Nishijima hidetoshi, gwei lun-mei, mariko tetsuya conversa ‘querido estranho’

Seguindo a violência explosiva de “bebês de destruição”, o cineasta japonês Mariko Tetsuya se articulou para explorar um tipo diferente de devastação em “Dear Stranger” – o colapso silencioso de um casamento sob o peso de verdades não ditas e deslocamento cultural.

O drama, que teve sua estréia internacional no Festival Internacional de Cinema de Busan, é estrelado por Nishijima Hidetoshi (“Drive My Car”, vencedor do Oscar) e Gwei-Mei (“Carvão Negro, Gelo Fino”). Situado no cenário de Nova York, o filme segue Kenji (Nishijima), um professor japonês buscando desesperadamente o mandato e Jane (Gwei), uma fantha de marionetes de Taiwan-Americano que luta para equilibrar a maternidade com sua identidade artística. Quando seu filho Kai desaparece, a vida cuidadosamente construída do casal começa a se desfazer.

Para Mariko, cujo trabalho anterior “Destruction Babies” lhe rendeu o leopardo dourado de Melhor Diretor Emergente de Locarno, a mudança para a violência emocional e não física foi despertada por seu retorno ao Japão durante a pandemia. “O ponto de partida estava no avião retornando ao Japão depois de um ano morando nos EUA, quando um estado nacional de emergência foi declarado”, explica Mariko. “O mundo mudou de repente e foi engolido em incerteza, e comecei a pensar na família – a menor unidade da sociedade”.

O diretor se afastou deliberadamente da “violência absurda” de seu trabalho anterior para se concentrar na “tragédia de se separar precisamente porque se importa um para o outro”.

Central para a linguagem visual e temática do filme é o motivo das ruínas, literal e metafórica. Kenji Palestras sobre a diferença entre visões estáticas japonesas de ruínas e interpretações dinâmicas ocidentais e carrega a memória dos terremotos anteriores. “Para Kenji, que estuda ruínas, o colapso de sua própria família em ruínas marcou um começo bonito e fugaz”, observa Mariko. “Defino isso como a espinha dorsal do roteiro e construí os temas da história ao seu redor”.

A metáfora das ruínas se estende às performances de fantoche de Jane em teatros abandonados, onde fantoches maiores do que a vida se tornam extensões de suas emoções suprimidas. Trabalhando com Blair Thomas, Mariko desenvolveu coreografia que permitiu que a marionete servir como saída emocional de Jane. “Para o caráter de Jane, era essencial mostrar sua paixão pela marioneta e seu conflito em equilibrá -lo com a vida familiar”, explica o diretor.

O filme representa uma verdadeira coprodução internacional entre o Japão, Taiwan e os EUA, com filmagens em Nova York, editando em Taiwan e um elenco e equipe multinacionais. Para Mariko, a experiência reforçou o poder do cinema como uma linguagem universal. “Eu me aproximei do cinema com essa ambiguidade em mente”, diz ele sobre os desafios da comunicação multilíngue. “Como a equipe e o elenco vieram de diferentes idiomas e culturas, nossa comunicação em andamento naturalmente se refletiu no próprio filme”.

Nishijima traz sua intensidade característica a Kenji, um homem cuja arrogância acadêmica mascara profunda insegurança e desespero. “Eu queria retratar Kenji como alguém que está fazendo o possível para viver, embora imperfeito – um personagem que reflete a maioria de nós”, explica o ator. Nishijima, que construiu uma carreira que abrange produções japonesas e internacionais de “Drive My Car” até “Sunny”, da Apple TV+, filmado em Nova York com um pequeno elenco e equipe multinacionais.

“Com essa experiência, lembrei -me de que o filme em si é um tipo de linguagem universal e, quando todos compartilham uma forte paixão por criar algo significativo, pode tomar forma de maneiras que não dependem da linguagem”, ele reflete.

Gwei Lun-Mei oferece uma performance igualmente matizada como Jane, uma mulher presa entre suas ambições artísticas e responsabilidades maternas. O ator de Taiwan, que trabalhou em várias indústrias cinematográficas, encontrou ressonância particular na luta de Jane com o deslocamento cultural. “Tendo estudado no exterior, senti que realmente se estabelecendo e sendo reconhecido por pessoas de outra cultura é muito difícil”, diz ela.

As seqüências de marionetes tornaram -se cruciais para expressar a vida interior de Jane. “As cenas de marionetes eram extremamente importantes para Jane. Por um lado, eles representavam sua paixão; por outro, eram como outra alma”, explica Gwei.

Na sua essência, “Dear Stranger” interroga a natureza do próprio amor – particularmente a lacuna entre sentimento e expressão, intenção e compreensão. Para Mariko, a pergunta foi desencadeada pela avaliação do fotógrafo Masafumi Sanai de que ele “não tinha carinho, mas tendo amor” quando eles trabalharam juntos em “de Miyamoto para você”.

“Para mim, o amor existe no cinema”, diz Mariko. “Não é uma emoção facilmente compreensível – acumula -se silenciosamente e seguramente, através de inúmeras conexões humanas. Ele surge tão naturalmente da paixão que parece quase embaraçoso colocar em palavras, mas também é frágil, como se pudesse desaparecer se deixado não dito”.