O anime Esquadrão Suicida é outra história de super-heróis dos EUA melhorada pelo Japão

Quanto mais você pensa sobre isso, mais Esquadrão Suicida Isekai faz sentido. No novo anime do Wit Studio atualmente em streaming nos EUA no Max e Hulu, alguns dos vilões mais famosos da DC Comics, incluindo Harley Quinn, Clayface, Deadshot, Peacemaker e King Shark, são jogados em uma isekai mundo de cavaleiros, magia e dragões. Como você pode esperar, o efeito é imediatamente humorístico. Mas também funciona de maneiras que podem não parecer imediatamente óbvias. A menos, é claro, que você já esteja familiarizado com Batman: Cavaleiro de Gotham, porque há um caminho claro de lições aprendidas, analisadas e melhoradas entre a coprodução americano-japonesa de 2008 e Esquadrão Suicida Isekai. E ao longo desse caminho, pode-se encontrar mais exemplos do Japão melhorando histórias de super-heróis americanos. Vamos voltar um pouco.

Isekai anime é tipicamente sobre personagens do mundo moderno sendo transportados para uma terra de magia. Em shows como A Ascensão do Herói do Escudo ou Mushoku Tensei: reencarnação sem empregoisso resulta em violência disruptiva decorrente do senso moderno de moralidade dos protagonistas ou algum talento ou inclinação que era inútil em sua vida anterior, mas que se mostra surpreendentemente útil em cenários de fantasia. A fundação do gênero é um choque de mundos e ideias que resulta em caos.

E toda essa premissa evidentemente funciona incrivelmente bem quando os protagonistas são canalhas superpoderosos, especialmente os bem estabelecidos. O elenco vilão de Esquadrão Suicida Isekai pode entrar imediatamente no coração sangrento do gênero ao fazer chover fogo, morte e destruição em um mundo fantástico de orcs e lobisomens, não por quaisquer razões gratuitas, mas porque essa é simplesmente sua natureza, conforme introduzida e explorada em outras propriedades. Ao mesmo tempo, o diretor Eri Osada, juntamente com os escritores Tappei Nagatsuki e Eiji Umehara, fazem um excelente trabalho apresentando Harley e a gangue aos espectadores que podem estar os vendo pela primeira vez. Eles especialmente definem suas personalidades abrasivas que resultam em brigas quase constantes, outro tropo comum de isekai isso remonta ao fato de todo o gênero ser construído em torno do conflito.

A combinação de Esquadrão Suicida e isekai parece um par tão natural. É surpreendente que não tenha acontecido antes, especialmente depois das forças criativas por trás Batman: Cavaleiro de Gotham provou que deixar o Japão tentar fazer super-heróis americanos compensa de maneiras incríveis. O filme antológico de 2008 é composto por seis segmentos seguindo vagamente um enredo desenvolvido por Jordan Goldberg, com partes individuais escritas por veteranos da indústria americana como Greg Rucka e Brian Azzarello. Mas cada história foi dirigida e animada por estúdios japoneses como Madhouse, Studio 4°C, Bee Train ou Production IG, que deram seus próprios toques únicos ao Batman.

Por exemplo, “Have I Got a Story for You” (escrito por Josh Olson e animado pelo Studio 4°C) explora o Batman como um mito urbano: homem para alguns, criatura sobrenatural para outros, e algo intermediário para o resto. No curta, nós o vemos através dos olhos de quatro crianças, cada uma encontrando o personagem real no mundo real, mas projetando suas próprias teorias e imaginação nele. Então, uma criança o vê como um demônio das sombras, a outra como um monstro humano-morcego, a terceira como um robô/ciborgue, e a última como um humano real e ferido. Cada percepção encapsula uma parte crucial do personagem, mas tudo é elevado a novos patamares através da animação. Ao usar um estilo intencionalmente bruto e áspero que faz este segmento parecer muito… maleável, os elementos mais fantásticos se misturam perfeitamente ao cenário, aumentando o fator de imersão.

