Gary Larson do Far Side sobre a chave para crescer como artista

Resumo

• Lado Distante
  conselho do criador Gary Larson: o verdadeiro crescimento artístico vem de dentro; à medida que o artista aprende mais sobre si mesmo e sua arte, suas habilidades criativas também se desenvolvem.
• Frustração e inquietação fazem parte do crescimento criativo; comprometimento com o trabalho e recusa em desistir são qualidades essenciais de um artista de sucesso.
• A declaração de Gary Larson de que a evolução criativa acontece internamente deve dar aos artistas em todos os lugares a garantia de que eles já têm as ferramentas necessárias para realizar seus esforços criativos.

Gary Larson, criador de O Lado Distantefoi um artista prolífico, tornando seu comentário sobre como ilustradores em particular crescem ao longo de suas carreiras incrivelmente valioso, especialmente para aqueles que buscam seguir seus passos, e aqueles nos estágios iniciais de suas carreiras. Como o próprio Larson explicou, seu estilo artístico icônico se desenvolveu da maneira usual – com tempo e paciência.

Em O Lado Distante Completo Volume DoisLarson escreveu sobre como o feedback informava seu progresso artístico: especificamente, que não informava, pelo menos na maior parte. Ele aconselhou que, em vez disso, em sua experiência, o crescimento criativo – pelo menos em seu meio – é inteiramente um processo interno.

A perspectiva de Larson sobre o desenvolvimento como artista deve ser um bálsamo para os inúmeros indivíduos criativos que ainda estão tentando encontrar sua voz, definir seu estilo e se atualizar em sua forma de arte escolhida.

Gary Larson explica que crescer como artista significa crescer como pessoa

Cartunista, Conheça a si mesmo

Embora Larson estivesse falando especificamente sobre cartunistas, sua afirmação de que o crescimento artístico vem de um processo de autoexploração é relevante para todo e qualquer meio criativo.

Embora possa não ser claro à primeira vista – como era frequentemente o caso com O Lado Distante – Gary Larson expôs sua alma ao leitor com cada um de seus cartuns. Ele frequentemente fazia isso de uma forma quixotesca e evasiva, de modo que somente aqueles leitores que chegam a ter uma compreensão maior dos artistas são capazes de reconhecê-lo em cada legenda, cada ilustração, cada piada. A qualidade distintamente “Larsoniana” de O Lado Distante é talvez o mais louvável sobre isso, de um ponto de vista criativo.

Não muito diferente do ODB do Clã Wu Tang, havia “nenhum pai para o estilo (de Larson).“Ou seja, ele era um artista totalmente realizado; se um painel específico conseguiu ou não evocar uma reação do leitor, não foi por falta dos atributos que o tornaram O Lado Distante diferente de tudo o que há em quadrinhos de jornais publicados. Segundo Larson, o desenvolvimento de seu estilo único foi um processo natural, e não uma reação a feedback, crítica ou qualquer influência externa. Além disso, ele afirmou que esse era o caso de todos em sua área.

Larson escreveu:

Se os cartunistas melhoram com o passar dos meses e anos, é apenas porque estamos evoluindo internamente, explorando a nós mesmos, nossos personagens.

Para ele, esse era o arco fundamental da jornada criativa, por assim dizer. Embora Larson estivesse discutindo especificamente cartunistas, seu ditado de que o crescimento artístico vem de um processo de autoexploração é relevante para todo e qualquer meio criativo. Considerando a natureza solitária de tantas atividades artísticas, isso pode parecer assustador no início, mas, no final das contas, deve ser um conforto para artistas emergentes, que devem buscar desenvolver as ferramentas de que precisam para ter sucesso, em vez de esperar que elas sejam dadas.

A simples garantia de Gary Larson deve ser encorajadora para artistas emergentes

Tempo + Esforço = Progresso

Gary Larson sugere que todo dia é uma oportunidade para um artista melhorar gradativamente, ou dar um grande salto adiante. Seja como for, contanto que um artista reserve um tempo para praticar sua arte… então o tempo está do lado dele.

