Guillermo del Toro e Roar Uthaug em Frankenstein e Troll 2 Creatures

Guillermo del Toro conheceu seu irmão espiritual norueguês, Roar Uthaug, para uma conversa substancial organizada pela Netflix sobre a inspiração por trás das criaturas de “Frankenstein” e “Troll”. No vídeo, os dois cineastas compartilham histórias e discutem como surgiram as criaturas famosas que impulsionam seus respectivos trabalhos épicos.

“Frankenstein”, uma releitura selvagem do romance de Mary Shelley de 1818, que estreou mundialmente em Veneza e foi aplaudido de longa data, lançado na Netflix em 7 de novembro. O filme é estrelado por Oscar Isaac como Victor, um cientista enlouquecido que se propõe a vencer a morte e dá vida a uma Criatura, interpretada por Jacob Elordi, que se juntou ao filme algumas semanas antes do início da produção.

Em seu bate-papo com Uthaug, del Toro falou sobre a corrida contra o relógio para deixar o design elaborado da criatura pronto a tempo, depois que o ator inicialmente escalado deixou o projeto por um problema de agendamento. “Levamos quase um ano para chegar ao design final. Tínhamos esculpido para um ator e demorou muito. E então esse ator deixou o projeto e tivemos apenas quatro ou cinco semanas para remodelar tudo”, disse del Toro. O cineasta admitiu que “não estava com medo” porque tinha “uma vasta experiência em efeitos de maquiagem, efeitos visuais e animação.” Quando as pessoas dizem: ‘Oh, isso não pode ser feito, é muito difícil… eu sei que pode ser feito. Eu poderia fazer isso! Então não tivemos nenhum medo e aceitamos”, relembrou.

Del Toro também disse que sentiu “muito parentesco entre ‘Hellboy 2’ e ‘Troll 2’”. “Há vertentes, temas, preocupações e até dispositivos que pensei que poderíamos ser irmãos perdidos há muito tempo ou algo assim”, brincou ele, referindo-se ao lugar das criaturas em seus filmes e à maneira como estão sendo maltratadas pelos humanos.

Uthaug, cujo “Troll 2” será lançado na Netflix no dia 1º de dezembro, falou sobre a inspiração do filme que é inspirado no folclore norueguês e no famoso pintor Theodor Kittelsen. “Ele tinha feito um desenho chamado ‘Troll na rua Karl Johan’, que é a rua principal de Oslo, e há um troll andando por lá no início de 1900. E eu pensei, o que aconteceria se um troll andasse por aquela rua hoje? E como o governo, o exército e todos reagiriam a isso? Então é realmente o desenho de Kittelsen que foi a gênese da ideia”, disse o cineasta. Falando em ambição e escala, Uthaug disse a del Toro que “cresceu com filmes americanos”. “Adoro esses grandes sucessos de bilheteria e sempre me interessei por efeitos visuais e efeitos especiais”, disse ele, mas também conseguiu tecer alguns elementos noruegueses, desde “o folclore, o cenário e os personagens”. “Acho que temos uma atitude diferente em relação à forma como descrevemos os personagens na Europa e talvez nos EUA”, disse ele. O primeiro filme “Troll” foi um sucesso estrondoso na Netflix quando foi lançado em 2022. Tornou-se o filme em língua não inglesa mais popular de todos os tempos no streamer e obteve um recorde de 103 milhões de visualizações nos primeiros 91 dias.

Aqui está a conversa completa:

Guilherme del Toro: Quando as pessoas me perguntam: o que há de mexicano nos seus filmes? Eu digo, eu. E acho que o mesmo poderia ser dito de você. Você tem um toque ou fluxo muito americano, ritmo, caráter, introduções. É um gênero muito divertido. E você tem uma identidade inconfundível que tem a ver com o lugar de onde você vem. Você concordaria com isso?

Afloramento: Acho que é isso que venho tentando fazer com os filmes de trolls, misturar o gênero americano e, como você disse, o fluxo, mas torná-lo bem norueguês, o folclore, o cenário e os personagens. Acho que temos uma atitude diferente em relação à forma como descrevemos os personagens na Europa e talvez nos EUA.

Del Toro: Normalmente, um filme americano resiste à intrusão do mágico ou do sobrenatural. Então, finalmente, eles têm que dizer com relutância: Bem, isso é real. Mas em seus filmes há uma sensação de coexistência entre o fantástico e o humano que ocorre sem esforço.

Afloramento: Na Noruega, crescemos com esse folclore e contos de fadas, como se as canções de ninar que cantamos para nossos filhos fossem sobre trolls. É uma grande parte da nossa cultura. E lojas de souvenirs, tem trolls, trolls, trolls por toda parte.

Del Toro: Portanto, este é o único marketing que começou antes do filme.

Afloramento: Sim, isso vem acontecendo há 100 anos e agora estou apenas tentando aproveitá-lo.
Temos um artista norueguês chamado Kittelsen. Ele havia feito um desenho chamado Troll na rua Karl Johan, que é a rua principal de Oslo. E há um troll andando por lá no início do século XX. E pensei, o que aconteceria se um troll passasse por aquela rua hoje? E como o governo, o exército e todos reagiriam a isso? Então foi realmente o desenho de Kittelsen que deu origem à ideia.

