Josh O’Connor em Kelly Reichardt Heist Movie

Deixe para Kelly Reichardt fazer um filme dos anos 70 que se parece e parece um filme perdido dos anos 70, desde sua estética visual desalinhada até as cores suaves, a observação de seus personagens do paciente e o ritmo sem sobressalto até o seu investimento inacessível em um protagonista de Underdog, cujo planejamento cuidadoso resulta em um golpe que logo se passa para o sul. O apelo em declínio de Josh O’Connor faz dele um ajuste ideal para o papel do título em O mentoruma alcaparra de assalto a chave menor que passa tanto ou mais tempo após o crime, quando se transforma graciosamente em outro dos estudos de caráter singular do diretor sobre os americanos em dificuldades.

O filme se passa em Massachusetts por volta de 1970, duas décadas antes do infame roubo de arte no Museu Isabella Stewart Gardner de Boston, cujas paredes ainda conservam os espaços vazios onde pinturas roubadas de artistas, incluindo Vermeer, Rembrandt, Manet e Degos, uma vez pendurado. Parece que Reichardt por excelência que James Blaine Mooney (O’Connor) não está indo atrás dos antigos mestres ou de qualquer coisa, mesmo em valor. Em vez disso, ele tem como alvo quatro pinturas do modernista americano Arthur Dove, um dos pioneiros pintores abstratos do país – influente, mas naquela época não está em alta demanda.

Reichardt recebe seu primeiro crédito de escrita solo sobre esse recurso, que, no entanto, tem ecos de dois filmes escritos com o colaborador frequente de roteiro Jonathan Raymond. Tem tons do planejamento meticuloso dos ecológicos que explodem uma barragem hidrelétrica em Movimentos noturnos e continua a veia de humor sutil que fez da arte da arte microcósmica visualizar em Aparecendo Tão cativante.

A sequência de abertura segue JB enquanto ele caminha de sala em sala, estudando a arte e o guarda de soneca em um museu fictício em Framingham. (Stand-in for the Exteriors é a biblioteca Memorial de Cleo Rogers, projetada por PEI, com seu enorme bronze de Henry Moore na frente, exibido memorável no belo filme de Kogonada, Columbus.) Metade de um par de jovens gêmeos envolvendo incessantemente sobre alguns arcanos de ficção científica, enquanto a mãe de aparência entediada do garoto e seu irmão mais silencioso o afastam.

Apenas uma vez que JB abriu um armário de exibição para roubar um pequeno artefato e eles seguem para a saída, fica claro que a mulher é sua esposa Terri (Alana Haim) e as crianças são seus filhos, Carl e Tommy (Sterling e Jasper Thompson). Terri parece ser um cúmplice enquanto os meninos servem como chamarizes, o que inicialmente lembra histórias de famílias em pequenos crimes, como a obra-prima de Hirokazu Kore-Eda, Liptos de lojas. Mas isso prova ser um pouco de direção ascidente.

Quando James vai além do julgamento pequeno e se prepara para levantar as pinturas de pombas, Terri parece querer saber o mínimo possível. James reúne uma equipe de três, Guy (Eli Gelb, uma das descobertas da Broadway Hit Estereofônico), Larry (Cole Doman) e Ronnie Gibson (Javion Allen), assegurando -lhes que entrarão e saindo em oito minutos. James explica que ele não pode estar lá enquanto o assalto está caindo porque seu rosto agora é muito conhecido pelos funcionários do museu.

Mas quando Larry está de acordo com o motorista, JB precisa preencher esse papel e, embora eles tirem as pinturas, as coisas não vão de acordo com o plano graças a Ronnie, que puxa uma arma para um estudante de arte e entra em uma briga com um segurança na saída. Várias cenas depois, depois que Ronnie causou mais problemas, a JB recebe uma lição muito baixa nas palavras zombeteiras de um ladrão mais saboroso (Matthew Maher): “Nunca trabalhe com viciados em drogas, revendedores ou curinga”.

Uma vez que as notícias do ousado assalto à arte do dia quebra, o pai de JB, Bill (Bill Camp), um juiz local, também tem pensamentos que poderiam ter sido mais úteis antes do evento: “Parece inconcebível que essas pinturas abstratas valessem o problema”. Um dos grandes atores dos personagens contemporâneos, o acampamento discre a pomposidade enquanto o juiz Mooney reflete sobre o mercado sombrio antes de admitir: “Essas coisas estão fora do meu reino da experiência”.

