O Festival Internacional de Cinema de Pingyao organizou um de seus eventos mais assistidos nesta semana, uma masterclass que reuniu três dos cineastas mais célebres da China – Bi Gan, Huo Meng e Cai Shangjun – com o delegado geral do Delegate Jeune de Cannes e o programador Jacob Wong.
O fundador do festival, o autor chinês Jia Zhangke, que moderou a sessão, deu o tom ao declarar 2025 “Uma explosão de talento chinês”, citando a extraordinária corrida de filmes chineses nas competições de maior prestígio da Europa.
Essa onda tem sido histórica: “Living the Land”, de Huo Meng, levou o melhor diretor do Festival de Cinema de Berlim, a “Ressurreição” de Bi Gan ganhou o prêmio especial do júri em Cannes, e “The Sun Rises On All”, de Cai Shangjun. Para Jia, a convergência em Pingyao enfatizou o que ele descreveu como “um momento de ouro” para o cinema chinês, enquanto jovens cineastas criam o reconhecimento global enquanto permanecem firmemente ancorados nas realidades locais.
Para Huo Meng, cuja estréia “Crossing the Border” exibiu pela primeira vez em Pingyao em 2018, a jornada criativa permanece inseparável ao seu educação. “Eu cresci no campo e meus pais ainda moram lá”, disse ele. “Meus filmes estão enraizados na resiliência e intimidade da vida rural, mesmo quando a modernização a transforma.”
Huo descreveu o processo de um ano de pesquisa e modelagem de “Living the Land”, um projeto que, segundo ele, foi inspirado não apenas por memórias pessoais, mas também por leituras antropológicas. “A China é uma sociedade agrária há milhares de anos”, observou ele. “Os valores de diligência, bondade e resistência são gravados em nosso caráter nacional. Essas qualidades, que eu vi em minha própria família e vizinhos, formaram o fundamento emocional do filme”.
Bi Gan, cujo inovador “Kaili Blues” (2015) e “Long Day’s Journey in Night” (2018) o estabeleceram como um dos estilistas mais distintos da China, falou sobre como a “ressurreição” – estrelada por Shu Qi e Jackson Yee – estende seu fascínio pela memória e pela lógica dos sonhos. “Cinema e sonhos são os mesmos – eles nos permitem ver no escuro”, disse ele. “O mundo parece cada vez mais não confiável. Mesmo os dados não podem ser confiáveis. Mas através de sonhos e filmes, podemos restaurar nossa conexão com a realidade.”
O BI descreveu o trabalho com Jackson Yee, uma das maiores estrelas jovens da China, em termos que enfatizavam o instinto sobre o cálculo. “Quando nos conhecemos, não falamos por uma hora”, lembrou. “Esse silêncio me convenceu de que ele poderia incorporar o papel. A escolha dos atores é sempre baseada na excelência – a popularidade é secundária.”
Cai Shangjun, que conquistou o melhor diretor de Veneza em 2011 pelo “People Mountain People Sea”, descreveu como seu novo filme marca uma virada em suas preocupações artísticas. “Em trabalhos anteriores, senti raiva pela injustiça social”, disse ele. “Agora quero capturar a existência espiritual do povo chinês contemporâneo – as conexões ocultas na vida cotidiana”. Trabalhando com Xin Zhilei, cujo triunfo de Veneza a colocou no centro das atenções internacionais, deu a Cai a chance de canalizar o que ele chamou de “uma narrativa mais íntima e menos causada por causa e efeito”.
A presença de Jeune e Wong emprestou à Masterclass uma dimensão internacional. Jeune elogiou a originalidade da “Ressurreição”, que estreou na principal competição de Cannes. “Depois de tantos anos assistindo filmes, ainda se surpreender com uma imagem é uma verdadeira conquista”, disse ele. “Não se trata apenas de novidade – é sobre um cineasta que o leva pela mão em uma jornada e o entrega a algum lugar inesperado.”
Wong, que programas para os festivais de Hong Kong e Berlim, destacou o aumento dos curtas -metragens chineses como um sinal de profundidade. “Cinco anos atrás, vimos muito poucos shorts da China. Agora existem centenas”, observou ele. “É um momento muito emocionante, e o pipeline de talentos está crescendo rapidamente”.
A discussão foi animada por perguntas de uma casa lotada de estudantes e cinéfilos. Um jovem participante perguntou como os cineastas encontram inspiração com experiência de vida limitada. Cai aconselhou olhar para o cotidiano com novos olhos. “Mesmo uma xícara na sua mesa pode revelar uma história se você vir de maneira diferente”, disse ele. Huo acrescentou: “Mantenha seus sentidos abertos. Aproxime -se de pessoas com empatia e respeito – as histórias virão”.
Outro aluno perguntou sobre o equilíbrio da expressão pessoal com a ressonância do público. Huo enfatizou a diversidade: “O cinema deve ser tão variado quanto a vida. Você precisa se perguntar o que mais deseja alcançar. Alguns públicos querem espetáculos, outros querem intimidade. Ambos os caminhos são válidos”.
BI respondeu mais filosoficamente. “Sonhos e memórias podem não ser confiáveis, mas também é realidade”, disse ele. “O objetivo não é resolver a contradição, mas abraçá -lo. O filme, como um sonho, cria significado no ato de ser experimentado.”
Jia levou a conversa de volta ao quadro geral. “Os cineastas chineses estão se conectando com o público internacional não copiando, mas permanecendo fiéis às suas raízes”, disse ele. “É por isso que essas histórias ressoam – porque são autênticas.”
Fechando a sessão, BI retornou ao núcleo de sua prática. “Fazemos filmes porque amamos o cinema, não porque a indústria está crescendo”, disse ele. “Essa paixão nos sustenta, mesmo em tempos difíceis.”
A masterclass terminou com uma nota otimista, com os oradores chineses e internacionais concordando que, apesar dos desafios do mercado, os diretores do país estão no meio de uma era de ouro criativa – cada vez mais reconhecida no cenário mundial.
