo”, diz Glickman. “É uma espécie de base de sua empresa. E eu tenho ótimos relacionamentos lá.”

Independentemente de quem atualmente possui Miramax, foi Weinstein quem transformou o estúdio em uma potência indie. E muitas das acusações de agressão sexual e assédio por dezenas de mulheres datam de seu tempo na empresa. Após a queda de Weinstein em 2017, a Miramax considerou mudar seu nome. Ele conduziu pesquisas para ver se os consumidores foram adiados por sua associação com o magnata desonrado, apenas para descobrir que esses espectadores foram capazes de distinguir entre a empresa e seu fundador.

“Não estou sem noção de que há história lá”, diz Glickman. “Mas não enfrentamos conversas comerciais diárias, onde é um problema em termos de fazer filmes ou fazer as pessoas trabalharem conosco. E a marca ainda está associada aos ótimos filmes feitos lá. Isso representa uma alta qualidade de contar histórias”.

Glickman espera que a Miramax continue a adotar riscos criativos, mesmo que queira que essas apostas artísticas sejam fiscalmente prudentes. Por mais focado que ele esteja revitalizando os filmes e franquias que Miramax produziu quando dominou a paisagem indie, ele parece mais empolgado em contar novas histórias.

“Você não pode simplesmente refazer uma biblioteca; você também deve reabastecer”, diz ele. “Isso significa zigging enquanto outros estão zagging. Fazer isso é o que leva aos grandes sucessos.”