“Não há nada que eu amo mais do que filmes”

Natasha Lyonne teve uma longa linha de imprensa clamando por sua atenção na noite de quinta -feira na estréia da segunda temporada do Peacock’s Poker Face em Hollywood. A atriz veterana, cujas tarefas multi-hifenato sobre a série de comédias aclamadas pela crítica incluem escrever, dirigir, estrelar e produzir executivos, não tiveram tempo de parar para todas as saídas antes de ser necessária na etapa American Legion Post 43 para apresentar a exibição ao lado de seu parceiro Rian Johnson.

Então, ela fez algo raro (e apreciado entre os jornalistas saindo esperando do lado de fora) indo ao palco para entregar esses comentários apenas para retornar ao tapete vermelho e dar a todos os repórteres parte de sua atenção total. Depois de detalhar a “mágica” da nova temporada, graças a uma formação assassina de estrelas convidadas de alto perfil, O repórter de Hollywood Perguntou a Lyonne sobre aquele outro novo projeto dela no horizonte-um filme artificial com infusão de inteligência Excanny Valley.

As notícias do projeto quebraram dois dias antes do Poker Face Estreia e causou alvoroço. Conforme relatado por ThrLyonne está programada para fazer sua estréia na direção do filme de um roteiro que ela escreveu com Brit Marling e ambos estão a bordo para estrelar. Situado no mundo dos videogames imersivos e disse para misturar elementos de ação ao vivo e jogos, Excanny Valley centra -se em uma adolescente chamada Mila, que fica desanimada por um videogame de AR muito popular em um presente paralelo. Os parceiros do projeto-projetados para oferecer uma “nova experiência cinematográfica radical”, de acordo com um representante da Asteria-incluem o inovador de tecnologia Jaron Lanier, o estúdio Asteria, com sede em IA (fundado por Lyonne com o parceiro Bryn Mooser) e MoonValley.

Era óbvio que o burburinho havia chegado a Lyonne, que foi rápido em defender o projeto durante seu tempo com Thr. “É claro que o filme vai ser filmado como um filme de verdade. Agora estou realmente ameaçando apenas filmar em 35 (mm) ou algo para provar o ponto porque (estamos usando) diretores de fotografia e designers de produção da vida real e tudo isso, é claro”, explicou Lyonne. “Eu sou um Sr. Moviefone. Não há nada que eu amo mais do que filmes. Cinema é meu sangue muito celulóide que atravessa essas veias. Eu amo nada mais do que fazer cinema, a comunidade de cinema, a colaboração, a arte tátil que não sou a mais, que não sou a mais. ou um novo idioma. ”

Os corrimãos de guarda que ela referenciou relacionam -se com a forma como a MoonValley confia em um modelo de IA chamado “Marey”, construído com dados que foram limpos de direitos autorais, diferentemente de outros líderes da indústria viral.

“Eu tenho esse novo estúdio que fundei, Asteria, com Bryn Mooser, e encontramos esses engenheiros incríveis em MoonValley, e eles concordaram com essa idéia de por que todo modelo está sujo, como pista e openi? E por que eles estão construindo -o com dados roubados? Por que os telefones celulares apenas têm dados stolen? É um problema”, disse Lyonne. “O que há de tão incrível em Marey é que é o primeiro modelo fundamental subjacente que você constrói no topo que está realmente em licença protegida por direitos autorais, e você pode entrar com seu artista conceitual e seu artista de storyboard e começar a construir um mundo”.

Lyonne então elogiou seus colaboradores como Marling e Lanier, a última de quem ela chamou de “um rebatedor bastante pesado neste espaço” e um “cara filosófico e ético”. Ela acrescentou: “Estamos realmente encontrando esse tipo de regras de jogo e começa a entender que pode haver uma maneira de realmente ter alguma proteção de artistas e esculpir tudo isso que nos faz fazer o que amamos”.

Falando desse carinho, Lyonne lembrou o quão perto ela estava com a icônica cineasta Nora Ephron. “Ela era uma verdadeira mentora – eu joguei muito poker – e ela dizia: ‘O que quer que você faça, não seja uma cineasta. Você só tem permitido um erro e eles nunca mais o deixaram trabalhar.’ É claro que ela fez tantos hits que não eram exatamente verdadeiros, mas foi uma lição interessante sobre as oportunidades que são dadas ou não. Vingadores-sequências de estilo ou algo que é essencialmente tela verde e CGI. É principalmente para isso que (ai) será usada, e é isso que a palavra ‘híbrida’ significa aqui. ”