Melhores filmes de animação de 2024

Este ano foi uma festa absoluta de filmes de animação, com muitos dos melhores vindo de fora do mundo limitado da animação americana (embora mesmo entre o mundo cansado de sequências e filmes vinculados a IPs existentes, existam algumas joias brilhantes). Os filmes de animação de 2024 abrangem gêneros, desde fantasia e ficção científica até contos fundamentados de perda familiar, todos visualmente ricos em sua maneira especial.

Aqui estão os melhores filmes de animação do ano até agora.

Diretores: Chiara Malta, Sébastien Laudenbach
Elenco: Mélinée Leclerc, Clotilde Hesme, Laetitia Dosch

Frango para Linda é vividamente distinto em seus visuais, com personagens renderizados em blocos únicos de cores com contornos escuros distintos contra fundos pintados. Todos eles se movem com uma fisicalidade específica que realmente torna seu mundo atraente. Mas por mais fantástica que pareça, a história é incrivelmente fundamentada – embora um pouco extravagante em termos de travessuras. Uma jovem pede à mãe uma refeição específica que seu pai costumava preparar para ela. E sua mãe, sentindo-se culpada por punir injustamente sua filha, está determinada a encontrar uma galinha para esta refeição. Mas a cidade está em greve, então nenhuma das lojas está aberta, e essa brincadeira os leva pelo campo, com muitas travessuras em jogo. No entanto, em sua essência, o filme é sobre o luto, lentamente colocado em segundo plano até se transformar em um momento suavemente catártico. –Petrana Radulovic

Diretor: Yoshimi Itazu
Elenco: Natsumi Kawaida

A parte mais charmosa de O concierge é ver os animais fazerem coisas muito humanas, como comprar bolsas e propor casamento aos parceiros, mas ainda mantendo sua fisicalidade animal. Neste mundo, todos os animais extintos e ameaçados de extinção migram para uma loja de departamentos, onde suas necessidades são atendidas por concierges. Nossa corajosa protagonista Akino está determinada a ser uma concierge muito boa, embora também esteja super preocupada em errar e falhar com seus pupilos. Há uma linha sutil sobre solidão e conexão tecida em toda a estrutura episódica do filme que surge na vanguarda do ato final, em conjunto com o florescimento da confiança de Akino. –RP

Diretor: Gints Zilbalodis

Fluxoa estreia do animador Gints Zilbalodis, pode parecer uma versão para a tela grande Gatinha, cidade grande, mas há uma razão pela qual a Letônia concorre ao Oscar de Melhor Filme Internacional, além de ser um candidato animado: além de ser adorável, é também uma história vívida de perda, sobrevivência e renovação.

Depois que um evento cataclísmico inunda um mundo que os humanos evacuaram ou já foram exterminados, nosso herói gato preto se vê sozinho e lutando para se manter à tona (literalmente). O gato acaba se refugiando com um belo canino em um barco capitaneado por uma capivara. À medida que vagam pela vastidão de um mundo aquático pós-apocalíptico, eles fazem um amigo pássaro.

Fluxo não está muito longe de ser um filme de animação maluco da DreamWorks – todos os amigos animais têm personalidades e habilidades distintas que excedem em muito a maioria dos animais domésticos preguiçosos. Mas o filme de Zilbalodis também é completamente desprovido de diálogo, abrindo espaço para desenhos animados expressivos e um silêncio misterioso. Há perigo em todo o mundo caído e, ocasionalmente, no barco – é difícil para um rapazinho. Zilbalodis captura tudo em um trabalho de câmera fluido que nos aproxima da textura deste mundo. Há momentos em que a jornada pode se transformar em uma demonstração do Unreal Engine – repleta de belos pores do sol e paisagens cobertas de vegetação – mas Fluxo é, em última análise, assombrado pela falta de humanidade. Mesmo em seus momentos mais deliciosos movidos a gatinhos, a cada passo, Zilbalodis nos faz pensar: Como chegamos aqui? –Patches foscos

