Com a China ainda sob o feitiço de bilheteria da iluminação de imagens. Ne zha 2, A 15ª edição do Festival Internacional de Cinema de Pequim, que começa na sexta-feira e vai até 26 de abril, está trabalhando com sabedoria para as pessoas em agendar vários eventos que celebram o sucesso selvagem do que é agora o sucesso animado de maior brigas do mundo.
Os fãs estão sendo tratados com mais exibições do filme e, como lançado anteriormente, uma exposição de 150 pôsteres para o filme pintado à mão pelo diretor Yang Yu, também conhecido como Jiaozi.
Mas o festival também espera fazer uso de toda a atenção que se seguiu NE ZHA 2São mais de US $ 2 bilhões, voltando a atenção para questões que afetam a indústria de animação chinesa como um todo, que agora vale cerca de US $ 30 bilhões anualmente, de acordo com a mídia estatal.
O evento principal do Festival’s Core está organizando seminários de 19 a 25 de abril, focado no filme e usando seu sucesso para abrir discussões sobre “Desenvolvimento de IP, cultivo de público e atualização industrial para explorar novos drivers de crescimento para a indústria”.
A grande questão nos lábios de todos é e será o que exatamente tornou esse conto de um demônio reencarnado que luta contra deuses e demônios tão incrivelmente popular. Além disso, esse sucesso estimulará o investimento e a criatividade na indústria de animação da China como um todo?
O produtor Cui Wei acredita que os participantes do setor na China estão mantendo os pés firmemente no chão, apesar de toda a fanfarra e ruído que seguiram o sucesso de NE ZHA 2.
“Comparado a outros gêneros, como filmes de ação ao vivo, a animação tem um ciclo criativo e de produção muito mais longo”, diz Cui. “Isso significa que, embora uma liberação de alto perfil possa gerar zumbido de curto prazo e influenciar a tomada imediata de decisões, seu impacto tende a desaparecer ao longo do tempo. A longo prazo, o crescimento e o valor da indústria de animação ainda dependem fortemente da paciência, a consistência e do investimento a longo prazo. A maioria dos profissionais em campo está ciente dessa e permanecem supostos.
CUI está atualmente colaborando com o estúdio de cinema de Xangai na animação no recurso animado Ninguématuando como produtor no projeto em nome do Chen Liaoyu Studio. Ninguém é derivado do popular Yao – contos folclóricos chineses Série de shorts que primeiro exibiram exclusivamente na China na plataforma de vídeo on -line Bilibili, enquanto agora também estão disponíveis internacionalmente no YouTube. Inspirados nos mitos e lendas tradicionais chineses, eles foram vistos mais de 160 milhões de vezes.
“A ascensão das plataformas digitais desempenhou um papel fundamental” na ascensão da animação na China, diz CUI. “O streaming on-line e as mídias sociais cultivaram um grande público de espectadores adultos que apreciam a animação-não apenas crianças. Esse grupo tende a ser altamente engajado, vocal e tem um forte poder de gastos, o que por sua vez incentivou mais criação e investimento de conteúdo. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento comercial em torno de uma formação mais acentuada e a exansion de mercadorias e a sessão de mercadorias.
A mídia chinesa percebeu como esse “ecossistema” desempenhou seu papel nos bastidores durante a produção de NE Zha 2, apontando para o fato de que 90 % das 138 empresas envolvidas na produção eram chinesas e que 80 % delas eram pequenas, ou “micro”.
“Na China, a produção de filmes animados normalmente segue uma abordagem colaborativa”, explica Li Zhen, diretor sênior do Serviço de Streaming de Baidu, Iqiyi, e chefe da BBBIG, a equipe de produção interna do conteúdo infantil de Iqiyi. “Portanto, quando uma empresa de cinema decide produzir um recurso animado, eles normalmente contratam uma equipe de pré-produção responsável por dirigir, design de arte e storyboard e depois terceirizar a produção em massa para várias empresas. Em festivais de animação e mercados de conteúdo em toda a China, podemos observar uma gama diversificada.
Li acredita nisso NE ZHA 2 Tocou em um fascínio universal com os personagens extraídos da mitologia – do Super -Homem (grego) e Thor (nórdico) ao atual fascínio da China por um garoto demoníaco.
“Da nossa perspectiva criativa, o mais interessante é como essas produções de sucesso demonstram que os personagens clássicos podem ser reimaginados com novas perspectivas”, explica ele. “A chave parece estar encontrando o equilíbrio certo entre honrar os elementos tradicionais e trazer técnicas inovadoras de contar histórias e qualidade de produção contemporânea para o projeto”.
Ele concluiu: “Nas conversas nas mídias sociais e reuniões do setor, observamos discussões crescentes sobre abordagens criativas, em vez de apenas escolhas temáticas. Essas conversas sugerem que o que, em última análise, importa não é tanto qual personagem é destaque, mas a perspectiva única, o ofício de contar histórias e a qualidade da produção trazida ao projeto”.
