O segredo de “Maddie’s Secret” – ou talvez seja a piada central – é que o criador e estrela do filme, o comediante John Early, leva tudo a sério.
Uma crítica exclusiva da cultura de influenciadores cruzou com uma sincera homenagem ao auge dos filmes de TV da doença da semana, o dublê complicado e único estrelado cedo (que é masculino) como Maddie “The Fattie” Ralph (que não é). Mas o gênero não leva em consideração a estréia na diretoria do comediante queer, pelo menos não na medida em que se diz respeito à frágil realidade de seu protagonista passionado de seu alimento.
Assim como John Waters ‘Mus, Divine, assumiu que a dowdy-wife arrastar filmes como “Hairspray” e “Polysters”, os primeiros vendem uma peruca loira e falsifica para incorporar o titular ingestão de seu filme: um chef vegetariano da Overnight Viral-Video aciona o sucesso de seu longa transtorno alimentar. E também como Waters, que canalizou o estilo tão ex-aluno dos melodramas de Douglas Sirk, adota cedo o visual gentil e leve de “bom gosto”, os telepics dos anos 80, como “The Burning Ced” e “The Best Girl in the World”, para um envio irônico daqueles filmes sobre o ensino médio.
Bulimia não é brincadeira, mesmo que encontre o início do humor inesperado em satirizar como essas questões foram tratadas pela TV convencional. Mas ele não está zombando do distúrbio subjacente, mas as performances que perseguirem o Emmy que tais condições inspiram entre uma certa categoria de ator. O elenco inteiro-que é composto principalmente de comediantes-está atuando em citações aéreas aqui, entregando a versão mais faminta de todos os prêmios de todas as leituras de linhas.
Maddie trabalha para uma marca de culinária de propriedade de Condé Nast chamada Gourmaybe, lavando pratos para seu ídolo, Emily Brown (Claudia O’Doherty). É um ambiente de trabalho tóxico, para dizer o mínimo, pois o chefe da realização da rede (Conner O’Malley) espera um gostinho do talento, por assim dizer. A situação de assédio não é melhor nas trincheiras, já que a melhor amiga de Maddie, Deena (Kate Berlant), também tem intenções menos do que a condomínio.
Maddie é demais a boa garota que se afasta a tais atalhos e, além disso, ela é inabalável de seu marido Jake (Eric Rahill), que apóia os sonhos de cozinha de Maddie, mas não sabe nada sobre o trauma da infância que a desligou para carne vermelha. Dica: Tem tudo a ver com tensões não resolvidas entre Maddie e sua mãe, um puma voraz chamado Beverlee (Kristen Johnston).
Uma noite depois do trabalho, Jake filma Maddie fazendo o jantar e depois edita a filmagem em conteúdo digno de compulsão-ou como ele coloca, usando “todos os truques para manter as pessoas em um estupor nas plataformas”. Com certeza, o segmento acumula mais de meio milhão de visualizações da noite para o dia, ganhando Maddie uma promoção instantânea ao desenvolvedor de receitas e uma audição para consultar o show de restaurante “The Boar”. À medida que a estrela de Maddie se levanta, o mesmo acontece com sua ansiedade, e a próxima coisa que sabemos, ela está se esgueirando para o banheiro para regurgitar sua comida (embora a purga aconteça na câmera, os olhos de Maddie e os lábios espalhados por vomitar deixam claro o que está acontecendo).
Quando Jake a encontra dobrada sobre o vaso sanitário, ele é ingênuo o suficiente para acreditar que ela está grávida. Deena não é tão idiota, embora ela seja mais um facilitador, usando o segredo de Maddie para se insinuar mais profundamente na vida de sua paixão inadequada no local de trabalho. Durante um treino especialmente extenuante da academia queer de “radicalmente inclusiva” recomendada, Maddie entra em parada cardíaca e quase morre. Seu médico (Chris Bauer) insiste que ela vá para a reabilitação imediatamente.
O próximo segmento do filme lembra o drama de Sundance de 2017 “To The Bone”, no qual Lily Collins lutou contra Anorexia, ou “Parachute” de 2023, com Brittany Snow. Como os filmes sérios ainda estão sendo feitos sobre distúrbios alimentares perigosos, o início deve pisar levemente aqui: ele não quer subestimar a gravidade de tais condições, tomando cuidado para oferecer os mesmos conselhos que dramas legitimamente preocupados podem oferecer. Mas isso não o impede de abraçar um tom retro-fungo (cortesia do compositor Michael Hesslein) e parodiar alguns dos clichês mais exagerados do gênero-como o companheiro de quarto de Maddie, companheiro de quarto (Vanessa Bayer) ou o intervalo de guaxinim da instalação (Leahnessy), ambos de “direto) ou o guaxinim da instalação (Leahnessy), de“ direto) ou o guaxinim ”.
Há alguém por aí que possa assistir “Maddie’s Secret” e não perceber que o personagem principal está sendo interpretado por um homem? Talvez, embora este não seja o primeiro personagem feminino do início (“Vicky com um V” é especialmente popular com seus fãs). Com seus sonhadores olhos azuis e nariz esbelto, o início parece uma mulher de verdade menos do que ele se assemelha a Ryan Gosling em arrasto, embora suas proporções ofereçam uma base intrigante para a premissa da dismorfia corporal do filme, enquanto o elenco voa diante da política de identidade progressiva.
Aqui está um caso extremo em que não há limites para quem pode jogar o que, com certeza agradará alguns e marcar outros de ambos os lados do corredor. É divertido assistir à diversão bissexual de Berlant nos estereótipos queer (como quando ela recebe uma ligação de “Esta garota casada I’m Bangin ‘” ou na cena final de sua personagem). Há um absurdo inerente ao ver Jake abraçar sua esposa por trás, convencido de que ele pode sentir o bebê em sua barriga em crescimento. Mais distorcido ainda é a explicação subjacente à psicose de Maddie, que acaba sendo lançada em terapia, dando a Johnston a chance de interpretar a mãe de tela impenitente.
Por mais selvagem que as coisas possam ficar (mais domésticas do que você poderia esperar), mantém o filme emocionalmente fundamentado. Maddie pode ser curado? Talvez não, mas o segredo dela está seguro com ele.
