Marianne Faithfull recebe a última palavra

Em sua autobiografia, Keith Richards descreveu “enquanto lágrimas passam”, uma balada desarmantemente simples que ele e Mick Jagger compuseram sob coação, como “uma peça terrível de tripas”. Você pode ver o porquê, dado o potencial de exagero em sua melodia no estilo de canção de ninar e letras sobre crianças brincando e lágrimas caindo. Mas está tudo no parto e, como originalmente registrado por um fiel de Marianne, de 17 anos, o sentimentalismo se volta para uma tristeza stark e tremendo. Sua voz teve esse efeito, de aprofundar e angustiante palavras comuns, seja em sua forma pura e fluida adolescente ou na areia de raspa devisto e devastada por dependência que se tornou à medida que envelheceu. E ainda tem-tanto bem falando e, finalmente, magnificamente, cantando poucos meses antes de sua morte-em “Broken English”, Iain Forsyth e Jane Pollard Tribute de documentário de Jane Pollard ao cantor e compositor britânico iconoclástico.

Qualquer pessoa familiarizada com o cinema de Forsyth e Pollard-incluindo o Moody, de 2014, o retrato de Nick Cave, indicado ao BAFTA, “20.000 dias na terra” e o musical quase categorizável do ano passado, “The Extraordinary Miss Flower”-saberá que não espera um Doc Rock Doc em inglesa padrão. Depois de uma montagem introdutória enganosamente convencional de imagens de notícias, rastreando fiéis de sua chegada etérea como cantora folclórica na década de 1960 em sua suposta queda na próxima década para seu retorno desgastado, o filme define sua barraca excêntrica. Tilda Swinton, não menos, é conduzida como gerente austera do Ministério de não esquecer, uma instituição imaginada fornecida com sombras, acessórios para escritórios analógicos e nomes de fiel como seu primeiro projeto de pesquisa.

“O que estamos procurando são lembranças, o que esperamos ser a ressonância”, diz o gerente, resumindo mais ou menos os objetivos de todas as documentadoras percorrendo os arquivos enquanto encontram a forma de seu filme. Ela está instruindo seu deputado ansioso, interpretado por George Mackay, enquanto ele se prepara para interrogar fiéis sobre sua vida e carreira-uma configuração fictícia artificial para o que equivale a uma entrevista de celebridade e celebridade inesperadamente, que é mais surpreendente e palpável. No caráter ou não, Mackay prova um entrevistador calorosamente solidário e um ouvinte generoso, e as reflexões desprotegidas, muitas vezes muito engraçadas que ele extrai de fiel a si mesma e os tempos que ela mudou são o trunfo mais rico do filme.

Faithfull certamente se lembra de uma época em que não foi tratada tão gentilmente em entrevistas. O material de arquivo bem selecionado descreve a misoginia descarada que coloriu como ela foi mencionada-e falou-durante grande parte de sua carreira. A própria fiel se vira para a cópia promocional de olhos de orvalho e infantil, encomendada pela gravadora de seu álbum de estréia de 1965: “Angel-Loiro Cabelo girando no vento”, ela lê, mal suprimindo um bufo. “Bem, isso é besteira.”

Essa prosa roxa é mais complementar, pelo menos, do que as manchetes dos tablóides que ela inspirou quando caiu com os Rolling Stones e a cena rock que a acompanha, que a apresentou como pouco mais do que uma groupie supervisionada, desprovida de agência e talento – e explorou a imagem em circulação ampla de seu nude em um pêlo durante um posto de polícia em Richards. Montagem One Choice, cortada pelo editor Luke Clayton Thompson para uma escalada de fúria, mostra uma procissão de talk shows do sexo masculino, abriga fiéis de seus negócios e seu uso de drogas. Ela assiste de volta com um encolher de ombros: “Apesar de todas essas pessoas estúpidas e de suas perguntas estúpidas, eu realmente tive uma vida adorável, então foda -se”.

Ela nem sempre é tão recalcitrante e pode ser rudesamente refinada em relação aos seus erros e sua longa batalha com o abuso de substâncias, descrevendo pungentemente o vício como “levando toda a sua raiva para si mesmo”. Quando Mackay observa que o que ela passou teria quebrado muitas pessoas, ela resiste à auto-mitologização: “Bem, talvez isso tenha me quebrado”, ela responde.

Sua franqueza e falta de pretensão como entrevistador podem fazer com que alguns dos dispositivos do filme fora dessa conversa central pareçam um pouco afetados e superficiais em comparação. Um “debate” feminista sobre o legado de Faithfull, moderado pelo DJ britânico Edith Bowman e o cineasta Sophie Fiennes, equivale a pouco mais do que um amor-in-in, mereceu, mas não especialmente analítico, com participantes como o ator Sienna Guillory e o músico Natasha Khan entre aqueles que oferecem valentes pessoais à lenda. Da mesma forma, o ministério de não esquecer a estrutura, apesar de sua atmosfera inicial de Kafkaesque, é pouco mais que uma distração formal, não especialmente adaptada ao assunto do filme tematicamente ou estilisticamente.

O que permanece mais longo em “Inglês Brotoado”, apesar de sua brincadeira e ambição, são os elementos de carne e potoes de qualquer bom documentário musical: não apenas a presença de fiéis de tacha como entrevistada, mas uma série de performances musicais vívidas, ambos arquivados e contemporâneos. No último Frente, uma equipe de músicos do ACE, incluindo compositores não relacionados, Rob Ellis e Warren Ellis, acompanham várias reinterpretações habilmente escolhidas das principais faixas fiéis: Beth Orton soa requintadamente quebrada em “Times Square”.

Ninguém, no entanto, pode superar uma performance climática e devastadora por si mesma, esparsa, apoiada por Warren Ellis e Nick Cave, em “Mis -enterdaning”, uma música de seu álbum de 2018 “Negative Capability” – sua voz em uma vez que não vou jogar, letra, como “erros, não é uma coisa que não é uma vez, não vou jogar. Faithfull morreu em janeiro deste ano, enquanto o filme ainda estava em produção; O desempenho não foi para ser o último registrado. Conhecendo seu significado acidental, Forsyth e Pollard terminam sensivelmente o filme lá, não entre o que acabamos de ver nos adornos fictícios. Faithfull recebe a última palavra em “Broken English” e o último silêncio também.