O cinema indonésio supera Hollywood como produtores de sustentabilidade ocular

Como Variedade Recentemente relatado, o cinema indonésio alcançou uma notável reversão do mercado, com filmes locais agora comandando a posição de bilheteria dominante sobre as importações de Hollywood. Mas, por trás dessas estatísticas, reside uma história mais complexa de evolução criativa, assumindo riscos estratégicos e um aprendizado da indústria para equilibrar a autenticidade local com as ambições globais.

Os arquitetos dessa transformação-os produtores da Indonésia-agora estão enfrentando como sustentar o impulso enquanto navegam de tudo, desde batalhas de censura até o desafio de servir 400 filmes prontos para lançar através de um sistema de distribuição que só pode lidar com 150 anos.

Os números sublinham a escala da mudança. As admissões no ano em 2025 são de 55,8 milhões para filmes locais (63% de participação de mercado) contra 33,4 milhões para importações (37%), para um total de 89,2 milhões. Isso se baseia nos 126 milhões de admissão de 2024 e previsões de ponto de cinema de filmes indonésios atingindo 100 milhões de admissões anualmente até 2026, com o crescimento geral projetado em 10% ao ano. Espera -se que a produção de filme suba de 152 títulos em 2024 para cerca de 200 em 2028, enquanto a contagem de tela, agora em 2.200, deve atingir 2.700 até 2030. Ainda

“Acredito que a chave está na qualidade da narrativa e do valor da produção, independentemente do gênero”, diz Edwin Nazir, presidente da Associação de Produtores de Cinema Indonésia (APROFI). “Nos últimos dois anos, vimos um aumento no lançamento de filmes indonésios de alta qualidade. Esses filmes apelaram para o público mais amplo devido à sua qualidade de narrativa e variação de gênero, incluindo filmes de animação e gênero cruzado, como comédia de terror e ação dramática”.

Shanty Halayn, membro do conselho consultivo da Aprofi e chefe de entretenimento básico, aponta para filmes como o hit animado “Jumbo” e a história de amor da ficção científica “Dor” como prova de que o público quer mais que a fórmula. “Existem filmes para muitos tipos de público. Mas o mais importante, existem alguns filmes que oferecem algo novo e ultrapassou os limites”, diz ela. Ela também enfatiza o gerenciamento cuidadoso de lançamentos: “Precisamos ter cuidado com quantos filmes estão sendo lançados na mesma semana, para que cada filme tenha a melhor chance de conseguir seu público”.

O ciclo de terror, por muito tempo, um básico do cinema indonésio, continua, mas com retornos decrescentes. “Embora os filmes de terror ainda tenham um bom desempenho, eles não são tão fortes quanto no ano passado, e os filmes de teatro parecem estar ganhando popularidade novamente”, observa Nazir. Halayn acrescenta: “Há um ciclo de ter muitos filmes de terror e cria saturação. Mas o ciclo é quebrado com um ou dois filmes que ultrapassam os limites e oferecem algo fresco, o ciclo começará novamente”.

Para Yulia Evina Bhara, chefe de relações internacionais da Aprofi e fundadora da Kawankawan Media, o princípio central é a relevância. “Precisamos criar um filme relevante para o mercado global e local”, explica ela. Isso significa visar o público jovem e digitalmente nativo da Indonésia. “A geração Z e os jovens millennials são o principal público”, enfatiza Halayn. “As histórias precisam ressoar com eles e as estratégias de marketing também precisam entender como se comunicar com elas, especialmente no campo da mídia digital”.

As plataformas de streaming tornaram -se cruciais como fluxo de receita e incubadora criativa. “As plataformas de streaming influenciaram positivamente os hábitos de visão de filmes, beneficiando todo o ecossistema”, diz Nazir. Halayn os chama de um importante canal secundário após o teatro, enquanto a Bhara adverte que as plataformas devem apoiar a diversidade para evitar a saturação: “Se os streamers não conseguirem pegar esse momento, prevejo que mergulharemos em um mercado altamente saturado que pode resultar na confiança em declínio do mercado que esperava inicialmente explodir”.

