Os jovens pais de fazer a trilha sonora de 28 anos depois

Danny Boyle é um diretor conhecido por seu uso excepcional da música para marcar Key – e agora icônico – cenas em seus filmes. Pense em “Lust for Life”, de Iggy Pop, em “Trainspotting”, enquanto Ewan McGregor bateu nas ruas de Edimburgo ou nos momentos de encerramento eufórico do filme como a faixa de defesa da época do submundo “Born Slippy” tocada. De fato, pense na maioria da trilha sonora de “TrainSpotting”. Mas depois havia o hino das mãos no ar de AR Rahman, “Jai Ho!” Do “final de Slumdog Millionaire, o empolgante“ Adagio in Minor de John Murphy, de John Murphy, de “Sunshine” (e numerosos outros filmes subsequentes) e Deus acelerar o seu Imperador Negro “East Hastings”, ouvido como Cillian Murphy, famosa pelas ruas de uma Londres desertada no início de “28 dias depois”.

De acordo com a banda escocesa The Young Padres, Boyle é o “rei da agulha” e alguém que pode jogar música – e às vezes não a música que você esperaria – em uma cena e garantir que ela seja impressa para sempre em sua memória. Então, quando eles foram convidados pelo diretor para a trilha sonora, sua tão esperada sequência de terror “28 anos depois” foi-quase-um acéfalo.

A peça de três peças-que ganhou o Prêmio Mercury por seu álbum de estréia “Dead” em 2014 e é composto por Massaquoi, Kayus Bankole e Graham ‘G’ Hastings-já haviam trabalhado com Boyle antes, escrevendo a música “Only God Know” para sua sequência de “TrainSpotting” de 2017 “T2 T2 Train” ” O diretor o descreveu como “o batimento cardíaco do filme” (e usou cinco outras faixas pela banda na trilha sonora).

Mas “28 anos depois” marca o primeiro filme do jovem pai que eles escreveram a partitura – algo que Hastings agora descreve como uma tarefa “muito mais difícil do que fazer um álbum”.

Conversando com Variedade Do estúdio de galpão em Edimburgo, Hastings e Bankole discutem a alegria de trabalhar um cineasta que é honesto o suficiente para dizer quando ele não acha que algo funcionará, mas tem o gosto para garantir que você queira ouvi-lo.

Você escreveu algumas das músicas da sequência de “Trainspotting” de Danny Boyle há quase uma década. Como isso levou a escrever toda a trilha sonora de “28 anos depois”?

Graham Hastings: Escrevemos uma faixa para o filme, mas ele usou muito no nosso catálogo. Ele nos convidou para o set – então o conhecemos um pouco. Depois, fizemos um show no Royal Albert Hall e ele estava lá e logo depois disso nos disse que nos amaria para a trilha sonora de seu próximo filme. Não sabíamos o que era, mas ficamos intrigados porque é Danny. Tivemos uma reunião com ele e ele nos contou o que era e isso meio que nos intrigou mais. Que tipo de idéia de nós sermos esse tipo de grupo pop estranho e aplicar como ele geralmente faz cair de agulha. Além disso, ao mesmo tempo, algo é mais como uma pontuação quando precisa ser. Ele veio aqui para Edimburgo e nós éramos como, ok, vamos fazer isso. Porque estávamos quase prontos para começar a fazer outro álbum. E acho que queríamos tentar isso, o que era diferente, mas muito mais difícil do que fazer um álbum.

Esta é a sua primeira trilha sonora. Você já teve ofertas antes? Tinha que ser algo especial – algo para Danny?

Hastings: Tivemos ofertas para teatro, cinema e outras vezes algumas vezes. Coisas que realmente adoraríamos fazer, mas nunca funcionaram por causa do tempo. Não era realmente algo como, oh, precisamos fazer uma pontuação. Mas sempre sentimos que nossa música deveria ser usada mais, porque é bastante cinematográfica. Eu faço coisas, porque era Danny, isso foi uma grande parte disso. Há um link para como ele trabalha e como trabalhamos e não sendo precioso. Ele corta muito a música, mas não é a coisa acabada até que ela termine e você não antecede isso. A maneira como trabalhamos é que você não antecede o que vai fazer-você decide depois de fazer o que é. Obviamente, os filmes precisam de um roteiro, mas ele é muito aberto e muito honesto.

