O movimento lésbico em movimento de um muçulmano francês

Assim como o cinema americano nunca cansa de filmes de estrada, o cinema francês está muito cheio de filmes sexuais de amadurecimento: histórias de jovens explorando seus corpos, apetites e identidades ao longo de férias de verão encharcadas de sol, um tumultuoso ano letivo ou alguns dias formativos.

Como em qualquer categoria popular de filme, uma certa redundância entorpecente – se não a preguiça – aparece depois de um tempo; Poucas entradas recentes tiveram o formigamento da descoberta que permitiu a Maurice Pialat Para nossos amoresAndré Téchiné’s Reeds selvagens E várias Catherine Breillat trabalham para iniciar nossas memórias e imaginações, para não falar de nossos lombos.

Ocasionalmente, no entanto, um novo aparece que atravessa a multidão com sua confiança e textura, sua carga erótica e dor nostálgica remanescente. Hafsia Herzi’s Soberb A irmãzinha (a última)sobre o despertar lésbico de um adolescente muçulmano francês, é um filme, juntando -se à Abdellatif Kechiche’s Azul é a cor mais quenteRebecca Zlotowski’s Uma garota fácil E Techine’s Sendo 17 No nível mais alto dos exemplos contemporâneos.

Sentido vibrante, mas impressionantemente controlado-e abençoado com um atordoante fria de uma performance central- A irmãzinha é de fato um clássico instantâneo do gênero, como se movendo em seu humanismo quanto sexy. A interseção particular das comunidades retratadas aqui (LGBTQ e muçulmana), bem como um punhado de cenas sapphic para as idades, oferece ao drama uma inegável churocezinha de frescor. Mas o filme permanece facilmente por seus próprios méritos, dissipando quaisquer dúvidas que possam ter cumprimentado sua inclusão na principal competição deste ano.

Este terceiro passeio de direção de Herzi, 38 anos, (uma atriz vencedora do César que explodiu em cena em 2007 de Kechiche, em 2007 O segredo do grão)-seus dois primeiros, enquanto bem recebidos em casa, nunca garantiram a distribuição dos EUA-é digna de atenção muito além das fronteiras francesas; Em um mundo justo, seria uma grande fuga internacional para o Helmer e o líder de Nadia Melliti, cuja performance maravilhosamente modulada é uma das estreias mais auspiciosas da tela que já vi há algum tempo.

Embora o assunto, com seu principal conflito entre desejos pessoais e pressões religiosas, possa ter se prestado ao didaticismo ou pregação, Herzi prova um contador de histórias extremamente ágil e sutil. Adaptando livremente o romance autobiográfico de Fatima Daas 2020, ela possui um senso infalível de ritmo, um estilo visual naturalista maduro e uma maneira ágil com o tom, o humor casando, o calor e a emoção crescente. Talvez menos surpreendente seja o sucesso de Herzi em persuadir um excelente trabalho do elenco, até o menor papel; Até os personagens que parecem fugazmente fazem impressões vívidas.

O filme abre em Fátima Sênior do ensino médio (Melliti) realizando rituais religiosos-lavando-se antes da oração; Ajoelhando-se e curvando-se, vestido com hijab completo-em casa nos projetos da classe trabalhadora fora de Paris. É um mundo que Herzi se enche de calor e economia, usando pinceladas hábeis para nos mergulhar na vida de seu protagonista.

O apartamento da família está cheio de irritações e afetos típicos, com irmãs mais velhas, uma mãe amorosa que se movimentava sobre a cozinha e um pai vinculado à TV seguindo bem-humorado do sofá. Seus cabelos longos e negros de corvo puxados em um rabo de cavalo sem sentido, Fátima é uma moleca vigilante com um talento para o futebol e um grupo de amigos gateados (um de cujo relato de uma data de uma data com um par de “milfs” é um ponto alto e alto). Ela sofre de asma, participando de check-ins com um médico carinhosamente nerd. Ela está meio que vendo um jovem muçulmano cortês, mas conservador, que quer levar as coisas para o próximo nível-casamento, filhos, etc. Suas respostas sem entusiasmo à sua proposta equivale a um claro “obrigado, mas não obrigado”.

Fátima também é uma estudante talentosa, cativada na aula enquanto seus amigos brincam ao seu redor. Quando suas brincadeiras se tornam homofóbicas – dessa maneira banal, parece atemporal para certos adolescentes – ela fica em silêncio. Em uma cena dolorosa, ela até contribui para o bullying de um colega de classe gay, atacando violentamente quando ele muda os holofotes dela sexualidade. O terror de Fátima de ser expulso é palpável aqui, seu estoicismo equilibrado dando lugar a um pânico e vergonha quase ferozes.

Uma noite, ela cria um perfil em um aplicativo de conexão lésbica. Logo depois, Fátima está sentada em um carro com uma mulher mais velha, Ingrid (Sophie Garagnon), recebendo um curso explicativo explicativo (em oposição ao experimental) em “especialidades” sexuais lésbicas. Parte do que torna a cena doce, picante e inesperada é a rapidez com que os pivôs ingrid de sedutora para mentor. Intuitando que o que Fátima quer neste momento não é fazer sexo, mas falar sobre sexo – ouvi -lo desmistificado e destigmatizado – Ingrid a tira de sua concha, colocando perguntas com diversão glamourosa e levemente melancólica.

