Música de Cannes, entrevista ao filme de depressão

“Leve -me hoje à noite … onde há música e há pessoas”, dizem os Smiths em sua música de 1986 “Há uma luz que nunca sai”. O cineasta, músico e designer gráfico Lauri-Matti Parppei cresceu na cidade costeira de Rauma, Finlândia. E eles levam o público lá e para onde a música e as pessoas se reúnem em sua estréia no cinema, Uma luz que nunca saique World estreou no programa Acid Cannes 2025, uma barra lateral do Festival de Cannes, administrada pela Associação de Cinemas Independentes da França.

“O flautista clássico de sucesso Pauli (29) retorna à sua pequena cidade natal após um colapso”, lê uma sinopse para o filme, estrelando Samuel Kujala, Anna Rosaliina Kauno, Camille Auer e Kaisa-Leena Koskenkorva. “Reconectando -se com a velha colega de escola Iiris, ele é atraído pela música experimental. Pauli, que sempre procurou perfeição, é atraído por sua energia caótica e encontra conforto em seus experimentos sônicos”.

Produzido pela Finlândia Made e co-produzida pelas fotos de GoodTime da Noruega, Uma luz que nunca sai leva o público em uma jornada de lutas e risos. Foi escolhido para a distribuição francesa por Les Alchimistes. O filme de Patra Spanou está lidando com vendas.

O cineasta pode ter colocado o filme em um local finlandês conhecido por poucos, mas a história universal soa uma campainha sobre alienação e os poderes de cura da comunidade que parecem aptos para acorda com o público muito além da Finlândia.

Parppei conversou com Thr sobre a inspiração para Uma luz que nunca saiseus temas de párias e problemas de saúde mental, criando sua música experimental, retornando a Rauma para filmar e possíveis projetos futuros.

Qual foi a inspiração para o seu filme? E até que ponto isso mostra algumas de suas experiências pessoais?

Minha formação é basicamente no mundo que o filme está exibindo. Sou de uma cidade pequena e eu era um adolescente muito solitário. Eu não tinha mais nada a fazer, então comecei a fazer muita música e arte estranhas. E através desse hobby, comecei a encontrar amigos. Nós éramos um monte de párias, mas viemos de classes sociais muito diferentes e de origens muito diferentes. E de alguma forma compartilhamos esse impulso maciço para fazer algo próprio e de alguma forma moldar o mundo ao nosso gosto. Então, eu realmente só queria retratar esse mundo e essa experiência de fazer arte nela.

Fazia parte da sua motivação para o filme dar esperança às pessoas que se sentem párias?

Sim, absolutamente. Eu acho que 90 % do motivo por trás do filme foi apenas para dar esse sentimento às pessoas quando eles pensam como eles talvez pudessem fazer algo assim. Quando começamos a fazer música, realmente não tínhamos nenhuma habilidade para fazê -lo, e apenas aprendemos à medida que avançamos. Lembro -me de quando alguém me perguntou: “É difícil começar a tocar violão?” E eu sempre gosto de dizer: “Bem, é muito fácil tocar apenas uma corda, e você pode fazer uma música com isso”. Então, essa foi a nossa abordagem. Então, sim, basicamente é incentivar as pessoas a experimentar sua própria voz de maneiras diferentes.

No filme, vemos os personagens usando cabides de roupas e outros itens incomuns que você não esperaria ver na criação da música. Como você criou a música experimental que ouvimos no filme?

Você pode dizer que era uma composição em si. Bem, já foi meticulosamente escrito no roteiro: é isso que vai acontecer na cena e como as músicas se acumulam e progredem. Mas então, depois que lançamos os atores reais, começamos a brincar com as coisas. E eu trouxe muitas caixas cheias de coisas diferentes. E nosso designer de produção definido também criou muitas coisas, e então eu meio que as modifiquei e coloquei microfones de contato. E, sim, eu escrevi e produzi a música, mas basicamente criamos e organizamos juntos. Tudo é reproduzido ao vivo na câmera.

O protagonista está enfrentando lutas de saúde mental. Não tenho certeza se você chamaria de depressão ou outra coisa. Quão chave foi mostrar essas lutas e como você abordou isso?

Sim, depressão e ansiedade – todas as coisas divertidas, essas doenças ou distúrbios, seja qual for a palavra. Essa foi uma parte integrante de todo o cenário, porque durante o tempo em que eu era mais ativo e ainda morava nessa pequena cidade – na verdade voltei uma vez – eu e meus amigos, muitos de nós lutamos com todo tipo de problemas de saúde mental, e alguns lutamos com alguma substância ou alcoolismo e coisas assim. Mas de alguma forma, fazer música e estar com seus amigos sempre foi um refúgio seguro disso. De alguma forma, não chegou a esse lugar. Então, nós realmente salvamos um ao outro, mesmo em um sentido literal, durante esse tempo. E embora a depressão e a auto-mutilação não sejam algo que seja completamente explorado, isso meio que pinta o cenário porque eu mesmo lutei com problemas semelhantes. Eu meio que encontro representações de depressão um pouco exploradoras de alguma forma, se essa é a palavra.

Como?

Nos filmes, muitas vezes estamos colocando música depressiva e sons sombrios, e alguém está olhando pela janela em uma cena escura. Mas estar deprimido é extremamente chato. E é sobre se você pode encontrar algo para preencher o tédio. Às vezes são coisas muito prejudiciais. Para mim, era muito importante não romantizar a depressão, mas mostrar que essa pessoa deprimida recebe algo completamente diferente em sua vida.

