‘Não vamos para os cães hoje à noite’: educação africana selvagem

O título é um problema, mas seria uma pena que isso desencoraje isso a ver “não vamos para os cães hoje à noite”, que é precisamente o tipo de drama adulto inteligente e em escala humana, o público insiste que ninguém mais faz.

Como o “Chocolat” da Claire Denis, com Rhodésia (agora Zimbábue) tomando o lugar dos Camarões, o filme descreve o colapso do controle colonial europeu da perspectiva dos colonos brancos. Por tentar um projeto tão complicado como sua estréia na diretoria, o enorme respeito é o devida embelezamento da Davidtz, um ator versátil que nos mudou como Helen Hirsch em “Schindler’s List”, mas nunca mais teve um papel tão importante … até agora.

O título que aborda a língua vem das memórias de Alexandra Fuller com o mesmo nome. Uma investigação superficial da minha parte revela que ela se originou como a configuração de uma piada cuja piada, “para a mãe estará lá”, voa bem sobre minha cabeça. Mas nas mãos de Fuller, a frase assume um significado diferente: “Ir para os cães” refere -se à maneira como os colonialistas ingleses no país sul -africano (que fica logo acima da África do Sul no mapa) se sentiu sobre a eleição de 1980, em que a maioria negra ganhou o controle de seu próprio destino.

O filme se passa antes da revolta e, embora assuma a perspectiva de Fuller e sua família, que se sentiu ameaçada pela violência que cercou a vitória de Robert Mugabe, o filme não toma o lado de seus personagens brancos. Davidtz, que foi criado na vizinha África do Sul (onde o filme foi filmado), traz uma visão pessoal inestimável para essa redistribuição histórica do poder.

Optando por uma abordagem impressionista, ela privilegia as texturas e detalha que um jovem observador pode se lembrar de sua infância – o som dos insetos, as músicas que cantaram, da maneira que parecia ser mantida por uma babá negra – evitando as imagens clichê que os filmes como “fora da África” ​​implantaram ao longo dos anos (os tiros românticos de savanos e fomentos de apoio. A África é inegavelmente bonita, mas também é complicada, e Davidtz abraça a espinhos de olhar para trás com a nostalgia em uma casa que não era necessariamente dela para começar.

Ao adaptar o livro de Fuller, Davidtz segue a liderança do autor ao apresentar a transição do ponto de vista do jovem Bobo (“Bobo” foi o apelido de infância de Alexandra), colapsando o período de duas décadas do livro para o ano crítico da família de Fuller deixou Rhodesia. No processo, ela se reserva o papel da mãe de Bobo, Nicola, para si mesma. É uma parte vistosa e um pouco auto-indulgente, essa mulher que dorme com uma metralhadora e esmaga os carrapatos com o calcanhar nu. Ainda assim, é difícil culpar a estrela subutilizada por querer interpretar um personagem tão extremo – ou por deixá -la desvendar tão dramaticamente na tela.

O ator que virou Helmer merece um crédito ainda maior pela virada quase alerta que ela persuadia de Lexi Venter, a inexperiente garota local que ela encontrou para incorporar Bobo. With her matted blond hair and blazing brown eyes, Venter (who was 7 at the time) brings the intensity of a wild animal to the part, which is balanced by a kind of ironic voiceover in which Bobo naively repeats things she’s heard the adults around her say (as when she refers to the “terrorists” who might raid their home at any time) or misinterprets grown-up behavior (describing loud noises in her parents’ bedroom as “moving furniture with their roupas fora ”).

É uma estratégia inteligente, que permitiu a Davidtz moldar o desempenho de Venter na edição, usando a narração da criança para explicar o que está acontecendo por trás do olhar feroz da garota. A família Fuller representa um fenômeno comum em todo o Império Britânico, onde os brancos da classe média deixaram seu país de origem para desfrutar de maior oportunidade-e uma posição social mais alta-nas colônias. Na Rodésia, Bobo é esperado por empregados negros, incluindo sua amada Sarah (Zikhona Bali), que se entrega à criança já mimada, até certo ponto, repreendendo Bobo quando ela a vê pedindo as crianças negras: “Você é jovem demais para estar mando de frente”.

Bobo, sua mãe e irmã um pouco mais velha, Vanessa (Anina Reed), vivem em um rancho amplo no país, o que exige um comboio armado para protegê -los quando eles dirigem até a cidade. Davidtz acentua o forte contraste entre o estilo de vida de Bobo e o de seus avós racistas, que dizem coisas como: “Temos criação, o que é melhor que o dinheiro” ao alcance da “Ajuda”. Com sua curiosidade feroz, Bobo absorve tudo ao seu redor e repete o que ela vê sem filtrar, ofendendo os pais quando repete como um amigo da família agrediu sexualmente Vanessa na frente dela.

As tensões são montadas entre negros e brancos em meio às eleições, e Nicola – que começa forte, à Sally Field em “Lugares do Coração”, cuidando da propriedade na ausência do marido – perde sua mente quando o mundo que ela construiu cai ao seu redor. Davidtz sugere uma tragédia familiar, mas salva a revelação até o final de um filme que às vezes não pode ser claro, enfatizando as memórias sensoriais sobre a cronologia estrita (atirando no banco de trás e sob as mesas, para reforçar a perspectiva de Bobo). A linha do tempo é montada de tal maneira que as pedras de toque emocionais às vezes podem parecer manipuladoras, considerando o quão implacável a narração de Bobo soa. Mas não é nada que um público inteligente não possa analisar.

Se você é do tipo que aprecia estar imerso em um momento sub -representado na história do mundo, não deixe o título impedi -lo.