Diretor: Kelsey Mann
Elenco: Amy Poehler, Maya Hawke, Phyllis Smith

A sequência tardia da Pixar Animation do brilhante filme de Pete Docter de 2015 De dentro para fora é uma escolha estranha para se tornar o maior sucesso de bilheteria da Pixar, sem mencionar o recordista do maior filme de animação de todos os tempos. Mas esses registros falam do impacto e da relevância deste filme. Para uma geração de crianças que navegam em uma nova onda crescente de transtornos de ansiedade e depressão, é um filme que dá à Ansiedade (Maya Hawke) um rosto, uma voz e até um propósito. É uma história habilmente construída, cheia de piadas de paisagem mental e personagens já familiares (particularmente Amy Poehler como Joy e Phyllis Smith como Sadness), mas traz ideias autenticamente novas ao cenário e à presunção de Docter. É engraçado, empático e astuto ao evocar sentimentos adolescentes de constrangimento, inveja, baixa autoestima e conflito entre expectativas e realidade. Apesar do que dizem as bilheterias, está longe de ser o melhor filme da Pixar — mas é um caso raro de um projeto realmente bem montado e bem intencionado recebendo a atenção que merece. —Tasha Robinson

Diretor: Jérémie Périn
Elenco: Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé

Marte Expresso é o tipo de filme que os críticos e o público muitas vezes afirmam que não pode mais ser feito: um thriller de ficção científica animado original e maduro com personagens meticulosamente bem elaborados, belos cenários e temas inebriantes que investigam de forma significativa questões pertinentes ao nosso presente e o futuro coletivo da humanidade.

Inspirado em clássicos noir como Chinatown, O longo adeuse Beije-me mortalmentea aventura tech-noir de Jérémie Périn segue seus protagonistas – Aline, uma detetive particular humana, e seu parceiro Carlos, uma réplica andróide de seu falecido colega – enquanto eles se deparam com uma conspiração que abrange todo o planeta e com implicações ainda mais abrangentes. Se você deseja um trabalho inspirador de contar histórias que tenha algo a dizer com sua voz única, Marte Expresso é uma visualização obrigatória para qualquer entusiasta sério de animação ou ficção científica. —Toussaint Egan

Don Hertzfeldt é um dos maiores animadores vivos da atualidade, senão um dos maiores cineastas vivos de sua geração. Digo isto sem o menor indício de dúvida ou reserva porque, para dizer de forma incisiva, o seu conjunto de trabalho atesta esse facto. Seus filmes conseguem reunir mais ideias e significados em 20 minutos do que a maioria dos filmes convencionais se esforça para reunir em duas horas.

Caso em questão, MEUo mais recente curta-metragem musical de Hertzfeldt que investiga assuntos tão espinhosos como a mortalidade, a eternidade e a futilidade de confiar apenas na tecnologia em busca de respostas para as questões mais confusas e essenciais da vida. É o tipo de filme que fica na sua memória muito depois de terminado, o tipo que faz você olhar para si mesmo, para as pessoas ao seu redor e para o mundo de maneira diferente por tê-lo assistido. Se isso não o qualifica como um dos melhores filmes de animação deste ano, não sei o que o faz. -O

Diretor: Kiyotaka Oshiyama
Elenco: Yumi Kawai, Mizuki Yoshida

Olhe para trás é um dos filmes mais comoventes que vi durante todo o ano. A adaptação de Kiyotaka Oshiyama de Homem motosserra o mangá one-shot do autor Tatsuki Fujimoto é fiel tanto ao texto quanto ao espírito desse texto: uma história comovente sobre o trabalho de arte que é em si um trabalho de arte. O filme é centrado em Ayumu Fujino, uma estudante do ensino fundamental com talento para desenhar mangá. Inicialmente impulsionada por sua rivalidade com seu recluso colega de classe, Kyomoto, a vida de Fujino muda irrevogavelmente, não apenas por meio da busca por aprimorar seu ofício, mas por meio de sua crescente amizade com Kyomoto. Olhe para trás é mais do que apenas uma animação incrivelmente bem trabalhada; é um testemunho emocionante do poder da arte para elevar e edificar aqueles que colocam seus próprios corações e mentes no trabalho de sua criação, bem como seu poder de conectar as pessoas umas com as outras através de vastos intervalos de tempo, espaço e experiência vivida. . É, sem dúvida, uma obra-prima nascida do coração. –O

