Os 10 melhores faroestes revisionistas de todos os tempos

Os melhores faroestes revisionistas subverter ou desafiar a mitologia tradicional dos faroestes clássicos. Embora os melhores faroestes clássicos fossem histórias de mocinhos lutando contra bandidos, muitas vezes retratando os nativos americanos como inferiores, os faroestes revisionistas têm uma visão mais sutil da ambiguidade moral.

Estes heróis ocidentais nem sempre são bons homens, como os heróis revisionistas ocidentais eram frequentemente bandidos ou assassinos que nunca teria liderado um faroeste clássico. Esses faroestes ganharam popularidade na década de 1970, depois que o Código Hays foi relaxado, introduzindo um novo gênero de faroeste.

O Ataque de Uzana (1972)

Embora não seja o western revisionista mais popular, Ataque de Ulzana merece mais atenção como um grande exemplo de como o gênero mudou os faroestes como um todo. Burt Lancaster interpreta um grisalho batedor do Exército que orienta um jovem oficial de cavalaria e um batedor Apache para capturar Ulzana, um guerreiro Apache.

Este faroeste revisionista foi feito durante a Guerra do Vietname, e é claro que o filme de Robert Aldrich é sobre a guerra, especificamente o erro de acreditar que uma pessoa pode lutar com honra face a adversidades intensas. É também claramente uma alegoria da luta contra um povo indígena em suas terras natais.

Os faroestes clássicos tratavam de colonos lutando para defender suas terras dos nativos americanos, sem se preocupar em revelar que, para começar, eles haviam roubado as terras. Os ocidentais revisionistas não fingiram que estas pessoas eram inocentes e mostraram a complexidade moral destas guerras.

McCabe e Sra. Miller (1971)

McCabe e Sra. estrela Warren Beatty como Jack McCabe, um jogador que chega a uma pequena cidade mineira e conhece uma senhora chamada Sra. Miller, interpretada por Julie Christie. São representações perfeitas de personagens revisionistas ocidentais. Ele é um jogador e ela uma senhora viciada em ópio.

O filme não só tem um elenco forte, mas também um dos melhores diretores de todos os tempos por trás das câmeras, Robert Altman. Ele pega a ideia das convenções ocidentais e desmonta quase todas elas. O herói não é um pistoleiro e a cidade é governada pelo capitalismo.

O resultado foi quase um antiocidental que, de qualquer maneira, se destaca como um faroeste poderoso. No entanto, este é um filme difícil, com um final triste e emocionalmente devastador, outra maneira pela qual Altman subverteu o gênero. Não há heróis nesta cidade ocidental, apenas morte e desespero no final.

Os Rápidos e os Mortos (1995)

Sam Raimi trouxe suas sensibilidades peculiares para o gênero western em um de seus filmes mais subestimados. Conhecido principalmente por seus filmes de terror e splatstick Raimi provou ser um grande diretor para esse material, trazendo sua sensibilidade de quadrinhos para um cenário de faroeste espaguete.

Raimi escalou Sharon Stone como protagonista de um gênero tipicamente masculino. Ela também não é transformada em uma personagem com traços masculinos. Ellen pode permanecer mulher e, ao mesmo tempo, ser a pistoleira mais rápida do filme, desafiando as suposições de gênero dos faroestes clássicos.

Esta continua a ser uma adição interessante à linha revisionista de faroeste porque é um filme estranho, mas que mostra um grande amor pelo gênero. Esta foi a tentativa ousada de Raimi de reinventar o gênero em seu próprio estilo e, embora tenha sido um fracasso de bilheteria, é um clássico cult adorado.

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007)

Se existe algum filme que se encaixe perfeitamente na definição de faroeste revisionista, isso é O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford. O filme, dirigido por Andrew Dominik, é uma história meditativa estrelada por Brad Pitt como Jesse James e Casey Affleck como Robert Ford.

Embora seja tecnicamente um faroeste, é principalmente um filme de arte, lento e mais interessado nos aspectos psicológicos da mitologia de Jesse James do que na ação ou drama. São longas cenas de personagens simplesmente observando a natureza, o que exige muita paciência do espectador.

Os faroestes clássicos tratavam de ações e tiroteios, e isso não incomoda em nada esses aspectos. Em vez disso, trata-se de um fora-da-lei mítico e dos homens de quem ele se cerca. Este é um filme melancólico que desconstrói os bandidos do Velho Oeste como só os melhores faroestes revisionistas poderiam fazer.

O Bando Selvagem (1969)

Lançado em 1969, Sam Peckinpah criou um western revisionista épico isso é o oposto de um filme como O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Fordmas ainda cumpre o mesmo propósito. Este filme mostra as lutas clássicas do faroeste de forma estilizada.

Ao contrário dos faroestes clássicosque retratava os tiroteios como eventos simples e brutais, O bando selvagem usa abortos, câmera lenta, cortes rápidos e fotos com várias câmeras para retratar a brutalidade. Isto torna a violência horrível, em vez de glorificar os cowboys, e mostra que a matança é confusa e violenta.