Imagem: Warner Bros. Animation/Studio 4°C

Imagem: Warner Bros. Animation/Studio 4°C

Imagem: Warner Bros. Animation/Studio 4°C

Imagem: Warner Bros. Animation/Studio 4°C

Algo semelhante acontece em “In Darkness Dwells” (escrito por David Goyer e animado pela Madhouse) com uma sequência de alucinação provocada pela toxina do medo do Espantalho, que parece muito mais orgânica graças a um estilo de animação único que mistura imagens realistas e ilusórias. Essas não são apenas as vantagens da animação em geral, mas especificamente da animação japonesa, que tende a correr riscos maiores e experimentar mais com o meio.

A lição que a equipe por trás Esquadrão Suicida Isekai tirou disso foi não desperdiçar a oportunidade incrivelmente rara de tentar coisas novas ao trabalhar em uma adaptação de super-herói que não pretendia fazer parte de algo maior. O Universo Cinematográfico Marvel fez maravilhas para o cinema de super-heróis, mas uma de suas consequências não intencionais foi uma enxurrada de filmes de histórias em quadrinhos que parecem existir não para contar uma história legal, mas para estabelecer um elo em uma franquia. às vezes parece que não há mais filmes de super-heróis independentes nos EUA, apenas universos cinematográficos ainda não anunciados. E isso tende a desencorajar os cineastas de serem muito criativos e, em vez disso, optarem por estilos e histórias de denominadores comuns.

Um grande exemplo disso é o Esquadrão Suicida Isekai funky, dance outro lembrando o Pacificador abertura que ofereceu aos espectadores algo novo em uma história de super-heróis. Mas a única razão Pacificador poderia escapar impune é por causa de James Gunn, um criador estabelecido com influência suficiente para fazer suas próprias coisas. Infelizmente, muitos criadores por aí não são James Gunn. No entanto, quando uma propriedade de super-herói recebe o tratamento de anime, não ter que fazê-la se encaixar na próxima Fase ou o que quer que seja permite que todos os envolvidos com o projeto sejam seus próprios James Gunn.

E não são apenas os super-heróis da DC que se beneficiam disso. Embora agora esteja quase esquecido, a Marvel teve sua fase de anime com a antologia Marvel Anime desenvolvida pela Madhouse. De particular interesse é o X-Men anime (2011), baseado na saga Dark Phoenix, possivelmente o enredo X-Men mais filmado de todos os tempos. Mas o diretor Yuzo Sato e o escritor Toshiki Inoue fizeram algo interessante com ele. Eles aberto com a morte de Jean Grey depois que ela foi tomada pelo poder cósmico da Fênix. Foi definitivamente um pouco confuso para pessoas não familiarizadas com a saga da Fênix, mas pistas espalhadas pela série tornaram possível juntar as peças da história, mantendo o foco em Ciclope, Wolverine, Tempestade e outros superando sua dor após a morte de um querido amigo. Há ação no X-Men anime, mas também há muita humanidade (ou mutanidade) nele. Muito mais do que em qualquer outra adaptação dos X-Men por aí.

Imagem: Marvel/Toei

Por fim, vamos considerar um exemplo não animado: o live-action japonês homem Aranha série, que foi ao ar de 1978 a 1979. Feito pela Toei com permissão da Marvel para fazer o que quisessem com o personagem, o Homem-Aranha japonês ganha seus poderes do sangue de um alienígena do Planeta Aranha e luta contra o maligno Professor Monster com seu robô gigante Leopardon. Naquela época, robôs gigantes em programas japoneses de ação ao vivo eram relativamente novos, mas o sucesso de homem Aranha provaram que poderiam ser um grande atrativo. E então, depois da ideia da Toei para um Capitão Japão o show caiu e evoluiu para Febre de Batalha J, a terceira parcela do popular Super Sentai franquia sobre heróis mascarados de cores brilhantes, a Toei fez questão de dar à equipe um robô gigante. Este se tornou um dos itens básicos de Super Sentai, que o público americano mais tarde conheceria como Power Rangers, o resultado da junção de cenas de luta japonesas originais de Super Sentai com filmagens de atores americanos.

Resumindo, Power Rangers existe por causa de homem Aranha, porque quando você deixa o Japão lidar com super-heróis americanos, coisas incríveis podem acontecer.