Todos nós fomos completamente loucos durante os primeiros meses estranhamente estranhos de covid-19 bloqueados em 2020, quando as cidades se tornaram cidades fantasmas e as pessoas empurradas em isolamento começaram a jogar com sua saúde mental, vivendo on-line e comprando o que a câmara de ecoou da mídia social tossiu? Essa é a avaliação no Ari Aster Eddingtonque vê que o trauma nacional coletivo através do microcosmo de uma pequena cidade fictícia do Novo México. Essencialmente, uma mármore moderna com uma veia de comédia sombria, o filme não é cheio de suspense nem engraçado o suficiente para trabalhar como também. Principalmente, é um trabalho de distanciamento.
Depois do horror clássico diabolicamente bem elaborado de Hereditário e MidsummerO talentoso escritor-diretor Aster deu uma virada em território mais pessoal com a odisseia edipiana irregular Beau está com medouma queda em uma toca de coelho de neuroses cheias de imagens de pesadelo impressionante e momentos confessionais pungentes de masculinidade aleijada. Por fim, porém, o filme parecia mais nutritivo para o cineasta do que o público.
Eddington
A linha inferior
Uma cidade a ser ignorada.
Local: Festival de Cinema de Cannes (competição)
Data de lançamento: Sexta -feira, 18 de julho
Elenco: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler, Luke Grimes, Deirdre O’Connell, Michael Ward, Clifton Collins Jr., William Belleau, Amélie Hoeferle, Cameron Mann, Matt Gomez Hidaka
Diretor-ScreenWriter: Ari Aster
Classificado R, 2 horas 29 minutos
O quarto recurso da Aster compartilha algumas qualidades importantes com seu antecessor imediato. É inchado, auto-indulgente, desmedido, loucamente ambicioso e louvável, mas tão exagerado se torna uma combinação letal de desconcertante e chato.
O diretor joga uma carga de idéias na tela – sobre história americana, desarmonia racial, impasses políticos, movimentos de protesto e desinformação, para iniciantes -, mas a maioria deles tende a fracassar antes de fazer pontos convincentes além de “Ei, observe a bagunça que fazemos de nossas vidas quando deixadas para nossos próprios dispositivos”, ambos figurativamente e literalmente.
Eddington leva escavações tanto no liberalismo santimoso quanto no conservadorismo de auto-trimestre, mas é tão cuidadoso evitar tomar uma posição política firme que suas farpas raramente terminam. Ele também mantém um elenco altamente capaz em papéis amigáveis ao usuário que praticamente nos deixam sem ninguém para se preocupar. Ele nos deixa de volta no verão surreal há cinco anos, sem o benefício da nova perspectiva.
Situado por um período volátil no final de maio de 2020, que pode ser dias ou semanas, o filme mais uma vez estrelou Joaquin Phoenix, desta vez como o xerife Joe Cross do Condado de Sevilla. Ele foi apresentado a ser puxado pelo xerife indígena Jiminez (William Belleau) e seu vice para entrar em sua jurisdição, o Pueblo de Santa Lupe, sem máscara facial.
Joe é um asmático chiado que afirma que não consegue respirar com uma máscara. Isso o coloca em campeão com os veteranos de embrulha sendo recusados em supermercados, onde os clientes fazem fila do lado de fora, ficando um metro e meio de distância.
Sua posição anti-máscara também coloca Joe em desacordo com o prefeito compatível com 100 % de máscara e máscara e de distanciamento social da cidade, Ted Garcia (Pedro Pascal), que está pronto para a reeleição. Ele está trabalhando com o governador do Novo México para promover licenças para um enorme data center de inteligência artificial. Ted argumenta que isso trará riqueza e emprego para a cidade moribunda, enquanto muitos moradores a veem como um mais dreno em seus recursos já diminuindo – principalmente a água, devido a uma seca prolongada.
Existem vários confrontos espinhosos entre Joe e Ted no filme, mas nada que realmente tributa os dois atores ou se diverte com os gêneros tropos de um antigo confronto no oeste.