Este filme também mostra que os tiroteios nos faroestes não são sobre mocinhos e bandidos atirando uns nos outros. Só na cena de abertura, há inúmeras mortes, incluindo civis inocentes sendo baleados, e isso mostra que os pistoleiros não são heróicos. Eles são simplesmente assassinos.

Pendure-os alto (1968)

Pendure-os bem alto abre com um dos momentos mais chocantes de um faroeste. Isso mostra desde o início que Clint Eastwood não estava contando a tradicional história de vingança de um herói ocidental. Eastwood é Jed Cooper, um policial aposentado que é linchado por homens que o acusam de roubo.

Um marechal o salva e um juiz local pede que ele não busque vingança. Em vez disso, o juiz nomeia Jed e o incumbe de trazer os linchadores para enfrentar a justiça e eventuais enforcamentos pelo sistema judicial. Jed só mata quando empurrado e tenta fazer a coisa certa.

O que realmente destaca esse faroeste revisionista são os momentos com Jed e o juiz. Os dois homens debatem o enforcamento de criminosos e como realmente é a justiça. Mesmo depois de os homens o terem linchado, Jed vê a justiça em tons de cinzento e debate a necessidade de vingança.

Danças com Lobos (1990)

Kevin Costner fez seu nome como uma estrela do faroeste moderno com seu papel no faroeste revisionista. Danças com Lobos. Nos faroestes clássicos, As tribos nativas americanas quase sempre foram descritas como “selvagens” e vilãsembora isso não tenha sido baseado em fatos.

Em Dança com Lobos, Costner interpreta um tenente da União na Guerra Civil Americana que constrói respeito e amizade com a tribo Lakota Sioux. Ao contrário da maioria dos faroestes do passado, este filme é contado da perspectiva indígena, e os povos indígenas são os heróis dignos aqui.

Como diretor, Costner também exigiu que o diálogo Lakota fosse usado com legendas, o que permitiu que a autenticidade da tribo transparecesse. De todos os faroestes revisionistas, esta foi a maior tentativa de Hollywood de mostrar a verdade sutil do lugar dos nativos americanos no Velho Oeste.

Django Livre (2012)

Não espere que Quentin Tarantino faça um filme tradicional de qualquer gênero. Ele fez um filme de guerra de história revisionista com Bastardos Inglórios e filmes neo-noir com Cães Reservatórios e Pulp Fiction. Ele também fez dois faroestes revisionistas com Django Livre e Os Oito Odiados.

Desses, Django Livre é a obra-prima. Christoph Waltz interpreta King Schultz, um caçador de recompensas que se junta ao recém-libertado Django (Jamie Foxx). Eles trabalham juntos para capturar os alvos de King e, em troca, encontrarão a esposa de Django, que permanece escravizada.

É claro que Tarantino adora spaghetti westerns, pois faz o que faz de melhor, combinando esse gênero com outros, incluindo blaxploitation, dramas de vingança e comédia de humor negro. O resultado foi um filme sombriamente cômico, excessivamente violento, mas brilhantemente executado.

O Fora da Lei Josey Wales (1976)

O fora-da-lei Josey Wales é outro filme de Clint Eastwoode como acontece com seus melhores faroestes revisionistas, ele desempenhou o papel de um fora-da-lei, como o título sugere, e não tem tempo para o romantismo do Velho Oeste dos faroestes clássicos. Em vez disso, ele está cansado da vida na fronteira.

Josey Wales foi um ex-soldado confederado que viu os soldados da União massacrarem todos os seus colegas soldados depois que eles se renderam. Ele agora está amargurado e fugindo, fazendo tudo o que pode para sobreviver. Ele é um pistoleiro temido e busca vingança pela morte de sua família.

Houve um momento no filme em que Josey Wales provou porque era um personagem revisionista do faroeste, e de forma alguma um herói. Quando um caçador de recompensas o encontra, Josey pergunta por quê. O caçador de recompensas admite que faz isso para ganhar a vida, e Wales diz que morrer não é uma boa maneira de viver.

Imperdoável (1992)

O melhor western revisionista já feito foi outro filme de Clint Eastwood. Eastwood dirigiu e estrelou Unforgiven, filme no qual interpretou Will Munny, um ex-bandido que busca viver uma vida tranquila após a morte de sua esposa. Graças a vários acontecimentos, não era para ser assim.

Havia um jovem fora da lei com visões românticas do Velho Oeste que queria que Will o ensinasse. No entanto, Will sabia que o Velho Oeste idealizado era uma mentira e não queria nada com isso. Havia também o xerife da cidade, que não tinha tempo para bandidos e era difamado por isso.

Nos faroestes clássicos, um xerife que mata um fora-da-lei é um herói. Num Western revisionista, isso nem sempre é verdade. Gene Hackman foi o xerife, Little Bill, que matou um fora-da-lei, tornando-o instantaneamente o vilão aqui. Clint Eastwood dirigiu o ocidental revisionista pretendia acabar com o gênero.