Depois de ficar desanimado com o primeiro episódio de Nier: Autômato Ver1.1a, uma adaptação do excelente videogame de Yoko Taro e PlatinumGames, não pensei que voltaria a ele. Foi jogado como um cínico esperaria: uma recriação quase individual, mas com animação 3D mais feia; parecia que estava faltando alguma coisa. Não teve muita chance de se defender; mesmo com suas faíscas de promessa, a primeira metade do show foi atormentada por múltiplo atrasos. Mas agora, graças ao manejo preciso das tragédias sobrepostas do jogo, bem mais de um ano depois, o show está me deixando desanimado – mas no bom sentido desta vez.
Assim como o jogo, o anime se passa em um futuro distante. A Terra foi abandonada pela humanidade, que agora vive na lua. O Conselho da Humanidade envia soldados andróides para lutar em seu lugar em uma guerra contra formas de vida mecânicas, elas próprias enviadas por mestres alienígenas. Os andróides parecem humanos (e assustadores em sua beleza), as máquinas parecem brinquedos de corda enferrujados. A história segue 2B (Yui Ishikawa / Kira Buckland, reprisando seus papéis) e 9S (Natsuki Hanae / Kyle McCarley, da mesma forma), andróides das forças especiais que trabalham para a organização bastante sinistra YoRHa, que opera em uma estação espacial – seus agentes estão todos vestidos. em trajes de boneca.
Das múltiplas vidas dos andróides YoRHa a esses ciclos de guerra sem fim, às múltiplas jogadas necessárias para completar o jogo, Nier tem tudo a ver com iteração, repetição – o que é parte do motivo pelo qual uma recontagem de anime imediatamente faz certo sentido. Já era um projeto multimídia; está provado que a história pode funcionar quando retirada de seu contexto original. Existem romances e uma peça que são canônicos, usando esses outros meios para obter uma nova perspectiva sobre o constante desgosto de Nier.
Mas as adaptações de jogos para anime podem ser uma perspectiva complicada. Com adaptações de mangá para anime, obviamente cada meio tem suas próprias desvantagens, mas o primeiro usa performance de voz e música, bem como atuação animada para (idealmente) adicionar uma interpretação única onde a imaginação do leitor preencheria os espaços entre os painéis. Os jogos já estão operando com esse kit de ferramentas e migrando para o meio mais passivo da televisão remove agência de jogadores.
Imagem: SQUARE ENIX/Conselho da Humanidade
Então, o que é adicionado para quem já jogou o jogo? Alguns programas contornam isso usando o mundo do jogo como um trampolim para novas histórias em seus cantos mais distantes, deixando aos diretores, escritores e designers um pouco mais de espaço para jogar (veja, por exemplo, Cyberpunk: Edgerunners ou Arcano). Nier: Autômatos é um caso complicado porque é um dos videogames mais parecidos com videogames da memória recente, já que a entrada do jogador e a linguagem do videogame estão intrinsecamente ligadas à sua narrativa. O melhor exemplo é o final do jogo, um confronto direto com o jogador que, vagamente, pede-lhe que coloque a sua experiência de jogo numa escala. Resta saber como esse momento se traduzirá; ainda existem alguns obstáculos estranhos na passagem do jogo para o episódio. Um enredo na segunda metade se destaca por causa de quão próximo parece ser um objetivo de videogame (“vá coletar essas três coisas”), mas o trabalho penoso e cruel e a atuação em resposta a isso vendem de qualquer maneira.
Embora algumas frustrações persistam, Ver.1.1a defendeu-se quando começou a capitalizar as coisas novas que este meio pode fazer em vez do que pode replicar. Alguns dos melhores elementos desde o início são os ferrões dos créditos finais feitos com fantoches – usando aquela animação boba e caprichosa para abordar peças menores da construção do mundo e reconstituir os finais alternativos bobos do jogo, que incluíam coisas como 2B morrendo por comer cavala .
Outra dessas coisas é bastante simples: como a edição muda a entrega desta narrativa. Um dos exemplos mais comoventes são os “(W)ings quebrados”. Ele abre com uma pequena montagem das memórias de encontros de 2B com 9S, divididas por intertítulos de palavras que 2B associa a cada uma dessas ocasiões. O escritor Yusuke Watanabe e o diretor/storyboarder de episódios Satsuki Takahashi (familiarizado com histórias de guerra com seu tempo de trabalho). 86) então transforma isso em uma sequência espelhada da perspectiva dos 9S, comprimindo seu relacionamento em um resumo impressionante e angustiante que coloca seus pontos de vista em contraste direto entre si. Pensando em como tudo começou, este episódio pareceu uma realização do verdadeiro potencial da série – usando a mudança nos meios para encontrar novos caminhos nas perspectivas subjetivas dos personagens, elaborando as nuances dos relacionamentos que são, para dizer o mínimo, incrivelmente espinhoso.
Ver.1.1aO interesse da empresa em explorar a expansão multimídia em que Nier se tornou, em vez de apenas uma adaptação direta dos jogos, também mantém as coisas atualizadas. O show pode diminuir o zoom e pintar uma imagem mais detalhada do elenco de apoio. Isso aconteceu em episódios anteriores, antes que o (muito longo) atraso os interrompesse: um encontro com a cabeça desencarnada de Emil, um personagem do primeiro jogo Nier (já relançado como Nier: Replicante), em seguida, desencadeia um flashback dos personagens dessa história. Os episódios “(L)one wolf” e “bad (J)udgement” adaptam a peça teatral YoRHa, que em si é uma expansão da entrada da tradição do jogo Pearl Harbor Descent, uma tragédia sobre uma missão fracassada que informa as histórias de fundo de A2 e Lily. . Conexões de conhecimento escritas escondidas no jogo também são arrastadas para a superfície: “apenas você e eu” começa com uma cena de ação ao vivo de um livro de histórias, uma recapitulação da tradição de Drakengardque é a série precursora de Yoko Taro para Nier. A sequência então traça a linha disto até Replicante. Essas conexões existiam em Autômatos o jogo, se você os procurou. Mas a elaboração faz com que o show pareça especial e expansivo, mesmo que você não possa controlar o que e quando está sendo explorado.
É uma abordagem que desejo algo como O último de nós capitalizou mais para torná-lo menos uma simples recauchutagem narrativa do jogo. Especialmente considerando quantas pequenas histórias paralelas escritas do jogo o programa deixou de lado, exceto por seu episódio mais aclamado pela crítica. Independentemente de suas falhas, Versão 1.1aas melhores peculiaridades de brilham quando ele pensa claramente em como se tornar diferente de seu material de origem, algo que parecia ser um objetivo de Yoko Taro e do diretor da série Ryôji Masuyama desde o início. As melhores partes de Autômato Ver 1.1a não pousou imediatamente. E agora que o programa teve a chance de ir ao ar de forma ininterrupta, essas qualidades apareceram de forma mais consistente e em relevo no segundo ato mais dramático da história – um que o colocou nos meus destaques desta temporada de anime.