John Williams é um dos compositores de filmes mais prolíficos de todos os tempos, tendo criado algumas das pontuações mais emblemáticas dos últimos 60 anos, ganhando cinco Oscars e se tornando o padrão -ouro dos músicos de cinema. Ironicamente, porém, o maestro de 93 anos recentemente admitiu sua indiferença e crítica à música cinematográfica como um gênero, dizendo a um biógrafo “Eu nunca gostei muito de música cinematográfica”.
Nesta Entrevista do Guardian Com o autor Tim Grieving sobre a próxima biografia do compositor de Grieving, Williams quebrou o ofício que ele contribuiu tanto. “Música cinematográfica, por mais boa que seja-e geralmente não é, além de um trecho de oito minutos aqui e ali”, disse ele, “eu apenas acho que a música não está lá”.
Ele continuou, afastando a apreciação pela música cinematográfica como o produto de “lembrar -se de algum tipo de maneira nostálgica”, antes de acrescentar: “apenas a idéia de que a música cinematográfica tem o mesmo lugar na sala de concertos que a melhor música do cânone é uma noção equivocada, eu acho”. Além disso, ele criticou a maioria das músicas cinematográficas como “efêmeras” e “fragmentadas e, até que alguém a reconstrua, não é nada que possamos considerar como uma peça de concerto”.
Os melhores trabalhos de Williams incluem as pontuações vencedoras do prêmio da Academia para “Fiddler on the Roof”, “Jaws”, “Star Wars” e “Schindler’s List” e sua música inconfundível em “Jurassic Park”, “Saving Ryan”, “THERMAN”, “HARRY POTTER”, “Home Terster”, “Saving Private Ryan”, “THERMAN”, “HARRY POTTER”, “Home Sellow”, “Saving Private Ryan”, “Sav. Sua última partitura original para um filme teatral foi para “Indiana Jones e The Dial of Destiny” em 2023.
Parte da razão pela qual suas pontuações são tão notáveis é porque elas influenciam os compositores clássicos e românticos como Johannes Brahms e Pyotr Tchaikovsky. Sem surpresa, Williams também compôs músicas além da tela, incluindo inúmeras obras de concerto.
