Melhores filmes de Venice, Toronto e Telluride 2025 Festivais

Veneza, Toronto

Documaker Gianfranco Rosi retorna à sua Itália natal para esse olhar incrivelmente tiro para a vida no pé do Monte Vesúvio, então e agora. O filme examina as ruínas premiadas de Pompéia; se aventura nos túneis abaixo deles, cavados por ladrões de túmulos que vendem antiguidades no mercado negro; Girando sobre o Golfo de Nápoles para revelar uma região em perigo se o Vesúvio entra em erupção novamente; visita um call center, pois os moradores temem o pior após um terremoto; e salta de volta para fora para encontrar jovens locais incendiando as ruas. É um retrato de um lugar para sempre à beira do desastre. – Jordan Mintzer

Veneza, Telluride, Toronto

Laura Poitras e o DOC de Mark Obenhaus traz o repórter investigativo de destaque Seymour Hersh, ainda for forte aos 88 anos, em um foco emocionante. O filme se move entre o passado e o presente com uma sensação adequada de descoberta e momento, a pontuação de Maya Shenfeld pulsando com suspense. O próprio Hersh é completamente envolvente – por turnos encantadores, mal -intencionados e vulneráveis ​​- enquanto imagens evocativas vintage ajuda a iluminar suas principais áreas de revelação, entre elas a espionagem doméstica da CIA, Watergate e a Guerra do Iraque. – Sheri Linden

Toronto

O subgênero superlotado de “desvendar a mulher” recebe um tiro no braço com este estudo exuberante e hipnótico de personagens do cineasta suíço-argentino Milagros Mumenthaler. Conjurando a vida interior problemática de um jovem, belo e bem -sucedido Buenos Aires Designer de moda com uma mistura incomum de rigor e sentimento estilístico, o filme transmite seus nervos. Mas também desperta suas emoções, implantando cores ousadas, uma paisagem sonora imersiva que mistura um espectro de ruído ambiente com surtos de música clássica e uma performance principal da translucidez fascinante. – Jon Frosch

VENEZA

Jim Jarmusch tem feito sua coisa idiossincrática há tanto tempo, às vezes o tomamos como certo. Mas então ele vem junto com um filme tão delicado e adorável, tão singular e perfeitamente percebido quanto este (vencedor do leão dourado) e silenciosamente o chão. O que faz com que o tríptico de instantâneos tematicamente conectados – ambientado no nordeste dos EUA, Dublin e Paris – tão memorável é sua observação habilmente pouco pouco desbotada da inconomebabilidade que pode suportar entre as pessoas que compartilham as mesmas linhas de sangue. O excelente conjunto inclui Adam Driver, Cate Blanchett, Tom Waits e Indya Moore. – David Rooney

Veneza, Toronto

A sumptuosa adaptação de Guillermo del Toro do romance de Mary Shelley é, obviamente, um filme de prazeres sensoriais inebriantes. Mas também tem uma força emocional deslumbrante, graças em grande parte às suas duas pistas. Oscar Isaac interpreta o cientista titular com a intensidade de um artista torturado, sua arrogância constantemente consumida por remorso; E Jacob Elordi, como a criatura, dá um desempenho revelador notável por sua fisicalidade expressiva, mas ainda mais por sua inocência, seu desejo profundo e pela sensação esmagadora de vazio que se segue ao entender quem e o que ele é. – dr

Veneza, Telluride

Paolo Sorrentino imagina os últimos dias no cargo de um presidente italiano fictício (um maravilhoso Toni Serillo, vencedor do melhor ator de Veneza) neste requintado estudo de personagens. A ausência de corrupção e escândalo o torna uma ruptura revitalizante das preocupações do mundo real, sem se virar de alguma forma no idealismo saboroso. Pelos padrões do diretor, este é um filme sóbrio e distintamente maduro, mas ainda possui as árias criativas habituais, o humor espirituoso e as delícias visuais que distinguiram seu melhor trabalho. – dr

Telluride, Toronto

A adaptação de Chloé Zhao do romance de Maggie O’Farrell, um relato ficcionalizado de Shakespeare e sua esposa enquanto eles se apaixonam, iniciam uma família e enfrentam tragédia inesperada, é um lindo tearjerker. Paul Mescal é maravilhoso como o bardo, subestimando quando se poderia esperar que ele se torne grande – o que torna os momentos em que ele explode ainda mais impactante. Mas é Jessie Buckley que realmente atordoa como Agnes, fundamentando um personagem que poderia parecer muito etéreo na sensação crua. O olho de Zhao para a grandeza natural brilha, assim como sua atenção aos detalhes. – Angie Han

