Os melhores filmes de ficção científica para assistir na Netflix em abril de 2024

Os melhores filmes de ficção científica para assistir na Netflix em abril de 2024

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Saudações, leitores do Polygon!

Este fim de semana vê o lançamento não de um, mas dois épicos de ficção científica na forma de Duna: Parte Dois e Lua Rebelde Parte Dois: O Scargiver em VOD e streaming. Se nada disso lhe agradar, não se preocupe; mais uma vez entramos no acúmulo da biblioteca de streaming da Netflix para trazer a você um trio dos melhores filmes de ficção científica para assistir em abril.

As escolhas deste mês incluem o romance de ficção científica e terror corporal de John Carpenter, de 1984, estrelado por Jeff Bridges, um subestimado sucesso de bilheteria pós-apocalíptico sobre fortalezas de cidades móveis lutando por recursos e uma adaptação para anime de um mangá cyberpunk clássico de culto.

Vamos dar uma olhada no que este mês tem a oferecer!


Escolha do editor: Starman

Imagem: Sony Pictures Home Entertainment

Diretor: João Carpinteiro
Elenco: Jeff Bridges, Karen Allen, Charles Martin Smith

O pitch “A versão de John Carpenter de Encontros íntimos” evoca uma imagem muito diferente para os fãs do dia das Bruxas diretor do que seu filme de 1984 Homem das Estrelas acabou sendo. O filme começa com uma elegante nave espacial descendo sobre a Terra em um quadro não muito distante da abertura do filme. A coisa. Há até um pouco de horror corporal: quando o alienígena entra na casa da recém-viúva Jenny (Karen Allen), a entidade usa pedaços de DNA de seu falecido marido para reformular seu eu corpóreo – crescendo de bebê a criança, de adolescente a adulto. Jeff Bridges em poucos segundos. É doentio! Então Carpenter fica todo piegas em seu filme mais romântico até hoje.

Homem das Estrelas é um filme de ficção científica de ponta a ponta – o alienígena visita nosso planeta depois de interceptar o disco dourado da Voyager 2, e sua chegada desencadeia um clássico jogo de gato e rato de Spielberg entre federais desajeitados e o ET fugitivo – mas tendo o alienígena assume a forma do marido morto de Jenny, Carpenter se aprofunda na mortalidade humana do que essas histórias na tela tendem a ir. Allen, mergulhado em uma situação impossível, e Bridges, misturando a hiperinteligência de seu alienígena com a admiração infantil, têm a química necessária para fazer uma história boba cantar. Jenny sabe que o homem no banco do passageiro não é seu marido, mas é uma segunda chance. Carpenter explora toda a seiva da premissa onírica, apoiando-se na trilha sonora inesquecível de Jack Nitzsche para crescer nos momentos certos. Homem das Estrelas é puro romance de Hollywood e prova de que enquadrar um diretor em um gênero é a maneira mais rápida de limitar a grandeza. — Matt Patches


Motores Mortais

Um edifício montado sobre rodas gigantes corre por um campo verde com uma fortaleza móvel maior visível ao fundo.

Imagem: Universal Pictures Entretenimento Doméstico

Diretor: Rios Cristãos
Elenco: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving

Um blockbuster pós-apocalíptico subestimado de muitas das pessoas que fizeram os filmes do Senhor dos Anéis, Motores Mortais foi uma bomba nas bilheterias, mas merecia muito melhor. Ambientado em um futuro onde as cidades são móveis e as grandes cidades caçam as menores, a história segue uma jovem assassina (Hera Hilmar) que busca eliminar um líder sedento de poder (Hugo Weaving). Ao longo do caminho, ela encontra aliados (Jihae) e talvez até um pouco de amor (Robert Sheehan).

Mas os personagens ou a narrativa não são Motores Mortais principal ponto de venda (embora Weaving se comprometa total e deliciosamente com um desempenho vilão exagerado). Em vez disso, é o fantástico design de produção e a construção criativa do mundo que fazem Motores Mortais sinta-se como uma lufada de ar fresco no cenário de sucesso de bilheteria de ficção científica com sequência / prequela / remake. Agora que está no Netflix, confira um dos fracassos mais imerecidos dos anos 2010. –Pete Volk

Culpa!

Um homem de anime de cabelo preto e terno preto parado em frente a uma pilha de metal derretido e carbonizado em Blame!.

Imagem: Polygon Pictures/Netflix

Diretor: Hiroyuki Seshita
Elenco: Takahiro Sakurai, Kana Hanazawa, Sora Amamiya

Ao lado de nomes como HR Giger e Shinya Tsukamoto, Tsutomu Nihei é um dos artistas mais prolíficos associados ao subgênero da ficção científica pós-humana, enfatizando horríveis híbridos homem-máquina e mundos massivos e desolados ambientados em um futuro distante.

Mangá de 1997 de Nihei Culpa! é indiscutivelmente sua obra-prima – uma saga cyberpunk pós-apocalíptica sobre um misterioso guerreiro conhecido como “Killy” vagando pelas terras devastadas metálicas de uma Terra invadida por um vírus tecno-orgânico. Adaptado para um longa-metragem anime do diretor Hiroyuki Seshita (Cavaleiros de Sidônia), Culpa! simplifica a história do mangá em uma única aventura na busca de Killy para encontrar um meio de desfazer o vírus que remodelou o mundo e colocou em perigo os últimos descendentes restantes da humanidade.

Embora o filme perca um pouco da melancolia evocativa e sem palavras do mangá em sua tradução de página para tela, não lhe falta a escala e a profundidade de sua construção de mundo e de suas vistas. A ação é punitiva e eletrizante, enquanto Killy enfrenta monstruosos andróides assassinos e um antagonista implacável determinado a matar o maior número possível de humanos impuros (ou seja, todos). Culpa! é uma adaptação digna do material original, bem como um relógio que vale a pena assistir para quem se considera um fã de animação sombria de ficção científica. —Toussaint Egan

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