Jeremy Allen White como Springsteen

Assim como Um desconhecido completo Escapou a sombria convencionalidade dos biópicos da música berço para cravo, examinando o período nascente no estrelato de seu assunto desconhecido, Bob Dylan, Springsteen: entregue -me do nada faz ganhos afetantes, concentrando -se no artista como um jovem deprimido. O que não quer dizer que o retrato de Bruce Springsteen, de Scott Cooper, seja um deprimente. Se você deseja celebrar os sucessos hinos do filho favorito de Nova Jersey, este filme altamente pessoal pode não atender às suas necessidades. Mas fãs sérios-particularmente aqueles que admiram o álbum Lo-Fi 1982 Nebraska – deve se conectar com o drama íntimo.

Lançado entre o álbum duplo seminal de 1980 O rio e o salto definitivo para o superstardom quatro anos depois com Nascido nos EUAAssim, Nebraska Foi uma jogada ousada na carreira e não a nova safra dos 10 principais singles para os quais a Columbia Records provavelmente esperava. Uma coleção acústica tematicamente escura construída a partir de uma gravação de bricolage, foi inspirada em histórias de Flannery O’Connor, Terrence Malick’s Badlandso assassino do final dos anos 50, Charles Starkweather, e o trauma de infância não abordado de Springsteen.

Tudo isso apresenta a Jeremy Allen White com um desafio no papel -título e, embora sua semelhança com Springsteen seja mínima, ele se aprofundando na interioridade meditativa do músico durante um período baixo que acabou por buscar o tratamento vencedor para a depressão. Ele interpreta o personagem robusto, vestido com o uniforme de camisa xadrez, jeans e jaqueta de couro, como um homem fisicamente sobrecarregado por seus demônios.

No início, Cooper desliza em um emocionante interlúdio de desempenho com Bruce e a banda E Street rasgando o palco do Cincinnati Coliseu em 1981 com “Born to Run”. (Os vocais de White são misturados com as performances ao vivo de Springsteen.) Mas este é um filme totalmente mais introspectivo do que a cena sugere. Descendo da enorme turnê de 12 meses, Bruce está 32 e perdeu. Ele diz a seu amigo e gerente de longa data Jon Landau (Jeremy Strong): “Eu só preciso chegar em casa e desacelerar um pouco as coisas”.

Jon protege -lhe um aluguel em uma parte silenciosa e amadeirada de Colts Neck, NJ, onde ele tenta descobrir o que fazer consigo mesmo. Ocasionalmente, ele revisita seus dias de barra de bar no Pony Pony em Asbury Park, mas enquanto Columbia está pressionando Jon a levá-lo para o próximo “coração faminto”, Bruce está mais preocupado com o sentimento distante do mundo que ele conhece melhor.

Mesmo uma centelha tentativa de romance com o servidor de restaurante único Faye (Odessa Young), a irmã mais nova de um colega de escola que ele luta para lembrar, torna-se difícil para ele sustentar em algumas das cenas mais pungentes.

A toca do coelho da memória se abre quando Bruce dirige em sua casa de infância, agora uma residência triste e em ruínas em um bairro da classe trabalhadora, seus pais tendo se mudado para a Califórnia. Mas o medo que ele costumava sentir em torno de seu volátil pai Doug (Stephen Graham), um bêbado de mudanças violentas de humor, e a ansiedade de sua mãe protetora Adele (Gaby Hoffman) ainda está com ele.

Cooper muda para preto e branco para flashbacks, um dispositivo de memória bem gasto que funciona aqui graças ao visual texturizado do colaborador de longa data Masanobu Tayayanagi e a um sentido persuasivo do meio. O jovem ator Matthew Anthony Pellicano Jr. vulnerabilidade como Preteen Bruce também dá vida a esses episódios – uma cena em que seu pai o leva para ver A noite do caçador é especialmente memorável. E Graham (soberbo em Adolescência) apresenta sutilmente nuances redentores que se aprofundarão em algumas cenas de pai e filho genuinamente em movimento no final.

Até certo ponto, este é um filme de making-of-album, uma parte significativa que passou no tempo de Bruce escrevendo e gravando músicas em um gravador de quatro faixas em seu quarto no Colts Neck House. Trabalhando apenas com a Tech Mike Batlan (um Paul Michael Hauser, de cabelos repentinos), ele estabelece versões de músicas nuas originalmente destinadas a serem desenvolvidas no estúdio com a equipe da E Street. Mas em sessões frustrantes no Studio Power Power Power Studio da Hell’s Kitchen, Bruce sente que a banda está dominando as músicas e insiste em recuperar tudo de volta ao básico, dominando o álbum diretamente das fitas, imperfeições e tudo.

As idéias sobre o processo de gravação serão fascinantes para qualquer pessoa interessada em como a música é feita, mesmo que o empurrão entre Bruce e o engenheiro Chuck Plotkin (Marc Maron) para obter o som de reposição, ecoey que ele deseja, não é o material mais dinâmico dinâmico. Mas há humor na resposta dos executivos de Columbia (David Krumholtz) às notícias de Jon: “Ele está lançando um álbum folclórico foder?!”

Embora os personagens secundários possam ter sido mais desenvolvidos, há um senso terno de pessoas tentando proteger Bruce, até Faye de Young, que tem cenas dolorosas nas quais ela está tão preocupada com ele quanto por sua própria dor de cabeça.

Landau parece um jogo forte para digitar, mas a lealdade de Jon está tocando, agindo como um amortecedor entre Bruce e os ternos da CBS. Ele também compartilha suas preocupações em casa com sua esposa (Grace Gummer) que o Nebraska As músicas estão lidando com questões perturbadoras de culpa sobre as quais ele se sente incapaz de conversar com seu amigo. Em um momento penetrante mais tarde no filme, Bruce diz: “Acho que não posso mais superar isso”. A dor de Jon, enquanto confessa, ele se sente mal equipado para ajudar é quase tão palpável.

Além de Graham, Hoffman também causa uma forte impressão como Adele. Sua lealdade ao seu marido problemático, apesar de tudo o que ele a colocou, sugere um estoicismo fundamentado provavelmente não incomum em meados do século, a quem a idéia de sair era impensável.

A produção de boa aparência oferece notavelmente em termos de som. Uma cena da usina em que a banda E Street faz uma primeira corrida em “Born in the USA” é um criador de telhado, embora a música em geral seja menos proeminente do que se poderia esperar. Às vezes, o bio-drama se sente emocionalmente com força, mas há uma beleza melancólica no fato de que Springsteen sentiu a necessidade de deixar de lado acertos infalíveis como “nascidos nos EUA”, “Glory Days” e “estou pegando fogo” até que ele ficasse Nebraska fora de seu sistema.

A decisão de retratar o homem não como um deus do rock, mas como um ser humano frágil que também é um artista intransigente Entregue -me do nada uma integridade solene. Alguns vão argumentar que as principais músicas de Nebraska estão faltando (meu favorito de longa data, o hipnótico “Trooper estadual” é ouvido apenas de passagem). E qualquer pessoa ansiosa por um estudo detalhado de track-a-track do álbum deve recorrer ao livro de Warren Zanes, que serviu de base para o roteiro de Cooper.

O que o filme e a performance agonizada e agonizada de White transmitem amplamente é o estado de espírito a partir do qual um dos álbuns mais importantes do cânone de Springsteen – aquele que ele considera o seu melhor – se materializou. Os filmes sobre depressão são difíceis, mas os fãs investidos no assunto durante um momento de transição de catarse artística e pessoal serão recompensados.