Contado inteiramente sem diálogo, Sonhos de Robô segue Dog, um cachorro solitário em um mundo antropomórfico, que ordena um amigo robô. Os dois iniciam uma amizade rápida durante um verão memorável – mas são forçados a se separar quando Robot perde a bateria na praia. A animação é encantadora e os personagens e o mundo são cativantes. Mas, acima de tudo, é um filme surpreendentemente comovente sobre a amizade e as memórias que carregamos de pessoas que não estão mais em nossas vidas. Ele também usa “September” de Earth, Wind & Fire da maneira mais devastadora possível. –RP

Sirocco e o Reino dos Ventos

Diretor: Benoit Chieux
Elenco: Loïse Charpentier, Maryne Bertieaux, Aurélie Konaté, Pierre Lognay

Em sua essência, Sirocco e o Reino dos Ventos é um conto de fadas sobre duas irmãs que se encontram em um mundo fantástico que só conhecem por meio de uma série de livros de fantasia. O filme compartilha tropos familiares com histórias como Afastado de espírito e Sobre o muro do jardimmas o diretor Benoît Chieux imbui o filme com originalidade suficiente para que ele se transforme em uma aventura maravilhosa – e um mergulho mais profundo nas relações entre irmãos e no poder transformador do amor diante da dor. Os visuais são particularmente impressionantes e únicos, parecendo um cruzamento entre paisagens surrealistas e ficção científica retrô, e renderizados em blocos de cores que o tornam particularmente onírico e alucinante. –RP

Diretor: Josh Cooley
Elenco: Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Jon Hamm, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key

Transformadores Um o diretor Josh Cooley tem um talento especial para fazer com que o público se envolva emocionalmente na vida dos brinquedos. O acompanhamento de Cooley para História de brinquedos 4 pode não ter a pungência e a maturidade de um filme da Pixar, mas o diretor ainda consegue contar uma divertida história de origem sobre Optimus Prime e Megatron passando de melhores amigos a inimigos mortais nesta prequela de Transformers.

O filme explora a amizade entre Optimus (Chris Hemsworth) e Megatron (Brian Tyree Henry), suas respectivas jornadas de autodescoberta e as reações conflitantes ao aprender como é realmente a vida no planeta Cybertron sob seu governante benevolente, Sentinel Prime ( John Hamm). Juntando-se a eles em sua viagem transformadora estão Elita-1 (Scarlett Johansson) e B-127 (Keegan-Michael Key), que apresentam grande parte do humor do filme de animação.

Transformadores Um é um começo divertido de uma nova série de filmes de animação (que nunca veremos) sobre robôs disfarçados. Às vezes pode ser um pouco exagerado, e a virada do calcanhar de Megatron pode ser um pouco repentina, mas Um é uma história inesperadamente sólida sobre desentendimentos de amigos de longa data. É uma pena que o público tenha ignorado isso. Você não deveria. –Michael McWhertor

Diretor: Chris Sanders
Elenco: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara

O Robô Selvagem prova que a DreamWorks está em sua era brilhante.

O filme não é apenas lindo, com uma aparência pictórica exuberante, mas também é uma história profundamente comovente sobre as complicações da paternidade e a importância da bondade. O filme segue uma robô chamada Roz (Lupita Nyong’o), que fica presa em uma ilha remota. Ela tenta se assimilar com a vida selvagem local, que desconfia dela (e uns dos outros), e acaba acolhendo um jovem ganso e uma raposa sarcástica.

Mesmo que apresente um elenco de animais falantes, nunca parece que está agradando apenas as crianças. Ao mesmo tempo, o diretor Chris Sanders aborda alguns temas sérios, mas que parecem acessíveis o suficiente para as crianças. É incrivelmente emocionante, sem nunca parecer excessivamente didático sobre seus temas mais amplos. –RP