Lorelei e os Laser Eyes canalizam Twin Peaks, diz compositor

É impossível pensar na inventiva biblioteca de jogos de Simogo sem evocar as obras do compositor Daniel Olsén em sua mente. Do arrepiante Caminhada do Anoa estética hiperpop de Sayonara Corações Selvagensou o misterioso Lorelei e os olhos de laseresse catálogo de títulos independentes cria raízes em nossas mentes em parte por causa da combinação temática de suas trilhas sonoras com a jogabilidade e o ambiente.

Para descobrir o que Olsén pensa sobre seus projetos, entramos em contato com ele por meio da Polygon FM, nossa semana temática que celebra a intersecção entre música e jogos.

Polygon: Houve alguma trilha sonora ou música de jogo que o inspirou a prosseguir com a criação de música para jogos? Você pode descrever o cenário de como isso foi para você e por que a música foi tão eficaz?

Daniel Olsén: Não houve apenas uma trilha sonora que me inspirou. Eu cresci na era dos consoles de 8 e 16 bits e do Commodore 64 — e como muitos outros, fui levado pelos clássicos do NES como Super Mário, Zeldae Mega homem. Acho que uma das melhores coisas sobre a música de videogame é que quando você se afasta de um jogo, a única coisa que você ainda tem com você são as melodias, acordes e ritmos. Eu não tinha meus próprios consoles quando criança, mas eu sempre andava por aí cantando minhas músicas favoritas e isso me transportava de volta à sensação dos jogos. Eu tinha um C64 e às vezes eu apenas começava os jogos para ouvir a música de jogos como O Último Ninja, Deltae assim por diante. Na verdade, às vezes, você só queria progredir para ouvir mais da música. Ainda hoje, muitas vezes tento recriar a sensação que tive de muitas dessas trilhas sonoras.

Você pode detalhar uma de suas próprias músicas e suas influências? Ela foi inspirada por trilhas sonoras de jogos, outras músicas ou algo mais?

Em “Interrogatório” (de Lorelei), usei o tema de “Mulher do Outro Lado”, outra música de Lorelei e os olhos de laser. Também foi inspirado em parte pelas linhas de base ambulantes de Angelo Badalamenti e pela bateria lenta e jazzística em “A dança de Audrey” de Picos gêmeos. Esta cena do jogo também se assemelha aos aspectos interrogativos do nosso jogo anterior DISPOSITIVO 6então pareceu apropriado adicionar algumas guitarras surf corajosas para fazer uma conexão entre os dois.

Durante a duração da música, passamos de um interrogatório com uma arma na cabeça para uma caminhada em memórias antigas, barulhentas e oníricas, e vice-versa. Se a música não acompanha, parece muito monótona, então optamos por música dinâmica nesta parte do jogo. Queríamos que as camadas fossem diferentes o suficiente para permitir uma expressão dramática variada. De estalos secos de vinil a piano sonhador e uma vibração de terror, até mesmo os efeitos sonoros fazem parte da impressão musical final. Quando você está caminhando nas memórias, também mudamos os passos para ruídos e estalos de vinil para se adequar ao tema.

Quais são os principais instrumentos utilizados para gravar a trilha sonora de Lorelei? Como você escolheu esses instrumentos?

A ideia era ter dois lados — o obviamente digital e o obviamente humano/analógico. Como o estilo de arte do jogo mistura fotos analógicas com arte digital quebrada, queríamos que a música refletisse a mesma coisa. Então, a maioria das músicas é baseada em instrumentos com som muito digital misturados com violoncelo e vocais tocados por Linnea Olsson, ou violão por Jonathan Eng. Passei muito tempo fazendo esses sons distintamente diferentes, mas ao mesmo tempo harmonizando uns com os outros.

Há mais alguma coisa que eu deva saber sobre sua abordagem para compor músicas de videogame?

O mais importante para mim é que a música se encaixe com o que quer que o jogo seja, em vez de ser boa por si só. Você tem que criar um tipo de universo para a música que possa adicionar à tradição do jogo. É como uma extensão do universo do videogame. Dá a você a chance de contar histórias sobre um mundo maior e dá aos jogadores a oportunidade de imaginar partes que não são retratadas no jogo. Muitas vezes ouço ótimas músicas em jogos, mas elas não se encaixam na vibe, ou as músicas não estão no mesmo universo coerente. Isso pode fazer com que a impressão do jogo pareça um pouco desconexa.