O feminismo ajudou os diretores a se livrar de ‘Macho Energy’

O autor norueguês Joachim Trier ficou honesto sobre a paternidade durante um evento de conversação aprofundado no Festival de Cinema de San Sebastián. Na cidade basca, para apresentar seu drama vencedor de Cannes “Sentimental Value”-a entrada oficial da Noruega para o melhor filme internacional Oscar Race-o diretor foi perguntado como ele “se relaciona” com o personagem principal do filme, Gustav Borg. O diretor de cinema fictício interpretado por Stellan Skarsgård é reconhecido profissionalmente, mas emocionalmente distante, tendo trocado um relacionamento saudável com suas duas filhas por uma carreira elogiada no cinema.

“Você está fazendo uma grande pergunta”, apontou o diretor. “Este é o primeiro filme que fiz enquanto tive dois filhos. Eu disse: ‘Estou com muito medo de falhar como pai’, e é muito simbólico fazer esse filme para mim, porque não quero ser Borg. Filmamos em Oslo, eu poderia ir para casa todas as noites, e isso foi um grande negócio para mim. Essa foi uma das grandes conquistas desse filme para mim também.

“Eu estava desejando ter filhos”, continuou Trier antes de girar para comentar sobre como os avanços feministas na Noruega mudaram a maneira como os pais trabalham no set – homens e mulheres. “Tivemos muita progressão (com) diretoras nos últimos 15, 20 anos. Isso também foi ótimo para nós, diretores do sexo masculino, porque temos foco em uma boa cultura de set, onde a energia machista é reduzida. Não é apenas caras durões, mas também conversas particulares sobre o equilíbrio ser um artista com as demandas como diretor e também ter filhos.”

“O discurso feminista em torno do cinema ajudou os homens a nos permitir essa maior liberdade de descobrir conversas abertas sobre como fazemos filmes”, destacou -se, antes de acrescentar que sente que é um “Pai Ok, mesmo que eu seja um diretor de cinema”.

O cineasta disse que estava sendo “muito pessoal” com sua resposta à pergunta porque sentiu que era “importante”, especialmente porque ele teve filhos mais tarde na vida e queria ser um “pai responsável”. Trier lembrou-se de um momento durante a fase de pré-produção de “valor sentimental” quando o diretor assistente Lars Thomas disse para ele deixar o escritório para pegar o jogo de sua filha no jardim de infância. “Apenas corra agora. Você não quer ser Gustav Borg”, disse Thomas. “Eu vi a peça e chorei porque ela era ótima. Estou sendo um pouco extravagante aqui, me perdoe, mas essas coisas importam.”

As preocupações de Trier com um conjunto saudável também são uma prova de sua filosofia de direção. Ao falar sobre seu papel no set, o cineasta disse que seu trabalho é sentar ao lado da câmera e mostrar os atores “amor”. “Parece extravagante, mas realmente é. E se não estou aberto à possibilidade de inesperado, não criaremos algo que tenha vida.”

“A posição da direção é tantas vezes esse homem de poder”, ele reiterou. “É besteira machista. Sinto o contrário. Sim, terei que liderar a equipe e me decidir e ser rápido, mas, em última análise, é uma posição humilde de gratidão. Como ‘OK, vamos tentar isso e poderíamos estragar tudo, mas eu acredito em você.’ É isso que importa.

O autor norueguês também mantém o controle total criativo fora do set, enfatizando que ele não negociará seus direitos finais de corte. “Eu tenho (Final Cut) desde o filme um”, disse ele ao se lembrar de como passou algum tempo nos EUA após o sucesso de sua estréia em 2006 “Reprise”, que foi apanhada por Miramax e se saiu bem da Europa. Quando Trier tentou fazer seu segundo ano nos EUA depois, ele percebeu que a indústria após a crise de 2008 não estava tão aberta a autonomia e autoria criativos quanto no final dos anos 90, quando os principais estúdios lançaram gravadoras independentes e colocaram suas batatas fritas em cineastas mais ousados.

“Para mim, é uma implicação moral de assumir a responsabilidade pelo que os atores dão a um diretor”, acrescentou o corte final. “Se eles mostram suas emoções, seus corpos, eu tenho a responsabilidade do que eles trazem para o produto final”.

Depois que Trier percebeu que não conseguiria fazer seu segundo ano no sistema de estúdio dos EUA, o diretor olhou para o seu país de origem. O resultado foi “Oslo, 31 de agosto”, que ele chamou de “reação de pânico” para demorar muito para acompanhar sua estréia. “Quando eu reprisei, ‘80% dos diretores fizeram apenas um filme”, ​​ele ressaltou, acrescentando que seu segundo recurso gerou um desejo de provar que poderia fazer um filme “muito rápido”.

Trier fez questão de enfatizar que sua estréia em inglês, “Louder Than Bombs”, poderia ter contado a grandes talentos americanos como Jesse Eisenberg, mas ainda foi fabricado no modelo de financiamento europeu. “Eu só trabalho no sistema de financiamento europeu e estou super feliz com isso. Isso me deu uma plataforma para me expressar livremente”, disse ele, observando que essa liberdade é “constantemente sob ameaça política”.

“Os movimentos políticos de direita estão sempre tentando diminuir a idéia de apoio ao dinheiro suave para as artes na maioria dos países da Europa”, continuou ele. “É importante que tenhamos um sistema que proteja a liberdade de expressão através das artes. Precisamos de apoio. A maioria das arte sempre foi apoiada por alguém com a intenção de não apenas ganhar dinheiro, mas apoiar a expressão artística”.

O diretor enfatizou a importância do modelo de financiamento europeu, não apenas quando se trata de produção, mas, vitalmente, distribuição. “Acho importante estar ciente de que há incentivos para distribuir filmes entre nossas culturas. Então, quando eu cresci assistindo os filmes de Pedro Almodóvar, e como eu gosto dele é o sentimento que ele tem um universo que é o dele.

Neon abrirá o “Valor Sentimental” de Joachim Trier em lançamento limitado em 7 de novembro. O Festival de Cinema de San Sebastián é executado de 19 a 27 de setembro