Ao contrário do cadáver britânico móvel em “Operação MinceMeat”, o cadáver americano que viaja no musical da Broadway “Dead Outlaw” tem um objetivo póstumo muito menos nobre do que vencer a Segunda Guerra Mundial.
Esse rígido quer apenas um pouco de espaço no centro das atenções – mas como ele finalmente consegue a celebridade não é exatamente o que ele tinha em mente.
Na superfície, “Dead Outlaw” é um programa barulhento e extremamente divertido que deve atrair jovens públicos que gostam de seu entretenimento ousado, crescente e ultrajante. Mas, em meio à deliciosa peculiaridade da natureza reveladora e macabra da narrativa, ela tem algo a dizer sobre a mitologia de uma nação e a nossa própria mortalidade mais cedo e de você.
Após sua bem recebida Run, produzida pela Audible no ano passado, o musical mantém sua maldade, vibração e nervo, bem como seu extraordinário conjunto de atores. Ele também possui o cubo gigante de A Arnulfo Maldonado, abrigando sua banda de kick-ass, Honkytonk Ambiance e grande parte da ação.
O musical reúne três criadores da “The Band’s Visit”, vencedora do Tony: o diretor David Cromer, o compositor David Yazbek e o escritor Itamar Moses, cujo livro de “Dead Outlaw” dá um novo significado ao “humor morto”, como ele, como ele, a fúria contam a história de Americana selvagem que é a verdadeira verdadeira-com as partes malucas.
O show é narrado por um líder de banda (Jeb Brown), que com talento brechtiano tem o comportamento garantido de um mestre-girador de fios que sabe que tem um conto assassino para contar. Brown relata a história incorreta da vida e a vida após a morte de Bad Boy Elmer McCurdy (Andrew Durand), nascido no Maine em 1880 em uma família fragmentada. Rompendo de sua existência em caixa, infância conturbada e adolescência violenta, ele segue sem rumo a oeste de trem, buscando liberdade na estrada aberta e a possibilidade de “uma vida normal”.
Mas “normal” não está em seu DNA. Hot-tempeado, alcoólico, sem raízes e ressentido, Elmer simplesmente não consegue encontrar seu lugar como encanador ou mineiro. Mesmo uma passagem no exército apenas o deixa mais amargurado, desanimado e desesperado.
Um encontro casual na prisão com um líder de gangue o atrai para se juntar à vida fora da lei. Mas Elmer é igualmente incompetente lá também, roubando o trem errado, falhando em proteger, explosivos de salva -se e serem ignorados por legisladores em um tiroteio em Oklahoma em 1911.
Mas essa nem é a parte mais louca. Finalmente, para Elmer, que sonhava com a celebridade, a morte se torna ele.
Nos 65 anos seguintes, o cadáver não reclamado, altamente embalsado de Elmer alcançou uma espécie de fama de baixo nível. Ele se torna uma atração de espetáculos, uma exposição de museu de cera, uma exibição de lobby e um suporte em filmes de exploração, até que finalmente o que resta de seus restos morta acaba pendurado em um laço como parte de uma casa assustadora em um parque de diversões de Long Beach. Tudo isso e muito mais é condensado na direção fascinante de Cromer e apenas essencial.
Em 1976, a múmia em deterioração é descoberta por um Teamster que procura locais para o “The Six Million Dollar Man” da televisão e Elmer recebe uma segunda autópsia de Thomas Noguchi (Thom Sesma), o famoso “Coroner To the Stars” de Los Angeles, antes que esse falhado da Outlaw chegasse ao fim morto.
A forte pontuação do sempre surpreendente Yazbek (“The Full Monty”, “Dirty Rotten Scondrels”) e Erik Della Penna está cheio de estilos de músicas americanas que abrangem um século de gêneros musicais, incluindo bluegrass, pop, folk e rockabilly.
Como Elmer, Durand (“Shucked”) tem a mistura certa de charme de menino e snarl de bandidos. Ele pode ser simplesmente sonhador cantando uma balada para as estrelas ou punk com raiva masculina tóxica em “Matou um homem no Maine”. (Ele não fez.) A presença do palco de Durand é inegável, mesmo como um cadáver gastando metade do show em um caixão aberto.
Os outros atores do terrível elenco de oito membros-que inclui Eddie Cooper, Dashiell Eaves e Ken Marks-desempenham vários papéis como habitantes da cidade, familiares, legisladores, desesperados, hucksters e otários.
Existem vários momentos musicais que se afastam da odisseia póstuma de Elmer. Alguns são da única fêmea do show, Julia Knitel, uma maravilha se interpretando a namorada abandonada de Elmer ou uma jovem que encontra um confidente relacionável em um cadáver. Sesma tem um showstopper forense quando Noguchi se transforma em um showman de Vegas com um número de lounge fabulosamente brega e atrevido, “Up in the Stars”. Trent Saunders também é um destaque como Andy Payne, o corredor Cherokee que venceu o primeiro evento de corrida de rodovias de cross-country em 1928-com o cadáver de Elmer uma atração paralela.
Embora essas músicas não se abordem diretamente de Elmer, elas apresentam perspectivas fortes sobre os temas de liberdade, escolha e mortalidade do programa. Alguns podem encontrar a falta de uma conexão emocional com os personagens e a história desanimadora. Mas outros verão que o distanciamento desapaixonado dá ao trabalho o seu soco, pois mostra que a marca americana de liberdade não é apenas beliche, mas fotocas, e esse morto ou vivo, você é apenas uma mercadoria.
Fazer com que o público se sinta mais contorcido é o refrão contínuo da morte do programa como destino. Um número na sua cara é implacável em sua insistência em reconhecer que todos seremos-se não um fora da lei morta-uma outra coisa, sugerindo que você deve escolher seu ato com sabedoria nesta apresentação lateral de uma vida.
