Hildur Gudnadóttir em encontrar seu som e marcar o lado sombrio

Hildur Gudnadóttir nunca imaginou fazer nada além de fazer música.

“Eu nunca tomei a decisão de me tornar um músico, era apenas a coisa normal de fazer na minha família”, diz o compositor vencedor do Oscar, Emmy e Globo de Ouro de PalhaçoAssim, Armazenar e HBO’s Chernobylvencedor do Prêmio de Realização de Carreira deste ano no Festival de Cinema de Zurique de 2025. “Todo mundo na minha família gosta de música ou medicina. São enfermeiros ou médicos, fisioterapeutas ou músicos. E os músicos são a maioria”.

Gudnadóttir treinou como violoncelista clássico a partir dos seis anos, mas foi cercado por todo tipo de som. Sua mãe é cantora de ópera, seu pai é maestro e compositor responsável por comissionar novas obras de vanguarda na Islândia. Quando adolescente, ela tocou em bandas que combinavam pop e pessoas com eletrônica e heavy metal.

“Desde o início, pensei que não havia maneira certa ou errada de tocar música”, diz ela, “tudo era possível e tudo foi permitido”.

Essa atitude experimental definiu sua carreira. Sua pontuação assustadora para Chernobyl -um vencedor do Emmy, Bafta e Grammy-foi composto inteiramente usando gravações no local em uma usina nuclear. Por sua pontuação vencedora do Oscar para PalhaçoGudnadóttir compôs seções no hallndrophone, um instrumento electornico semelhante a violoncelo que cria um zangão misterioso, uma expressão sônica do dreado ansioso no coração do sucesso de bilheteria de super-heróis de Todd Phillips.

Por mais diferente que seja seu filme e música de TV, todo o trabalho de Gudnadóttir compartilha uma identidade clara. Existem sonic através de linhas entre Chernobyl e suas pontuações para Todd Field’s Armazenar Ou Sarah Polley’s Mulheres falandoe com as composições originais de Gudnadóttir. (Seu novo álbum, “Where to From”, seu primeiro em quase uma década, sai em 31 de outubro). Os diretores que a procuram estão procurando esse som de Gudnadóttir.

“Uma das minhas maiores bênçãos da minha vida como músico é que normalmente não me pedi para escrever música como qualquer outra pessoa, a não ser eu mesma”, diz ela. “Normalmente, eu me envolvo em um projeto muito cedo, quando há apenas um roteiro. Escolho meus projetos com base na minha reação ao roteiro. Se houver uma sensação de ressonância melódica, quando posso imaginar o mundo bom deste universo e acho que posso compor o que esse universo exige, esse é o ponto de partida.”

Esse foi o caso do Nia Dacosta’s Heddaestrelado por Tessa Thompson. A re-imaginação de Dacosta da peça clássica de Henrik Ibsen Hedda Gabler muda a história da Noruega do século XIX para a Grã-Bretanha da década de 1950. O filme inteiro se desenrola sobre uma longa festa em uma propriedade inglesa, onde a aristocracia inglesa tradicional e abafada colide com os amigos do artista boêmio de Hedda.

Inspirando -se no período e no local, Gudnadóttir lançou Dacosta na construção de uma pontuação em torno das idéias de Cornelius Cadew, o experimentalista inglês que foi pioneiro na “orquestra de arranhões”, um conjunto radical de músicos treinados e não treinados.

No set, ela recriou esse espírito. “Os principais atores, alguns dos quais tinham experiência em cantar, mas também as mulheres do escritório de produção, a operadora de boom, os gaffers – eu apenas as agrupei enquanto elas atiravam e as fizeram cantar”, lembra ela. “Foi uma celebração do que acontece quando você faz um filme, como você consegue centenas de pessoas apenas para fazer essa obra de arte juntos”.

Camadas com jazz ao vivo e percussão batendo da dupla experimental Robin Schulkowsky e Joey Baron, o resultado deu Hedda um pulso extra. “Quando você faz versões cinematográficas de peças, tende a haver muito texto, então pensamos que precisávamos de algo para dar ação e movimento à história”, diz ela.

Com Heddacomo em todas as suas pontuações, Gudnadóttir permanece distinto sem estar na sua cara. A restrição e a sutileza se tornaram suas marcas registradas.

“A música pode ser muito manipuladora. Você pode se esgueirar pela porta dos fundos das emoções das pessoas”, observa ela. “Eu sempre tento ser muito respeitoso com isso, dar ao público o espaço para ter suas próprias emoções. Em Armazenarpor exemplo, há música em quase todo o filme, mas a maioria é muito sutil. Funciona em um nível subconsciente. Se você é cuidadoso com a forma como coloca esses tópicos, quando entra com uma declaração forte, ele tem muito mais poder. ”

Apesar de seu sucesso – ela está a apenas um Tony longe do status de Egot – Gudnadóttir diz que ainda enfrenta obstáculos “bizarros” como compositora feminina em um campo dominado por homens.

“Foi perguntado, direto, se eu poderia” lidar “com a composição de um grande filme porque sou uma mulher”, diz ela, ainda incrédula. “Fiquei perguntado isso depois Eu ganhei o Oscar. Isso não é história antiga. ”

As estatísticas a apoiam. “Uma das razões pelas quais decidi me concentrar na composição dos filmes foi a figura impressionante – apenas cerca de um por cento das maiores pontuações foram compostas por mulheres. Essa porcentagem não aumentou muito. Ver o número difícil de quantas mulheres estão tendo essas oportunidades, é realmente muito triste.”

Não que ela esteja deixando que isso a impeça. Além de Heddaela já terminou o trabalho em outros dois grandes projetos que estão subindo para 2026. Ela está mudando para o espaço de terror com a trilha sonora para a sequência de zumbis de Dacosta 28 anos depois: o templo dos ossos E o romance de horror gótico de Maggie Gyllenhaal A noiva.

“Sou uma pessoa tão feliz na vida, no meu trabalho cinematográfico, eu costumo seguir na direção oposta, em direção ao lado mais escuro e pesado da natureza humana”, diz ela, rindo. “Portanto, o horror não é um alcance. Um verdadeiro desafio para mim seria fazer uma rom-com. Essa não é a minha linha.”