VENEZA

O thriller de estrangulamento implacável de Kathryn Bigelow é tão controlado, cinético e imersivo que você cambaleia no final se perguntando se o mundo está intacto. Capturando de várias perspectivas A resposta da Casa Branca a um lançamento de mísseis não atribuídos para uma grande cidade dos EUA nos 20 minutos até o impacto projetado, o filme é de uma peça com socos intestinais posteriores da Bigelow, O armário Hurt e Zero escuro trinta. O conjunto, com Idris Elba, Rebecca Ferguson, Jason Clarke e Greta Lee, não tem um vínculo fraco. – dr

Veneza, Toronto

O excelente recurso de não -ficção da diretora argentina Lucrecia Martel se concentra no assassinato de um líder comunitário indígena por proprietários de terras brancas no noroeste da Argentina. É uma crônica detalhada e detalhada de assassinato, fanatismo e roubo em grande escala. Também é-e isso é raro para um documento de crime verdadeiro-cheio de flashes de esplendor visual, à medida que a câmera se eleva à visão de um pássaro para revelar o escopo da terra em questão, lembrando que o que está em jogo não é apenas a cultura de todo um povo, mas a própria natureza. – JM

Veneza, Toronto

Mads Mikkelsen traz um visual improvisado e muita graça ao seu papel como um homem psicologicamente problemático que insiste que é John Lennon no mais recente de Anders Thomas Jensen, da Dinamarca. É uma comédia negra absurda que também é uma história de assalto marcada por violência sangrenta, palhaçada de knockabout e um tema de laços familiares. Poucos seriam capazes de conciliar gêneros e navegar em mudanças de tom tão fluidamente quanto Jensen; No papel, nada disso deve funcionar, mas o filme é constantemente divertido, estranho e, finalmente, tocante. – Caryn James

Toronto

A estréia na diretoria de John Early, porém pungente, sobre uma chef de mulher (interpretada por si mesmo) que esconde seu distúrbio alimentar de seu marido e amigos, é como um filme vitalício feito pela Comedy Central, casando uma premissa sombria com reviravoltas divertidas. Via Visual Gags, um elenco de atores cômicos talentosos e um script que puxa os filmes de TV dos anos 80 e 90 e clássicos de tela como De repente, no verão passado e A hora das criançasAssim, Maddie’s Secret Site a linha entre comédia e melodrama, criando uma experiência cinematográfica totalmente única. – Jourdain Searles

VENEZA

Foto Brokeback Mountain cruzado com um episódio horrível de Narcos: Méxicoentão cheio de sexo e nudez suficientes para obter uma classificação NC-17, e você terá uma idéia do filme de gênero transgressivo de David Pablos. Por mais difícil que esse arremesso possa parecer, o que é mais surpreendente nesse filme mexicano (Diego Luna é produtor) é o quão macio e comovente é. O cenário é uma longa estrada para o inferno, mas em meio à violência, sangue e outros fluidos corporais estão um romance profundamente sentido sobre dois homens que se encontram em um lugar muito escuro. – JM

VENEZA

Esse documentário profundo e penetrante de Ross McElwee, 78 anos, como a maior parte de seu trabalho, justapõe duas coisas aparentemente não relacionadas: as batalhas de seu filho Adrian com dependência e saúde mental, resultando em sua morte por overdose em 2016; e um diretor de Hollywood tentando transformar o documento de 1985 de McElwee, Marcha de Shermanem uma comédia de longa duração. Ambos os fios são sobre o legado – sobre o que você cria e deixa para trás – e o espectador percebe gradualmente que McElwee está refletindo sobre a impossibilidade de refazer sua própria vida. – JM

Veneza, Toronto

A terceira característica do diretor da Macedônia, Tamara Kotevska (Honeyland)-Parte do filme da natureza, parte parábola, parte instantânea no nível do solo de economias de espiral descendente-é um documento ambientado em uma vila onde os agricultores, cujos números estão diminuindo, coexistem com a maior população de cegonha branca no norte da Macedônia. Um encantador absoluto, o filme é uma olhada afetadora do vínculo humano-vívido, com todos os seus mistérios, calor e práticas desajeitadamente. – sl

Veneza, Toronto

Em seu filme de agitação da alma, o diretor tunisino Kaouther Ben Hania dramatiza as horas de 29 de janeiro de 2024, quando os voluntários do Crescente Vermelho da Palestina tentaram acalmar uma menina de 6 anos aterrorizada e obter uma ambulância de que o Ben Hania é um dos fusos de gaza entre os que se transformam em um dos documentos e os tanques de israelenses, o que está em torno de um pouco de benéias, o que está em torno de um pouco de benéias, o que se reportava, o ben-hania de um pouco de lesmas em gama entre os que se reportava. interpretado por atores que mantêm a tela com o imediatismo pulsante. – sl

Esta história apareceu na edição de 10 de setembro da revista Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.