As críticas de Bill a James desempregadas por não fazer algo de suas habilidades de carpintaria como um pequeno empresário com quem ele estava na escola parece um fator significativo na decisão de J.B de tentar ganhar dinheiro da maneira mais fácil. Desonesto. Sua mãe, Sarah (Hope Davis, sublime), é mais indulgente com ele, embora quando ele a acerte para um empréstimo considerável em cima do dinheiro que ele já deve a ela, ela insiste em um plano de reembolso programado.

Enquanto Reichardt nunca pressiona pela comédia, essas trocas dos pais emergentes são muitas vezes muito engraçadas, assim como os episódios de Bad Parenting de JB com os meninos.

A produção de período e o design de figurinos (de Anthony Gasparro e Amy Roth, respectivamente) são instantaneamente evocativos da época, embora tenham cuidado para nunca se distrair com kitsch conspícuos. Mas algumas relíquias dos anos 70 inevitavelmente riem-a janela traseira da manivela que dá problemas ao Guy enquanto ele está correndo para carregar as pinturas na parte de trás de um vagão de estação roubada; O truque de marketing esquecido da meia-calça de L’Eggs, vendido em embalagens de plástico em forma de ovo, que JB fornece à sua equipe usar como máscaras.

Reichardt encontra fascínio infeccioso em alguns dos elementos mais mundanos do crime, como James aplicando seu know-how de carpintaria para construir uma caixa de armazenamento feita sob medida para as pinturas. Essa caixa produz então comédia física quando ele rasteja uma escada para escondê -la em um hayloft enquanto um porco bola ao fundo, rosnando para comida e prestando JB sem atenção.

Interpretar um personagem que pode facilmente ser um primo americano em seu ladrão de saco triste em Da quimeraO’Connor habilmente equilibra esses momentos cômicos com uma lenta construção de melancolia e arrependimento-“eu realmente não pensei”, ele diz morosamente-enquanto o esquema de enriquecimento de JB se desloca para fora de seu alcance.

Haim, o cantor que se tornou uma estrela da tela de Paul Thomas Anderson’s Pizza de alcaçuztem menos com o que trabalhar como Terri. Mas ela diz muito com os olhos sobre a batalha interna do personagem entre tolerância e ir embora para se proteger e aos meninos dos destroços de James. Parece um arrependimento genuíno de ambos os lados quando James perde Terri como um aliado.

A economia do desempenho de Haim está de acordo com a política de Reichardt, é mais e mais com seus atores, que se aplica ao elenco incisivo até dos menores papéis, com rostos que parecem em casa na época.

Há um interlúdio adorável e triste, no qual James ainda está solto, apesar de seu rosto ser jogado em jornais. O’Connor atinge notas comoventes quando JB se engana a pensar que ele está seguro enquanto está deitado na fazenda de seu velho amigo Fred (Indispense Reichardt regular John Magaro) e sua esposa Maude (Gaby Hoffmann), que está convencida de James usando seu antigo professor de arte da faculdade como sua cerca. Fred parece bastante animado por ter um criminoso procurado no meio do meio, Maude consideravelmente menos, o que aceita a partida de JB.

Ao longo do filme, as manchetes e trechos de jornais da TV contextualizam a história contra o cenário de manifestações anti-Vietnã, faculdades retaliando para protestos do campus estudantil e policiamento agressivo, juntamente com vislumbres do sorriso torto de Richard Nixon. Embora Reichardt tenha cuidado para não martelar esse elemento muito alto, é impossível perder os paralelos com o cenário político de hoje.

A tentativa de voo de James para o Canadá atinge um obstáculo durante um desses protestos de rua, e o tiro final dele, encaixado em uma pequena parte do quadro, está esmagando.

O colaborador DP de longa data Christopher Blauvelt, que também atirou O corte de MeekAssim, Movimentos noturnosAssim, Certas mulheresAssim, Primeira vaca e Aparecendo Para Reichardt, continua sendo um ajuste incomparável para o minimalismo naturalista do diretor, garantindo que mesmo fileiras de árvores nas cores de outono escaldante nunca sejam excessivamente bonitas.

Como ela fez com Movimentos noturnosReichardt fez uma imagem de gênero que retira todos os tropos habituais para se concentrar no caráter, nas falhas humanas e na realidade de que mesmo alguém de um fundo confortável de classe média pode ser desgastado pela luta e buscando soluções imprudentes.

A única grande partida para Reichardt é o uso altamente eficaz de uma partitura do músico de jazz Rob Mazurek. Os riffs frios, mas também nervosos de percussão, baixo, bronze e bateria, parecem o trabalho de um conjunto de barras de mergulho Beatnik que se encaixa no final de um longo set, fornecendo o complemento perfeito para um filme desacelerado que corre em eustres.