No meio do destaque do Green Day, no segundo dia do Festival de Música e Artes do Coachella deste ano, o vocalista Billie Joe Armstrong perguntou à platéia se era a primeira vez na Coachella.
Quando cerca da metade respondeu com um rugido, Armstrong respondeu com uma mentira branca: “É minha primeira Coachella também!” Na verdade, era mais do que uma mentira branca: Armstrong realizou um cenário histórico no The Outdoor Theatre, no campo de pólo em 2014, preenchendo como vocalista dos substitutos então reunidos, enquanto o cantor Paul Westerberg assistia de um sofá no palco.
Naquela noite, um pequeno punhado de fãs hardcore alt-rock assistiu Armstrong cumprindo suas próprias fantasias de herói de culto. Ontem à noite, muitas dezenas de milhares de pessoas viram Armstrong e sua banda principal cumpriram seu destino como os detentores da eterna chama do Rock. As the only announced rock headliner in the festival’s post-Covid era (Blink-182 were a last-minute fill in for Frank Ocean on weekend two in 2023), Green Day’s hit-stacked 90-minute set, packed with banger-after-banger-after-banger, wasn’t just a referendum on their legacy, it was a endorsement of the continued presence of alt-rock at a festival that made its reputation on furthering the genre.
Em um palco que tinha apenas uma noite anterior a sediar uma masterclass em espetáculo de Lady Gaga, o Green Day preso aos tropos de rochas bem usados que os tornaram um antepassado multigeracional: enormes explosões de piro enunciado “American Idiot”, “Basketcase” e “Hitchinging Ride”. (Um fogo de artifício errante no final do set colocou brevemente uma palmeira em chamas nos bastidores-adereços para a brigada no local para colocá-la tão rapidamente que nem afetou o festival.)
Armstrong subiu e desceu a enorme passarela geralmente destinada a equipes de dançarinos, acumulando um número de etapas no nível da maratona no final do set. Os colegas de banda do Warhorse, Tre Cool, e o baixista Mike Dirnt agrediram seus instrumentos com a pateta e a agressão da marca registrada, com outros três membros da turnê ajudando a encher o local enorme com uma legião de guitarras e chaves.
O set de Green Day foi quase mais notável pelo que não tinha: sem capas – exceto uma provocação de “Homem de Ferro” e outros poucos segundos de “queda livre” – e nenhum convidado além de dois membros da platéia criados para ajudar. They brought out a clearly awestruck woman who screamed the end of “Know Your Enemy” and a Sunset Strip-ready guitarist in the crowd who helped close the set out with so much confidence during “Good Riddance (Time of Your Life)” that Armstrong needed to reign him in. With a setlist focused squarely on the power of the singalong, Green Day proved that their catalog was still enough to qualify them – and rock, in general – for one of the biggest stages in música.
É discutível que houvesse três headliners seguidos no palco principal no sábado: imediatamente anterior ao Green Day foi o pop-estrela pop Charli XCX. O cantor vencedor do Grammy atraiu a maior multidão do dia para um conjunto surpreendentemente coreografado que apresentava os convidados multiplatinum Troye Sivan, Lorde e Billie Eilish todos cantando os maiores sucessos de Charli em um palco minimalista com luzes brancas e um levantamento médio. O rapper Travis Scott, que deveria ser atingido pelo festival em 2020 antes de Covid nocautear a edição, fechou a noite, apresentando-se no estágio B no meio da multidão ladeado por chamas e apoiou muito ocasionalmente por uma seção maciça de buzina de meia milha no cenário real.
Se você queria pura alegria durante o dia, havia dois lugares para estar. O primeiro foi no set da banda perene-show Yo Gabba Gabba!, Fazendo sua segunda aparição no festival, depois de passar pela primeira vez uma década atrás. O set deles não foi adulto, tornando-o uma mistura de nostalgia, maravilha e hilaridade. A fronteira de 13 anos do grupo, Kammy Kam, é uma estrela, liderando uma audiência de adultos através de uma etiqueta de congelamento e danças ridículas ao lado de seus amigos mágicos de mascote. No final, quando ela trouxe estranho Al, Thundercat, Portugal. O homem, o DJ Lance Rock, e o escritor Paul Williams por “Rainbow Connection”, a maravilha infantil na platéia era palpável e bonita.
A partir daí, qualquer pessoa que se dirigisse ao teatro ao ar livre tenha sofrido um destaque claro de Coachella deste ano: a primeira apresentação da Filarmônica de La e seu maestro Gustavo Dudamel, que-para alguns Angelenos que fizeram a caminhada para o deserto-podem ser a maior estrela do campo. O conjunto foi brilhantemente construído, com som intocado que enunciava todos os violinos e bomba percussivos, e um setlist que encontrou convidados como Laufey e Maren Morris intercalados entre essencialmente um hitsical de um cronograma (Ride of the Valkyries ““ Symphony #5, movimento 1 ”) antes de um clássico-classa Legenda LL Cool J.
Dudamel sempre se apresentou como um homem-do-povo, e vê-lo e se abraçará no final do set, só provou que ele não vê separação entre o mundo clássico e pop. Sua última temporada como condutora em Los Angeles é em 2026; Este conjunto de Coachella foi um reconhecimento de sua impressão maciça na cidade e, esperançosamente, estabelece as bases para um retorno anual no deserto.
Weezer fez notícias no início desta semana, quando a esposa do baixista Scott Shriner foi baleada pela polícia quando os policiais perseguiam suspeitos em um caso de atropelamento. Além de uma bomba para a multidão quando Shriner subiu no palco, o incidente não foi reconhecido. Em vez disso, a banda tocou sucessos como “Say It Ain’t So” e “Island in the Sun” com sua seriedade tradicional estóica, além de uma capa surpresa de “Enter Sandman”, que era perto do original para que alguns membros mais jovens da platéia tenham deixado pensando que era realmente uma música de Weezer.
O campo também ficou surpreendentemente político por alguns momentos, com o Firebrand Bernie Sanders apresentando Clairo com um discurso de toco de maiores hits reconhecendo que estamos em um tempo politicamente cheio-e inferir que a música é uma das maneiras mais importantes de superar isso. Poucas horas antes, Sanders estava organizando uma manifestação em Los Angeles, com as estrelas Neil Young, Joan Baez e Maggie Rogers.
Enquanto isso, o Green Day mudou a letra de sua música de sucesso de 2004, “American Idiot”, para “Eu não sou parte da sua agenda de Maga”. O rugido no campo não era apenas por causa das chamas que o enunciam. Da resposta às duas instâncias, fica claro que a geração no campo é acionada.