Del Toro: É muito engraçado. Pode ser porque eu sou eu e você é você, mas senti muita afinidade entre “Hellboy 2” e “Troll 2”. Há vertentes e temas e preocupações e até dispositivos que pensei que poderíamos ser irmãos perdidos há muito tempo ou algo assim. Projetar uma criatura não se trata tanto do que ela representa, mas do que ela incorpora e como isso mudará a história. Eu quero saber quem eu sou. No caso de “Frankenstein”, ele é um ser humano recém-formado. Ele não é um cadáver reparado ou um monte de pedaços ressuscitados. Ele é um Adão recém-criado, nascido quase biblicamente, porque ele precisa começar como um bebê e ser maltratado por Victor para entender a crueldade e, eventualmente, o perdão. O interessante dos trolls é que eles são tratados injustamente pelos humanos. Acho que o público concorda parcialmente com os trolls.

Afloramento: Eu também gosto dos seus filmes porque as criaturas nunca são pura maldade. Há alguma humanidade ou algumas emoções neles. Você não está olhando para suas criaturas.

Del Toro: Eu desprezo os humanos. Acho que é o mesmo na recontagem de Frankenstein. Victor é de alguma forma o protagonista e o antagonista do filme. Ele é o vilão e o mocinho ao mesmo tempo. As pessoas dividem o mundo em filmes de arte e em filmes técnicos muito habilidosos e na capacidade de misturar efeitos de maquiagem ou efeitos visuais, criação digital, atmosferas e assim por diante. Eles estão separados. Mas no seu caso, você parece ter um ótimo controle de ambos. Como você obteve essa proficiência e habilidade técnica?

Afloramento: Cresci assistindo a filmes americanos, adoro esses grandes sucessos de bilheteria e sempre me interessei por efeitos visuais e especiais. Então eu acho que é o amor por isso, e acho que combinado com uma mentalidade nórdica que combina os dois. Em seus filmes posteriores, você trabalhou com criaturas onde as criaturas estavam no set.

Del Toro: As únicas criaturas que não tenho no set são aquelas que são muito pequenas ou muito grandes. Mas prefiro dar ao ator algo real.

Afloramento: Eu adoraria isso. Mas é claro, os trolls são enormes. Temos um pequeno drone com uma luz vermelha piscando a 50 metros de altura e podemos controlá-lo para que os atores possam reagir a isso. Mostramos a eles arte conceitual para fazê-los entender como será a aparência. Também pré-visualizamos muitas dessas sequências para saber quais golpes usaremos e também para ter certeza de que eles entendem que a mão está chegando, a cauda está balançando. Tentamos planejar o máximo antes de filmar, para que eles saibam como reagir a isso.

Del Toro: Você faz estudos de animação do movimento dos trolls antes de atirar ou apenas para cada placa?

Afloramento: Fazemos isso no processo de design dos trolls. Trabalhamos com um artista conceitual e também com os animadores para acertar tanto o visual, mas também o peso quando andam, assim como a forma como andam. Tentamos medir um passo para que um troll dê tantos metros do local para que possamos planejar isso.

Del Toro: Conte-me um pouco sobre o processo de design da criatura. Você baseou em um ilustrador? Você utilizou diversas fontes para a criação do troll final?

Afloramento: Parte disso é trabalho de Kittelsen. Ele é o artista norueguês que fez os trolls como os percebemos, mas também inspirou outras obras de arte de trolls.

Del Toro: Seu design é muito mais realista.

Afloramento: Para o vilão, queríamos que ele se sentisse mais como um predador. Então olhamos para os lobos e deixamos o rosto dele um pouco mais triangular. E o herói troll é mais redondo e gentil. E como supostamente vêm da natureza norueguesa, observamos as superfícies rochosas e o solo da floresta.

Del Toro: E os olhos?

Afloramento: O herói troll tem olhos mais humanos. Mas uma parte importante dos trolls é que eles sempre têm narizes e olhos grandes. Como você criou a imagem de Frankenstein?

Del Toro: Sabíamos que se esse cara (Victor) pensasse nisso há 20 anos, ele faria algo lindo. Ele não vai fazer uma perua. Ele vai fazer um Lamborghini. Então pensamos no que estava disponível no século XIX em termos de design e acesso a pontos anatômicos. Pensávamos que seguiríamos as linhas da anatomia e, na cabeça, seguiríamos as linhas de uma ciência chamada frenologia, que é o estudo das partes da cabeça que criam a vontade e a personalidade. Foi muito envolvente então. Existem cicatrizes redondas e cicatrizes diagonais que representam isso porque pensamos, bem, onde ele acessaria o coração? É funcional, mas em termos estéticos, as diferentes cores de pele são importantes porque dão aquela ideia de que muitos homens formam essa criatura.

Afloramento: Quanto tempo você demorou?

Del Toro: Bem, demoramos quase um ano para chegar ao design final. Tínhamos esculpido para um ator e demorou muito. E então aquele ator deixou o projeto e tivemos apenas quatro ou cinco semanas para remodelar tudo. Mas eu não tive medo. Eu disse: Nós vamos fazer isso. Tenho vasta experiência em efeitos de maquiagem, efeitos visuais e animação. Quando as pessoas dizem: Ah, isso pode ser feito, é muito difícil… eu sei que isso pode ser feito. Eu poderia fazer isso! Então não ficamos nem um pouco assustados e aceitamos.