Em uma sessão de perguntas e respostas pós-triagem antes dos prêmios de filmes asiáticos em Hong Kong, o cineasta Neo Sora discutiu seu recurso nomeado “Happyend”, uma exploração contemplativa da amizade fraturada no cenário de agitação política no Japão próximo ao futuro.
No filme, em Tóquio próximo ao futuro, a ameaça de um terremoto catastrófico aparece. Dois amigos, Yuta (Kurihara Hayato) e coreana-origin Kou (Hidaka Yukito), brincam seu diretor antes da formatura, levando à instalação de vigilância escolar.
O filme de estréia do diretor de Tóquio tece relações pessoais com temas sociopolíticos maiores, criando o que Sora descreve como “diferenças de escala” entre dinâmica íntima de personagens e comentários sociais abrangentes. “O núcleo do filme é amizade, mas especificamente o sentimento que você sente quando perde um amigo por causa de diferenças políticas”, explicou Sora. “Isso é uma coisa muito pequena, porque é apenas entre você e outra pessoa. Mas como o motivo é uma razão social maior, uma das coisas mais importantes que eu estava tentando fazer era sugerir a grandeza da escala através dessas pequenas interações. ”
Trabalhando dentro de restrições orçamentárias, Sora fez escolhas estratégicas para amplificar o impacto do filme. Um cenário de protesto originalmente no roteiro foi cortado, que Sora acredita que fortaleceu a narrativa, concentrando -se exclusivamente na perspectiva de Yuta depois que seu amigo Kou se afasta para buscar o ativismo político. “De repente, Kou tem esse mundo que é inacessível para nós, assim como é inacessível para Yuta”, disse Sora. “Esses tipos de realizações que talvez estamos realmente vivendo em mundos diferentes agora, mesmo que nossos mundos fossem iguais – essas são as coisas que levam ao fim de sua amizade”.
Situado em um futuro próximo, onde a cultura de DJ se tornou uma música um tanto antiquada e gerada pela IA, “Happyend” explora a resistência à comercialização. O filme começa com as autoridades que fecham um local de música subterrânea. “A maioria das pessoas ouve a música gerada pela IA, dependendo do que ela faz você querer ouvir”, revelou Sora sobre o cenário do filme. “Essa população de DJs vai contra isso. Eles são como, ‘Não, queremos escolher o que ouvimos a nós mesmos e descobrir as coisas que realmente ressoam conosco hoje do passado’. ”
Sora usa essa estrutura narrativa para examinar a identidade e xenofobia japonesa, tópicos que ele se conecta diretamente à amnésia histórica. “Algo que eu realmente quero interrogar é o que é a identidade japonesa”, disse Sora. “É muito construído. Quando eu estava pensando nas razões pelas quais há tanta xenofobia e racismo no Japão, cheguei à conclusão, após a pesquisa, que se deve ao fato de o Japão realmente não refletir sobre seu passado colonial “.
O cineasta elaborou as políticas pós-Segunda Guerra Mundial: “Depois que o Japão perdeu a guerra na Segunda Guerra Mundial, veio a questão do que fazer com todas essas pessoas que estavam nas colônias, ou que eram das colônias, mas se mudaram para o Japão. O governo japonês estava realmente com muito medo de dar cidadania a esses ex -japoneses, porque se eles ganharem cidadania, poderão votar. ”
Apesar de iniciar o roteiro há oito anos, Sora observou que os temas do filme só se tornaram mais relevantes. “Eu não estava intencionalmente lançando agora por qualquer motivo”, disse ele. “Leva tempo para se desenvolver, especialmente um primeiro longa -metragem narrativa”.
O diretor também discutiu sua abordagem a elementos técnicos específicos, incluindo uma cena assustadora e silenciosa de terremotos que foi projetada para não desencadear o público que havia experimentado eventos sísmicos reais.
Quando perguntado sobre a baixa participação de eleitores entre os jovens japoneses e o foco do filme em protestos, Sora destacou que um personagem principal, Kou, carece de direitos de voto devido à sua cidadania coreana. “Eu não acho necessariamente que votar seja o tudo, tudo sobre o envolvimento e a ação político”, acrescentou Sora. “Montar nas ruas, reunindo em público, na verdade é talvez a forma mais alta de ação democrática que você possa fazer.”
“Happyend” é nomeado nas categorias Melhor Novo Diretor e Melhor Novador (Kurihara) no Asian Film Awards deste ano, com os vencedores a serem anunciados no domingo à noite em Hong Kong. O filme estreou em Veneza e ganhou prêmios em Golden Horse e Goteborg.