É uma iniciação que se prepara de Fátima para uma conexão mais duradoura com o Ji-Na, uma enfermeira de 20 anos (o parque elétrico ji-min de Retornar a Seul) a quem ela se encontra em um seminário de gerenciamento de asma. Mais tarde, como os dois testes sobre seus antecedentes, hobbies e esperanças durante um jantar do lado da cerca, sentimos o prazer de sua curiosidade mútua. Herzi nos mostra algo simples e universal, mas raramente capturado na tela: a construção de uma conexão humana.

Fátima e Ji-NA são um casal estranho, a litilidade e a circunplidade do pantera do ex-ex-contrastando com a energia mais direta e mais direta do filhote. Mas o vínculo deles faz sentido, em parte porque ambos são pessoas de fora étnicas na França: Fátima é o único membro de sua família que não nasceu na Argélia, enquanto Ji-Na se mudou para Paris da Coréia aos cinco anos. À medida que o relacionamento deles avança dos primeiros beijos (este é um filme em que as pessoas realmente beijo) Para março do Orgulho, noites na cidade para macarrão em casa, o filme evoca um mundo inteiro de intimidade e liberdade começando a abrir para Fátima.

As coisas, é claro, não vão como planejado, mas a vida continua. Fátima começa a universidade, estudando filosofia e fazendo novos amigos-uma alegre banda de garotos queer, bastante corretiva para sua equipe do ensino médio. Ela também entra com algumas lésbicas um pouco mais velhas, lideradas por Cassandra (Mouna Soualem, divina), um sexpot irreprimível e com cabeça de anel com um suspiro esfumaçado de uma voz. Imediatamente marcando o coração partido de Fátima, Cassandra passa por suas defesas, levando nosso protagonista sob suas asas (e para a cama dela e de sua namorada). Cenas deles juntos prendem a emoção eufórica de experimentação juvenil e autodescoberta.

Mas, após todas as noites de êxtase, surge uma manhã solitária e de olhos curtos. Melliti tem um olhar orgulhoso e quase regulamento que, nesses momentos, nuvens com melancolia e ansiedade. Fátima sabe que está mudando – flutuando de maneiras fundamentais de sua família e educação, mas também permanecendo nas margens de uma comunidade que ela ainda não reivindica como sua. Esse tipo de existência liminar parece insustentável para alguém tão essencialmente honesto quanto Fátima, e a pergunta que assombra o filme é por que ela, ou qualquer pessoa na França de hoje, deveria ter que escolher entre partes integrais de si mesma.

A irmãzinha está claro sobre a impossibilidade virtual, para algumas pessoas religiosas LGBTQ, de divulgar sua preferência sexual aos entes queridos. Ainda assim, Herzi é firmemente julgada em sua visão do Islã e sua centralidade na vida de Fátima. O cineasta não está interessado em nenhuma acusação contundente de religião, mas sim em como as identidades em camadas e complexas são, e em como a recusa de Fátima em negar sua sexualidade ou sua espiritualidade é em si um ato de fé – em si mesma, em um islã que não parece ter espaço para seu país, que pode ser o que pode ser o que é um meio de fé.

De certa forma, A irmãzinha traz à mente Dee Rees ‘ Páriaoutra história de amadurecimento estranha contra um cenário doméstico ligado à tradição. Mas enquanto a mãe do personagem principal naquele filme era uma figura antagônica, os pais de Fátima são retratados como gentis, não dogmáticos ou ostensivamente piedosos. (As restrições islâmicas são articuladas apenas no final do filme por um imã que Fátima consulta em desespero.) A mãe de Fátima (Amina Ben Mohamed), especialmente, é uma presença nutritiva; Ela suspirando de orgulho enquanto afixa o diploma de sua filha na parede é uma nota de graça tocante.

Ela também parece pelo menos alheio à natureza da luta de sua filha – ou assim pensamos até que uma penúltima cena que é como uma pequena expiração de respiração que nem estávamos cientes de segurar. O fato de essa troca entre Fátima e sua mãe parar de ser um avanço explícito é significativo, um reconhecimento de que os resultados de situações como essas são frequentemente imperfeitos. A irmãzinha está imbuído, finalmente, com uma aceitação agridoce das limitações das pessoas, instituições e comunidades que consideramos queridas.

O cinema de Herzi é polido e preciso, embora nunca me custa; O filme quebra com vitalidade solta e vivida e autenticidade momento a momento. Trabalhando com o DP Jérémie Attard, Herzi enquadra seus atores com ternura, fazendo uso generoso de close-ups sem pairando ou oscilando. A edição de Géraldine Mangenot e a adorável pontuação de Amine Bouhafa, por tumores agitando e contemplativos, ajudam a dar aos procedimentos um refletir e refluxo.

O tiro final perfeito do filme tem uma ambiguidade penetrante. Um vislumbre casual de Fátima que floresce com significado em retrospecto, resumindo sua individualidade, sua tenacidade e determinação, é ao mesmo tempo quebrar e profundamente esperançoso. O fato de ser sentido de maneira diametralmente diferente, ao mesmo tempo, é uma prova da riqueza despretensiosa deste filme sábio e totalmente maravilhoso.