John Garfield para ser sujeito a homenagem a Karlovy Vary Film Festival

O 59º Karlovy varia Intl. O Festival de Cinema contará com uma homenagem à estrela da tela americana da década de 1940, John Garfield.

“Estamos empolgados em lembrar a carreira excepcional, mas um tanto esquecida, de um pioneiro do que, em seus dias, foi uma abordagem incomumente realista para atuar mostrando 10 títulos”, disse Karel Och, diretor artístico do tributo. “Nada menos que oito deles serão exibidos das impressões de 35 mm.”

Nascido em 4 de março de 1913, como Julius “Julie” Garfinkle, ele foi um dos primeiros a cativar o público de cinema e teatro com o estilo de atuação mais tarde conhecido como Method Active. Como co-criador intuitivo das técnicas defendidas pelo estúdio do Actors, ele influenciou os ícones como Marlon Brando, James Dean e Paul Newman.

Sua carreira de quase quarto de século foi influenciada pela situação política nos EUA na época. Garfield apareceu pela primeira vez no palco na véspera de Black na quinta -feira e o acidente subsequente da Bolsa de Valores de Nova York em outubro de 1929. Seu poderoso retrato dos personagens que ele interpretou tanto no teatro quanto mais tarde no cinema cresceu de seu forte sentido social e intensa experiência pessoal da vida nas margens da sociedade.

Contos do talento de Garfield viajaram rapidamente para o oeste, e foi Jack Warner quem o contratou para um contrato de sete anos; O jovem ator carismático foi um bom ajuste ao lado da notável lista de talentos de atuação do estúdio, incluindo Humphrey Bogart, James Cagney, Edward G. Robinson e Bette Davis. Ele foi um sucesso imediato, com sua performance de estréia como o amargo Charmer Mickey Borden em “Four Filhas” de Michael Curtiz (1938), ganhando Garfield uma indicação ao Oscar.

Graças a roteiros sofisticados e excelente direção, até a abordagem da linha de montagem do cinema em Hollywood ocasionalmente produzia filmes inteligentes e cativantes que ganharam reconhecimento crítico, como “eles me tornaram criminal” e “poeira ser meu destino” (ambos em 1939). Em filmes criminais com uma subtrama socialmente consciente sobre a busca dolorosa dos jovens por seu lugar na sociedade da era da depressão, Garfield desenvolveu sua capacidade natural de expressar um nível incomum de autenticidade e veracidade em qualquer papel.

No final de 1941, os EUA entraram na Segunda Guerra Mundial e a tentativa de 28 anos de idade de Garfield de se juntar ao exército foi rejeitada por causa de um coração fraco. Seu patriotismo é palpável no drama de guerra “Pride of the Marines” (1945). Um dos filmes mais importantes de Garfield, embora também um de seus títulos menos conhecidos, é uma visão empática e digna da história atemporal do retorno de um soldado ferido para casa e sua tentativa de se adaptar à vida cotidiana.

Garfield era um ator conhecido por sua ampla gama, capaz de desarmar naturalidade e com capacidade para gestos cuidadosamente sutis. Ele poderia retratar personagens encantadores e elegantes que possuem a aço e a vulnerabilidade, que misturavam charme e um senso de humor com amargura e raiva autodestrutiva. Graças à sua capacidade de retratar com sinceridade qualquer situação, diretores e roteiristas não tinham medo de colocar os personagens de Garfield em situações extremas, como no clássico do filme “The Postman sempre soa duas vezes” ou “Humoresque”, um melodrama romântico sobre um prodígio de violino (ambos 1946).

Buscando maior controle criativo, no final de seu contrato com a Warner Garfield, co-fundou sua própria empresa de produção, Roberts Productions. Trabalhando com os independentes The Enterprise Studios, ele filmou dois dos filmes mais importantes de sua carreira e de fato do gênero noir. Sua segunda indicação ao Oscar veio para o emocionante drama “Body and Soul” (1947), que até hoje é considerado um dos maiores filmes de boxe, com uma clara influência em imagens cult, como “Rocky” e “Pulp Fiction”. O roteirista Abraham Polonsky deixou o cargo de dirigir o filme para Robert Rossen, mas para “Force of Evil” (1948), ele próprio pegou as rédeas e criou um monumento atemporal ao seu idealismo desarmante, que via o capitalismo como corrompido moral dos homens.

A carreira de Garfield rapidamente levou uma desaceleração quando seu nome apareceu nos canais vermelhos, um panfleto comunistas de dedilhados e seus simpatizantes na indústria do entretenimento. As acusações tiveram um impacto fatal de bilheteria em um de seus filmes finais, “The Breaking Point” (1950), uma adaptação do romance de aventura de Ernest Hemingway “To Have and He Have”, que o próprio autor considerou a melhor adaptação cinematográfica de qualquer um de seus livros.

Em abril de 1951, Garfield foi chamado para testemunhar perante o Congresso. Ao contrário de outros que colaboraram com as autoridades e denunciaram seus colegas para proteger suas próprias peles, o exausto Garfield, já sofrendo de problemas de saúde, não “nomes”. O thriller escuro noir “Ele correu todo o caminho” (1951) seria a entrada final na filmografia de um ator para quem era tão importante sacrificar tudo pelo trabalho que ele amava como era expressar sem forma suas convicções políticas e ideais humanistas.

Garfield morreu em 21 de maio de 1952, quando tinha 39 anos.

Lista de filmes apresentados no tributo:

“Four Filhas” (Dir. Michael Curtiz, 1938)
“Eles me fizeram um criminoso” (Dir. Busby Berkeley, 1939)
“Dust Be My Destiny” (Dir. Lewis Seiler, 1939)
“Orgulho dos fuzileiros navais” (Dir. Delmer Daves, 1945)
“O Postman sempre toca duas vezes” (Dir. Tay Garnett, 1946)
“Humorous” (digamos. Jean Negulesco, 1946)
“Body and Soul” (Dir. Robert Rossen, 1947)
“Força do mal” (você. Abraham Polonsky, 1948)
“The Breaking Point” (Dir. Michael Curtiz, 1950)
“Ele correu todo o caminho” (Dir. John Berry, 1951)