Por um tempo, porém, Aster consegue nos atrair com a pura cacofonia de ruído nas mídias sociais-desde os especialistas em codificação que rastreiam padrões insidiosos de 1956 através de uma teoria de que as máscaras facilitam os contrabandistas, as manchetes bizarras como “Hillary no Gitmo?” E a sogra de Joe Dawn (Deirdre O’Connell) apontando para extensos exercícios pandêmicos em Johns Hopkins dois anos antes como evidência de que tudo foi planejado.
O amanhecer dominante, que superou as boas -vindas no que deveria ser uma solução temporária de bloqueio, não é a única dor de cabeça de Joe em casa. Sua esposa não comunicativa Louise (Emma Stone), cujo hobby está fazendo bonecas artísticas com rostos perturbadores, luta com doenças mentais decorrentes de abuso sexual quando ela tinha 16 anos e posteriormente sendo forçada a fazer um aborto. Ela é tão translúcida e frágil que parece correr o risco de desaparecer.
A situação do barril de pó na cidade é feliz principalmente pelo aumento de protestos de Black Lives Matter após o assassinato de George Floyd por um policial branco de Minneapolis. Joe e seus deputados Mikey (Michael Ward) e Guy (Luke Grimes) são pegos no meio disso; Um vídeo da briga do xerife com um homem violento (Clifton Collins Jr.) se torna viral como evidência de brutalidade policial.
O filho do prefeito Eric (Matt Gomez Hidaka) e seu amigo Brian (Cameron Mann) se enquadram na influência do agitador de protesto demitido Sarah (Amélie Hoeferle). A ânsia de Brian de abraçar o movimento rendeu a única vez que eu ri alto no filme, quando ele fala um bocado de vistas recém -adquiridas na mesa de jantar: “Estamos mudando de instituições, desmontando a brancura e não permitindo que a brancura se reconstrua”. Isso leva seu pai espantado a responder: “O quê? Você é branco!”
É uma piada óbvia, mas é engraçado, assim como Brian em um fórum público proclamando que é hora de os brancos ouvirem: “O que farei assim que terminar esse discurso”.
Joe aumenta a temperatura anunciando que está concorrendo contra Ted para o prefeito, prometendo reabrir negócios e remover mandatos restritivos. Sua campanha semi-assada (“Precisamos libertar o coração um do outro”) são combinados com slogans com ortografia em seu carro, como “você está manipulado”.
Ele faz um erro usando o trauma de Louise como uma arma para desacreditar seu oponente. Isso faz de Lou um convertido suscetível ao culto de Vernon Jefferson Peak (Austin Butler), que afirma que sua experiência pessoal de ser vendida quando menino em um anel de tráfico sexual pedófilo lhe deu a empatia de fornecer consolo aos outros com dor.
Como eu disse, há bastante entrando Eddingtonainda mais quando o desespero leva a assassinatos políticos e a toda uma onda de violência armada, enquanto o xerife de Pueblo Jiminez começa a olhar para Joe como não apenas um tolo, mas provavelmente um criminoso. Mas nenhum dos fios emaranhados é muito.
Talvez o ponto seja que realmente não aprendemos nada sobre nossa disfunção nacional durante o bloqueio, ou o que quer que aprendemos foi rapidamente esquecido, o que, como uma conclusão para um filme de quase três horas, parece simplista.
O elenco todo faz o que é exigido deles, mas nenhum desempenho se destaca de qualquer maneira importante, além do fato de que a entrega da boca mingau de Phoenix e o cansaço drunk-drunk, pois Joe o faz parecer que ele já está começando a se desvendar antes mesmo da história. O filme parece bom, mas para um DP do calibre de Darius Khondji trabalhando em um ambiente fisicamente dramático como o Novo México, é indistinto.
Bobby Krlic e Daniel Pemberton A partitura ameaçadora é uma boa partida para a qualidade da agulha compartilhada pelos quatro recursos do Aster. Mas se Hereditário e Midsummer ficou sob a pele com histórias genuinamente assustadoras e imagens surpreendentes e Beau está com medo era parte igual Eddington é apenas irritante e vazio.