Se você perguntar aos co-criadores Justin Marks e Rachel Kondo sobre as legendas de sua adaptação FX de Shogun, eles vão falar sobre isso em profundidade. Como deveriam; como acontece com tantas decisões ao tomar Shogunos detalhes são cruciais.
“Muitas vezes, como cineastas, gostamos de fingir que as legendas não existem”, diz Marks. “Tipo, se pudéssemos teletransportar as palavras para a cabeça do público! Mas não podemos fazer isso. Portanto, temos que colocar essas palavras na tela – e se quisermos fazer isso, não vamos mais fazer disso uma reflexão tardia.”
Shogun é um show pesado em tradução. Isto é verdade para o público de língua inglesa, já que a maior parte da série é em japonês. Mas isso também se aplica ao programa em si, com grande parte da interação entre falantes de japonês e estrangeiros sendo interpretada por tradutores. É importante como os pensamentos e ideias são apresentados e como essas palavras se espalham e inspiram ações. Esta é uma guerra travada tanto com a língua quanto com a espada ou o canhão. Para isso, Marks e Kondo sabiam que suas legendas deveriam estar corretas.
“Como disse Jonathan van Tulleken (diretor do episódio 1), sempre há uma camada de poeira de museu sobre histórias como essa. E queríamos chegar a uma urgência um pouco diferente”, diz Marks.
Isso significou uma série de pequenas mudanças nas quais o espectador pode não pensar muito enquanto assiste, mas que Marks, Kondo e o resto do Shogun equipe implementou especificamente para envolver o público – tendo as palavras maiores, mais próximas do meio da tela para que o “mergulho” entre os olhos dos atores e as palavras não fosse tão grande, e até mesmo escrevendo diálogos de maneiras que considerassem o quantidade de legendas que precisariam estar na tela. Eles prestaram muita atenção no processo de edição, como ter uma palavra específica na tela quando o rosto de Mariko muda, em vez de confiar em uma estrutura de frase que poderia nos negar aquele momento. Talvez o mais importante seja que eles escolheram uma fonte que parecia poder causar impacto.
“’Vamos olhar para a ficção científica’”, Marks lembra-se de ter dito, na esperança de evocar a propulsividade do gênero. “E havia uma fonte no original de 1977 Guerra das Estrelas que foi usado por algumas linhas, e encontramos essa fonte (…) que parecia vagamente semelhante a ela, que também era grande o suficiente para ser lida – o que provavelmente era a intenção de Lucas, para ter certeza de que poderia ser lido pelos jovens europeus. Então parecia mais convidativo.
Marks não acha que eles estão sozinhos prestando atenção à legendagem; ele destaca que a Marvel usa uma “fonte legal, e eles estão inspirando uma geração inteira a não ter medo de legendas”, junto com o bando de conteúdo internacional e traduzido, como Shogun, mais facilmente disponível para o público moderno. Ele está feliz por ser apenas uma das muitas produções que parecem ver esse tipo de acessibilidade como parte da apresentação geral da arte.
“Estávamos filmando com lindas lentes anamórficas e esféricas para deixar o público bem perto dos rostos”, diz Marks. “E em vez de uma fonte que parecia ter sido tirada da lata de lixo dos nossos avós e colocada na tela, (queríamos) algo que de repente avisasse ao público que estamos atrás de outra coisa.”
Shogun agora está transmitindo no Hulu. Novos episódios estreiam todas as terças-feiras.