A distribuição, no entanto, continua sendo a ligação fraca estrutural. “No meio do ano, aproximadamente 400 filmes estavam prontos para lançamento teatral; no entanto, os cinemas indonésios são restringidos a exibir apenas cerca de 150 filmes anualmente devido ao número limitado de telas disponíveis”, diz Bhara. Nazir acrescenta que os investidores estão ansiosos para a produção, “mas a indústria também precisa de mais players nos setores de distribuição e exposição, pois ainda estamos subsecados”.

Os produtores são claros sobre a necessidade de ação do governo. “Mais teatros precisam ser construídos, e esses teatros precisam atender à necessidade de diferentes tipos de mercado. Precisamos de teatros em pequenas cidades e grandes cidades”, argumenta Bhara. Nazir pede apoio consistente à política: “Está na hora da indústria cinematográfica da Indonésia ter fundos de produção pública, incentivos tributários ou esquemas de descontos e outras políticas que promoverão o crescimento”.

Em censura, Nazir observa uma mudança encorajadora: “Nos últimos dois anos, vimos uma melhoria na maneira como nosso conselho de censura vê os filmes. Eles agora estão se concentrando mais na classificação e estão mais abertos a diálogo com cineastas. Precisamos garantir que essa tendência positiva continue, portanto, pode se transformar totalmente de um corpo de Censoramento para um conselho de classificação.”

A coprodução se tornou uma estratégia definidora. Os membros da APROFI estão apresentando várias coproduções internacionais no Festival Internacional de Cinema de Busan. Halayn cita “Mothernet”, um projeto em língua indonésia dirigida por um Malásia, filmado por um diretor de fotografia de Cingapura e financiado com o apoio de Cingapura e Taiwan. Os créditos da Bhara incluem coproduções “Autobiography”, “Tiger Stripes”, “se o tempo está bom” e “The Fox King”, enquanto Nazir destaca colaborações com a Coréia por meio de adaptações de IP e acordos de cofinanciamento. “Podemos antecipar mais projetos colaborativos envolvendo vários países asiáticos nos próximos anos”, diz ele.

O apetite do investimento está aumentando, mas a sustentabilidade é a preocupação. “Há mais jogadores no setor de investimentos, eles estão procurando projetos”, diz Bhara. “O desafio é como manter esses investimentos sustentáveis. Precisamos pagar a fé dos investidores, certificando -se de que a indústria cinematográfica seja realmente lucrativa, para que eles não percam sua fé e invistam em outro lugar”.

Olhando para o futuro, Bhara define o sucesso como infraestrutura de construção que corresponde à ambição criativa. “Podemos ir para lá apoiando nossos cineastas que apresentam histórias diferentes e muito pessoais; incentivando as coproduções internacionais com outros países a consolidar nossa posição na produção global de filmes; e certificando-se de que a censura não tirará o brilho de nossos cineastas”.

Halayn acrescenta: “Construa a qualidade, a variedade, os limites e compreenda nosso público e o que é relevante para eles”. Nazir ressalta o papel central do produtor: “Como a indústria é impulsionada pelo conteúdo, os produtores desempenham um papel crucial na produção continuamente de conteúdo de alta qualidade que atrai o público mais amplo, local e internacionalmente”.

Como os dados do mercado rastreados por parcerias como Jaff Market e CinePoint demonstram o sucesso quantitativo do cinema indonésio, os produtores que impulsionam essa transformação estão focados em desafios qualitativos que determinarão se o boom atual se torna um movimento cultural sustentável. Suas preocupações se estendem além das contagens de tela e números de admissão a questões fundamentais sobre liberdade criativa, equidade de distribuição e o tipo de histórias que o cinema indonésio deve contar, pois afirma seu lugar no cenário global.

Com 44 membros influentes da Aprofi – incluindo Mira Lesmana, Halayn, Ifa Isfansyah, Dian Sastrowardoyo, Bhara e Nazir – liderando essa evolução criativa, o próximo capítulo do cinema indonésio promete ser tanto sobre ambição artística quanto domínio do mercado.

Acontece que a revolução no cinema indonésia está sendo escrita não apenas em recibos de bilheteria, mas nas escolhas criativas, batalhas de políticas e inovações colaborativas dos produtores que entendem que o sucesso sustentável requer mais do que apenas derrotar Hollywood em seu próprio jogo – exige definir o que a história de Indonésia requer meios para o mundo.