Gael Garcia Bernal no Epic Arthouse de Lav Diaz

Se “Gael Garcia Bernal como Magellan” soa para você como uma série bem legal da Netflix, você nunca viu um filme do autor filipino e mestre do cinema lento Lav Diaz. Conhecidos no circuito de festivais internacionais por suas características epicamente minimalistas, com os tempos de corrida com pretensões da bexiga, seus filmes são dramas desafiadores e de alta arte, para alguns poucos-o oposto do conteúdo chamativo e amigável ao TDAH encontrado nas serpentinas.

Estreando em Cannes, onde o filme mais premiado de Diaz, Norte, o fim da históriatocou em certo respeito em 2013, Magellan (Magalhães) não é para o espectador impaciente que gosta de suas histórias de explorador cheias de ação e fácil de digerir.

E, no entanto, esse recurso requintadamente criado pode ser um dos trabalhos mais acessíveis do diretor até o momento. Ele entra em apenas 160 minutos (os filmes de Diaz costumam correr duas vezes por muito tempo, se não mais), mas, mais importante, fornecem um vislumbre honesto de uma figura que abriu o mundo para a exploração, enquanto promove a destruição em massa agrupada pelo colonialismo.

“Eu vi um homem branco!” Uma mulher indígena grita na cena de abertura do filme, que a mostra trabalhando calmamente por um rio em uma pitoresca floresta tropical. Como a cobra que aparece no Jardim do Éden – uma referência bíblica que em breve será forçada às tribos com sua própria cultura religiosa – a chegada dos europeus às margens das terras inexploradas levará o mal em um lugar inocente, mudando para pior.

Essa primeira sequência ocorre durante a conquista de Malaca em 1511, que viu Magalhães lutando sob conquistador português Afonso de Albuquerque. Se você não está familiarizado com esse período escuro, Diaz não necessariamente deixa as coisas claras o suficiente para entender. Ele está menos interessado em fatos e números históricos do que em capturar visualmente como era o início da dizimação colonial de ambos os lados. Magellan nunca aparece em seu filme como herói ou anti -herói, mas como um lucro ousado colhendo o que ele pode sair de uma raça global para garantir terras através da guerra e saquear. Armas, germes e aço de fato.

A narrativa, que se estende dos conflitos sangrentos de Malaca à morte de Magalhães na Batalha de Mactan (Filipinas) dez anos depois, retrata esta década de conquista e ruína com elegantemente composto Tableaux tiro de uma posição fixa. Diaz é conhecido por usar preto e branco, mas aqui ele se une à Artur Tort (creditado como co-cinematógrafo e co-editor) para fotografar com uma rica paleta de cores de verde, marrom e azul, encontrando texturas lindamente detalhadas em locais em mar em mar e terra. As aldeias recriadas pelos designers de produção Isabel Garcia e Allen Alzola parecem tão autênticas que você pensaria que eles sempre estavam lá, aninhados na selva.

Certas imagens parecem ter sido arrancadas das pinturas do século XVI, e é por isso Magellan é um filme em que você tende a olhar, em vez de assistir com plena atenção. Diaz geralmente nos mostra as consequências de batalhas, onde dezenas de corpos são artisticamente espalhadas no chão, em vez das próprias batalhas. Muitos outros drama acontece fora da tela, mesmo se testemunharmos certos momentos importantes dos últimos anos de Magellan-seja sua decisão de trabalhar sob a coroa espanhola depois que os portugueses se recusaram a apoiar sua última viagem ou sua descoberta de uma passagem para o Pacífico Sul que se tornou conhecido como o Estreito de Magelana.

Mas o drama pode ser muito roubado e sem graça às vezes. Não que Garcia Bernal não seja perfeita para o papel: fantasiado em muitas camisas fofas, ele interpreta um homem destemido com um imenso ego que sofreu por seu sucesso, fazendo toda a profissão de ser um conquistador parecer menos com uma empresa valente do que uma grande arrastada. Mas o estilo observador de Diaz (ele nunca corta dentro de uma cena; não há música para induzir emoção) pode nos manter à distância dos eventos. Talvez a parte mais dramática do filme seja a que é a mais dolorosamente esticada, representando a longa e implacável viagem de Magalhães (1519-1521) da Espanha às Ilhas Spice, que viu muitos membros da tripulação morrerem ao longo do caminho.

Mas quaisquer que os espanhóis ou portugueses passaram por Pales em comparação com todos os tribos que vemos presos, convertidos, escravizados ou simplesmente assassinados por Magellan e seus homens. O outro personagem principal do filme é Enrique (Amado Arjay Babon), um homem indígena que Magellan captura em Malaca e leva com ele em todas as suas jornadas subsequentes. Ele gradualmente se torna “civilizado” (para usar um termo colonialista) à medida que a narrativa avança, até que as marés se virem nas Filipinas e nós o vemos retornando ao seu estado inicial, libertado dos grilhões da dominação européia.

Tanto quanto Magellan é um filme que será exibido para um público altamente selecionado, ele faz uma declaração política sutil, mas alta, sobre a mentalidade colonial, tanto quanto agora. Quando os conquistadores afirmam que estão lutando para que “o Islã finalmente desapareça”, na esperança de vencer os mouros em garantir mais território, parece muito com discursos que você ouve de especialistas e políticos de extrema direita na Europa hoje. O filme de Diaz pode se parecer com uma magnífica cápsula do tempo – e que assistimos com uma certa distância -, mas há momentos em que seu realismo se lembra com que facilidade a história pode se repetir.