Você precisa ou procurou ajuda para escrever seus personagens?

Os dois personagens principais somos eu em lugares muito diferentes da minha vida. Um era eu em uma cidade pequena sendo muito desgastada – eu só queria fazer algo próprio. “Por que as pessoas não entendem minha ingenuidade?!” E a outra pessoa é como eu quando estou tentando ser cineasta, e esse mundo é muito diferente. Eu meio que me sinto como um músico clássico. Eu nunca fui um músico clássico, mas é algo que sinto, porque preciso aderir a algumas regras e me curvar ao estabelecimento e implorar por dinheiro para fazer um filme.

Ao mesmo tempo, tenho muitos amigos que tiveram mais sucesso, e duas pessoas próximas a mim também são músicos clássicos. Para mim, é absurdo como eles enfrentam pressões e como estão apenas pensando em como se apresentar a outros músicos. E sinto ansiedade apenas vendo -os estressados ​​com o trabalho deles.

Como está voltando para casa hoje em dia?

Eu sou de uma cidade pequena e, durante o tempo em que o filme acontece, eu era um pouco visível às vezes. Eu não sou uma pessoa que quer ser o centro das atenções, mesmo sendo um músico. Temos uma banda, então isso meio que me protege disso. Mas eu organizei um festival lá. Tivemos uma pequena gravadora lá. Tivemos a banda, que ainda tem fortes laços com a cidade, e agora eu sou o cineasta que fez o primeiro filme sobre a cidade.

Então, às vezes parece um pouco desconfortável ir a este lugar onde muitas pessoas têm uma imagem minha, o que não é realmente verdadeiro, e elas têm isso há muito tempo, porque eu também costumava trabalhar como designer gráfico naquela cidade. Eu estava envolvido nisso e nisso. Então isso é apenas parte de ser uma pequena celebridade local.

Como foi voltar a Rauma para filmar o filme e você irá exibir o filme lá?

Na verdade, teremos a primeira exibição finlandesa lá. Na verdade, fui citado pelo maior jornal da Finlândia dizendo que não me importo com o que os franceses dizem sobre o filme, só me importo com o que o povo de Rauma pensa. Estou um pouco nervoso ao saber como eles reagem a isso. Mas, ao mesmo tempo, é a minha visão desse lugar e minha visão sobre a vida e o mundo completamente. Na verdade, foi super recompensa ver como o filme cruzou as fronteiras. Porque os personagens estão falando um dialeto local muito distinto, e isso é, é claro, completamente perdido na tradução. Mas é isso que os espectadores finlandeses notarão primeiro no filme, porque é muito diferente. Fiquei super feliz em ver que existem pequenas cidades semelhantes em todos os lugares, e as pessoas podem se relacionar com a sensação de estar lá.

Enquanto filmava em Rauma, você lançou algum local ou alguma pessoa veio até você para pedir um papel no filme?

As pessoas eram bastante indiferentes a isso de uma maneira engraçada. Eles eram como: “Sim, eles estão filmando algum filme”.
Mas temos muitas pessoas locais interpretando personagens. O homem tocando um cara de loja de música é um cara local que costumava trabalhar em uma loja de música que agora se foi. E um casal em um barco era apenas um casal aleatório de lá. Perguntamos a eles: “Você tem um barco. Você pode ter um pequeno papel?” Então, envolvemos muitas pessoas.

Seus personagens principais são atores profissionais?

Somente o personagem principal (interpretado por Samuel Kujala) e seus pais são atores profissionais. Ele esteve em alguns filmes e uma série de TV muito popular. Todo mundo está em seu primeiro papel. Anna (Rosaliina Kauno) é realmente da cidade. Estamos tão felizes que a encontramos, porque ela realmente mantém todo o filme juntos, para ser sincero. Na verdade, dirigido por um cara que está apenas na sala. Oh, ok, sim, mas sim, bem, mas na maioria dos dias, assim como novos e completos recém -chegados e legais.

É muito importante para mim trazer novas pessoas ao fazer alguma coisa, e mesmo sabendo que pelo menos algumas delas não estarão agindo muito depois disso, espero que Anna continue.

Vamos ver mais filmes de você?

Espero poder fazer mais filmes. Atualmente, estou trabalhando em dois projetos diferentes. Um será uma coisa super-micro-orçamento, um pequeno e pequeno drama sobre um relacionamento abusivo, um drama psicológico. O outro será um conto popular, um filme que acontece no campo da Finlândia, em um ambiente rural, em uma fazenda. Comecei a escrever, então está no desenvolvimento inicial.

Após o meu primeiro recurso, que levou sete anos do início ao fim, ou até um pouco mais, com um novo projeto, estou olhando para uma montanha de sete anos. Portanto, é apenas assustador, mas acho que faz parte do charme desta profissão.

Qualquer outra coisa que você gostaria de destacar sobre Uma luz que nunca sai Ou qualquer outra coisa?

A coisa estava realmente por trás do filme, todo o conceito era sobre amizade e esperança, e que amizade e unidade, e a comunidade pode trazer. Estou super feliz que o filme, que eu pensei que pode ser apenas um filme de música pequeno e bobo da minha cidade natal, o que não é um conceito comercializado em si, agora está no mundo e parece realmente tocar nas pessoas e puxar as cordas que queríamos puxar. Eu acho que, durante esses tempos, é muito importante ter isso.