Hayao Miyazaki não teste seus filmes e a Pixar sabe por que

Hayao Miyazaki e Studio Ghibli encantaram pessoas em todo o mundo. Se é Meu vizinho Totoro ou Afastadoseu trabalho captura um espírito universal e atemporal que abrange gerações. O estilo gentil de Ghibli e a narrativa emocionalmente ressonante tornam-o um dos nomes mais amados e respeitados da animação em todo o mundo.

Em agosto de 2024, após o Dentro de fora 2 Lançamento no Japão, Miyazaki conheceu o diretor de criação da Pixar, Pete Docter, no programa de rádio Ghibli Asemamire, de Toshio Suzuki. O diálogo deles revelou uma divisão criativa fundamental. Miyazaki declarou: “Não fazemos exames de teste” e acrescentou: “É impossível para todo membro da platéia entender um filme”.

Assumindo total responsabilidade pela visão

O amor da Pixar por testar e ajustar

Miyazaki explicou seu raciocínio ainda mais: “Somos nós que devemos assumir a responsabilidade pelo produto final, para que não possamos entregar essa responsabilidade a alguém que por acaso estava lá”. Essa crença constante orientou décadas de cinema no Studio Ghibli, onde a visão vem da confiança no criador e não do feedback externo.

Pete Docter apresentou uma filosofia criativa muito diferente. “Para nós, as exibições de teste são úteis”, disse ele. “Como o filme ainda está em andamento, podemos identificar quando algo não está ressoando ou quando os espectadores não estão sentindo a emoção que queremos, então ajustamos, para que a história se conecte antes de terminar.”

Assistindo o público como um falcão

Trabalhando sozinho para moldar a história

Docter explicou ainda: “Às vezes deixo o feedback entrar em um ouvido e sair do outro, mas em uma triagem de teste que assistimos juntos. Isso me permite sentir quando os espectadores estão envolvidos ou quando a atenção deles se aproxima. Essas reações são genuínas e se ajustarem a se conectar com o maior número possível de pessoas é nossa responsabilidade”.

Por trás da resistência aos exames de teste, encontra-se o profundo método de trabalho de Miyazaki, fundamentado em solidão e autoconfiança. Ele é conhecido por Storyboard seus filmes sozinho, às vezes por anos, antes de uma única cena entrar em produção completa. Cada quadro é construído para servir a história que ele imagina, não um conjunto de notas de um público externo.

Mantendo intacto o espírito criativo de Ghibli

Fazendo filmes para crianças e adultos

A cultura de trabalho do Studio Ghibli reflete as crenças de Miyazaki. Os funcionários costumam falar sobre a intensidade da produção, com animação desenhada à mão exigindo imenso foco e precisão. Miyazaki define um alto padrão, mas também promove uma atmosfera onde a integridade do filme vem antes da conveniência. “Não podemos nos apressar por conveniência”, ele disse, “porque o trabalho deve durar”.

Em entrevistas anteriores, Miyazaki refletiu: “Um filme feito especialmente para crianças com devoção também pode encantar adultos. Essa é a minha maior alegria”. Para ele, agradar uma audiência vem da sinceridade, não dos testes de mercado. “Se você é sincero da maneira como trabalha, o público entenderá. Essa é a única maneira que eu conheço me conectar.”

Por que as exibições de teste estão fora da tabela

Storyboard como um diálogo pessoal com o filme

Quando perguntado diretamente sobre a incorporação de reações do público antes da liberação, Miyazaki descartou a idéia. “Se você tentar agradar a todos, o filme perde sua forma”, disse ele. “Não existe um público único. Há apenas pessoas, cada uma com vidas diferentes. Um filme deve ser fiel a si mesmo, não para uma pesquisa.”

Os storyboards de Miyazaki são famosos, geralmente parecidos com ilustrações acabadas. Ele trata o processo como uma conversa particular com o filme, refinando cenas repetidamente até que o ritmo emocional pareça certo. “Eu tenho que viver dentro do filme até que eu possa ver a coisa toda na minha cabeça”, ele explicou uma vez. “Essa é a única maneira que eu sei para guiá -lo.”

Confiando nos espectadores para encontrá -lo no meio do caminho

Deixando os filmes falarem por si mesmos

Enquanto Miyazaki não molda seus filmes com base em reações de pré-lançamento, ele está ciente das expectativas que o público carrega para o teatro. “Não estou ignorando o público”, disse ele. “Confio que eles encontrarão o trabalho no meio do caminho. Se eu não posso acreditar no trabalho, então não há nada para eles acreditarem.”

Quando perguntado diretamente sobre a incorporação de reações do público antes do lançamento, Hayao Miyazaki descartou a idéia. “Se você tentar agradar a todos, o filme perde sua forma”.

Esta abordagem é visível em obras como O vento nasceque provocou debate por seu retrato do Japão de guerra e Curaque abraçou uma história simples para crianças muito pequenas enquanto ainda encantava adultos. Nos dois casos, Miyazaki não ajustou o trabalho para evitar controvérsias ou ampliar seu apelo. Em vez disso, ele confiou no público para encontrar seu próprio significado.

Duas estradas muito diferentes para o mesmo objetivo

Uma amizade que permite um debate honesto

O contraste entre o modelo adaptativo de Docter e o modelo interno de Miyazaki ressalta um debate mais amplo. O que significa servir um público: pela integridade da visão de alguém ou respondendo ao feedback coletivo? Ambos estão enraizados nos cuidados, mas perguntam coisas diferentes do processo criativo.

Essa conversa rara e sincera foi possível devido a décadas de respeito mútuo entre Ghibli e Pixar. Sua admiração transcultural e colaborações ocasionais construíram um nível de confiança que permitia que ambos falassem abertamente sobre as diferenças sem diminuir a consideração um pelo outro.

Métodos diferentes, mas o mesmo respeito pela narrativa

Uma conversa que os fãs vão se lembrar por anos

A recusa de Miyazaki em perseguir tendências ou alterar sua visão para a aprovação de curto prazo deu a seus filmes poderosos. Muitos trabalhos de Ghibli ganham mais apreciação anos após o lançamento, sugerindo que sua abordagem prioriza a narrativa atemporal sobre a satisfação instantânea do público. “O trabalho deve ser algo em que você ainda pode acreditar depois de muitos anos”, disse ele.

Fãs e criadores ouviram uma janela rara nos valores que sustentam dois dos estúdios de animação mais influentes do mundo. A recusa de Miyazaki em diluir sua visão demonstra um compromisso com a integridade artística. O diálogo de Docter com o público mostra respeito pela experiência compartilhada. Ambos ressaltam o poder da animação de mover corações de maneira diferente, mas profundamente.

Mesmo meses após a transmissão, os ouvintes continuam discutindo como dois mestres podem honrar seu público de maneiras tão distintas, mas sinceras. A discussão deles nos lembra que não há caminho para contar histórias, apenas aquele que reflete a crença de um criador. A esse respeito, os dois homens compartilham o mesmo objetivo final: contar histórias que suportam.