“Simplesmente desenhamos melhor com o tempo,“Gary Larson acrescentou, resumindo seus pensamentos sobre o progresso criativo. A partir disso, escritores e músicos, e todos os artistas podem extrapolar alguma garantia, de que eles têm tudo o que é preciso para se tornarem grandes com o tempo. Para tipos criativos, o tempo é frequentemente considerado o inimigo – mas, na verdade, é a variável essencial e imutável que todo artista precisa aprender a abraçar se quiser realizar completamente suas ambições. Claro, não é apenas o tempo, mas um esforço consistente e dedicado, e uma relutância em desistir ao longo do tempo, que produz resultados.

Em outras palavras, Gary Larson sugere que todo dia é uma oportunidade para um artista melhorar gradativamente, ou dar um grande salto adiante. Seja como for, contanto que um artista reserve um tempo para praticar sua arte – seja sentando para escrever por cinco horas, ou cinco minutos, ou mesmo apenas pensando em escrever no chuveiro, ou no caminho para o trabalho – então o tempo está do lado dele. Somente aqueles que se deixam desanimar correm o risco de “perder” tempo.

O criador de The Far Side sobre o papel do feedback em seu processo criativo

Gary Larson no banco do motorista

Claro, muitos artistas questionarão qual papel o feedback – de mentores, de colegas e de admiradores de seu trabalho e críticos – deve desempenhar no crescimento criativo, se for considerado principalmente um processo interno. A resposta de Gary Larson a essa pergunta: não muito. Certamente, esse pode ser o aspecto mais contestado do conselho artístico de Larson, bem como o mais variável de pessoa para pessoa. Para cartunistas, pelo menos, e para Larson em particular, o feedback teve pouca influência em seu trabalho.

Como Gary Larson explicou em O Lado Distante Completo Volume Dois:

Há feedback editorial, é claro, mas principalmente no começo; depois que você passa da sua permissão de aprendiz para sua licença, os editores fazem sugestões amigáveis ​​e calmas enquanto você segue pela estrada. Só de vez em quando eles realmente gritam e correm para o volante.

Saturada com o humor característico do autor, esta passagem enfatiza o fato de que Larson trabalhou amplamente isolado. Se alguma coisa, levando em conta o que seus leitores gostavam sobre O Lado Distante – ou pior, o que eles não gostaram em O Lado Distante – provavelmente teria estragado todo o projeto. Em vez disso, Larson continuou fazendo o que estava fazendo e, com o tempo, tanto seu humor quanto sua ilustração evoluíram, embora nunca tenham perdido sua natureza essencialmente “Larsoniana”.

Frustração e insatisfação eram partes essenciais do crescimento artístico

O Lado Distante Gary Larson e a criatividade inquieta

O conselho de Gary Larson é valioso na medida em que deve encorajar os artistas a acreditarem em si mesmos e a se dedicarem a encontrar seu próprio estilo único, como Larson fez com
O Lado Distante
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Para qualquer artista emergente que esteja se sentindo frustrado com sua produção criativa, fique tranquilo, isso é realmente um bom sinal. Pessoas criativas são, por natureza, um grupo inquieto; um exemplo é Gary Larson, que era literalmente inquieto no sentido de que passava as noites bebendo café e desenhando O Lado Distante. Na verdade, frustração e insatisfação são o que alimenta o motor que impulsiona a melhoria criativa. Para Larson, isso era uma questão de desenhar e redesenhar um desenho animado a noite toda, trocando uma legenda engraçada por uma que, esperançosamente, fosse mais engraçada.

No final, é uma questão de não sucumbir à frustração e de não deixar que a inquietação o impeça de escrever que leva a qualquer medida de sucesso. Isso é, sem dúvida, mais fácil dizer do que fazer – mas não é preciso ir além de Gary Larson para encontrar um exemplo potente. Embora o desenho animado não tenha sido a primeira escolha de carreira de Larson, tornou-se sua profissão e seu legado, porque ele identificou uma habilidade que já tinha e se comprometeu a trabalhar nela com determinação inabalável.

Para artistas emergentes, é importante olhar para predecessores como Gary Larson para ter perspectiva – mas como o criador de O Lado Distante ele mesmo declarou, isto é não há substituto para aprender mais sobre si mesmos e sobre sua arte, por meio do processo de fazer o trabalho. Sentar-se na página, ou com a guitarra na mão, e descobrir o que sai disso. O conselho de Gary Larson é valioso na medida em que deve encorajar os artistas a acreditarem em si mesmos e a se dedicarem a encontrar seu próprio estilo único, como Larson fez com O Lado Distante.