Bankole: A parte crucial é que ele se atreve a ser honesto. E eu diria que 50% da razão pela qual decidimos fazer a pontuação foi por causa de Danny e outra parte estava querendo exercitar nossos braços criativos e ver o que é possível ser pressionado. Foi a primeira vez que trabalhamos com uma grande orquestra com quartetos de cordas e coisas assim … tendo mais de 60 pessoas tocando a música que você criou.

O que você quer dizer com ‘honestidade’?

Bankole: Ele nos diz quando não gosta. É um alívio quando ele veio aqui pela primeira vez e estávamos interpretando coisas dele e ele diz: ‘Eu não acho que isso funcione’. Lembro -me de pensar ‘isso vai ser bom’. Não gosto quando as pessoas são legais demais com coisas. Gostamos muito de críticas, especialmente quando é construtivo e vem de alguém que você conhece tem gosto. Essa honestidade o cobra.

Que notas ele deu sobre o que queria do filme?

Hastings: Tudo estava sujeito a mudanças com o passar do tempo. Mas Danny é o rei da agulha cai. Não há outro diretor que eu conheço quem pode se encaixar perfeitamente na música que muda uma cena e faz você se lembrar por tanto tempo com base na música. Então ele meio que nos deu reinado livre para realmente criar músicas em vez de apenas sons. E isso foi, para nós, bastante único e incrível. Então, foi como, vamos fazer alguns vocais e fazer algumas músicas como se estivessem baseadas nesse momento ou completamente longe ou o que for – vamos apenas fazer algumas músicas e ver se podemos retirá -las da agulha no filme.

BANKOLE: Às vezes, você apenas saia por um capricho e fazia algo que não estava nas notas. E tudo o que você tinha que pensar era que, se for bom, você vai gostar e trabalhar com Danny dá a você esse escopo. Você o conhece até certo ponto, mas também conhece os filmes dele e sabe como ele tem sido tão bom em colocar o que provavelmente seria considerado a peça de música errada sobre uma cena e mudando como é a cena. Especialmente com o filme original. Há momentos na trilha sonora “28 dias depois” que realmente se destacaram e eu ainda me lembro.

Quando você estava passando pelo filme e tentando decidir quando ter esses momentos clássicos de Danny Needleg-Drop, o que se destacou?

Hastings: A maneira como trabalhamos é sempre chupar e ver. Não sabemos o que vai acontecer. “Promised Land,| which is at the start of the film, and “Lowly” which is soon after that, a few of the songs where there’s actually a real verse, were from those sessions. But because we didn’t want to get bogged down in the actual composing element and still try to keep that needle drop thing alive, we would sometimes just see the scene then turn it off, do some music in the room and throw it to see if it works. That’s always been how we work anyway, but doing it to like a film like Isso é ótimo.

O filme obviamente tem alguns elementos de terror importantes com a acusação infectada, mas também alguns momentos ternos com a família e depois uma cena incrivelmente emocional no final do filme. Há algum que se destaque como particularmente desafiador para a trilha sonora?

Hastings: Definitivamente, houve pistas que eram mais desafiadoras. A última que você mencionou foi um momento que, antes de chegarmos ao ponto de orquestração, acho que teve cerca de 10 tentativas de defini -lo. Era aquele em que Danny apareceu e ficava atrás de nós, ouvia e depois dizia: ‘É ótimo, mas não está certo’. Houve algumas vezes em que pensamos: ‘Nós acertamos desta vez!’

BANKOLE: Vou colocar a cereja no topo do belo bolo que Graham fez e apenas dizer que aqui havia momentos desafiadores em que tínhamos que nos esforçar para chegar ao local certo para a cena. Mas todos os passos do caminho para chegar lá valiam a pena por causa do resultado final.