O famoso crítico japonês Shiguehiko Hasumi Curate New York Showcase

Aos 89 anos, Shiguéhiko Hasumi, o crítico e o teórico, considerados há muito tempo como o maior estudioso de cinema do Japão, está finalmente fazendo o que equivale a sua estréia nos EUA.

No final deste mês, a Sociedade Japonesa de Nova York apresentará Shiguéhiko Hasumi: Outra história do filme na América e no Japão (9 a 18 de outubro), uma série de triagem curada à mão cronometrada para a publicação da tão esperada tradução em inglês do livro de referência de Hasumi, Dirigido por Yasujiro Ozuda University of California Press.

Durante décadas, os escritos de Hasumi mantiveram um status de graal entre cineastas e cinéfilos ocidentais, mas permaneceram inacessíveis na tradução. Sua chegada repentina, combinada com uma vitrine de curatorial pessoal em Nova York, marca uma introdução tardia, mas significativa, da voz de Hasumi para nós, discurso cinematográfico. Eles também oferecem o potencial de um reequilíbrio atrasado. O cânone percebido do cinema japonês – particularmente a grande era do pós -guerra – tem sido dominado há muito tempo pelas vozes dos críticos ocidentais, com pouca atenção à como os pensadores japoneses perceberam e processou seus maiores artistas de tela. Como o crítico Chris Fujiwara observou uma vez: “Deve -se entender que a visão de Ozu no Ocidente foi moldada por três escritores: Paul Schrader, Donald Richie e David Bordwell”.

Hasumi é creditado por revolucionar a bolsa de cinema em seu país com uma série lendária de palestras rigorosas que ele entregou na Universidade Rikkyo de Tóquio na década de 1970. Vários de seus primeiros alunos se tornaram alguns dos autores indie mais aclamados do Japão, como Kiyoshi Kurosawa e Shinji Aoyama, mas sua influência continuou ao longo das gerações, com até o vencedor do Oscar mais recente do país, Ryusuke Hamaguchi (Dirija meu carro), identificando -se como um acólito hasumi.

Durante o curso de sua longa carreira-que também incluiu bolsas literárias influentes e um mandato como presidente da Universidade de Tóquio, a principal instituição acadêmica do Japão-, ele forjou conexões com alguns dos autores internacionais mais influentes do século XX, incluindo Jean-Luc Godard, Pedro Costa e Wim Wenders.

“Não seria um exagero dizer que Hasumi, em certo sentido, fez do cinema japonês contemporâneo, principalmente desde o colapso do sistema de estúdio”, observou Hamaguchi.

Para seu programa de Nova York, a Japan Society ofereceu Hasumi Carte Blanche – uma rara honra anteriormente estendida a figuras como Susan Sontag e o fotógrafo de arte Hiroshi Sugimoto. O resultado é uma formação que desmorona limites percebidos entre o cinema americano e japonês, colocando Michael Mann’s Garantia Ao lado de Delirious Yakuza de Seijun Suzuki Drifter de Tóquioou Richard Fleischer’s O Strangler de Boston em diálogo com Kenji Mizoguchi A história do último crisântemo. Raramente vistos shorts de Kurosawa e Aoyama sentam -se ao lado do silencioso de John Ford Kentucky Prideenquanto o recente vencedor do leopardo de Locarno, Sho Miyake (Pequeno, lento, mas constante), um dos mais recentes discípulos de Hasumi aparecerá durante o fim de semana de encerramento para apresentar seu drama de boxe inovador e participar de uma discussão gratuita sobre o fascínio ao longo da vida de Hasumi por Ford. O final incluirá uma exibição de John Ford and Throwing – Complete Editionum filme de montagem Hasumi co-dirigiu com Miyake em 2022.

Para os cinefilos de Nova York, a série deve oferecer não apenas um encontro atrasado com um crítico lendário, mas uma demonstração viva de seu método.

Linha de triagem (para mais informações visita Sociedade Japonesa):

Quinta -feira, 9 de outubro – Garantia (Michael Mann, 2004, 120 min., 35 mm, cor), 19:00; Drifter de Tóquio (Seijun Suzuki, 1966, 82 min., DCP, cor), 21:15

Sexta -feira, 10 de outubro – A história do último crisântemo (Kenji Mizoguchi, 1939, 144 min., 35mm, B & W), 18:30; Belo projeto de área da nova baía (Kiyoshi Kurosawa, 2013, 29 min., DCP, cor) & Pequeno capuz vermelho (Shinji Aoyama, 2008, 35 min., 35 mm, cor), 21:30

Sábado, 11 de outubro – Roda da Fortuna e Fantasia (Ryusuke Hamaguchi, 2021, 121 min., DCP, cor), 15:00; Esposa daquela noite (Yasujiro Ozu, 1930, 66 min., 35 mm, B&W Silent com piano vivo), 18:00; Morando no rio Agano (Makoto Sato, 1992, 115 min., 16mm, cor), 20:15

Quinta -feira, 16 de outubro – Eles vivem à noite (Nicholas Ray, 1948, 96 min., 35mm, B&W), 19:00; O Strangler de Boston (Richard Fleischer, 1968, 116 min., DCP, cor), 21:00

Sexta -feira, 17 de outubro – Pequeno, lento, mas constante (Sho Miyake, 2022, 99 min., DCP, cor), 18:30 com perguntas e respostas; Tsuruhachi e Tsurujiro (Mikio Naruse, 1938, 88 min., 35mm, B & W), 21:30 com introdução por Miyake

Sábado, 18 de outubro – Kentucky Pride (John Ford, 1925, 86 min., DCP, B&W Silent), 15:30; … Todas as mármores (Robert Aldrich, 1981, 113 min., 35 mm, cor), 17:30; Em Hasumi e Ford: Talk & Screening apresentando John Ford and Throwing – Complete Edition (Shiguéhiko Hasumi & Sho Miyake, 2022, 60 min., DCP, cor), 20:00