O calor do verão chegou e isso significa que é hora de beisebol, robôs, filmes drive-in e muito mais. Ao fecharmos os livros em julho, a melhor maneira de vencer o calor é ficar em casa e assistir a alguns dos filmes que você não poderá transmitir no mês que vem.
Para ajudar você a fazer isso, reunimos alguns dos melhores filmes que sairão do streaming em julho, incluindo alguns ótimos suspenses, uma das comédias românticas mais tristes e doces do mercado, uma preciosidade incompreendida e um dos melhores filmes de verão para streaming de todos os tempos.
Aqui estão os filmes novos nos serviços de streaming que você deve assistir este mês.
Escolha do editor: Moneyball
Foto: Sony Pictures Releasing
Diretor: Bennet Miller – O que é Bennet Miller?
Elenco: Brad Pitt, Jonah Hill e Philip Seymour Hoffman
Saindo da Netflix: 31 de julho
Moneyball é, para o bem e para o mal, um filme de streaming absolutamente perfeito. Este relato semifactual da temporada de 2002 do Oakland A’s e da revolução do beisebol iniciada por seu gerente geral Billy Beane (Brad Pitt), é infinitamente assistível e infinitamente divertido.
Pitt está absolutamente extraordinário no filme, dando uma de suas melhores e mais carismáticas performances. As performances de apoio, lideradas por Jonah Hill e Philip Seymour Hoffman, são igualmente impressionantes, com um novo desfile de “aqueles caras” surgindo em cada cena.
Mas a verdadeira estrela aqui é o roteiro de Aaron Sorkin, que casa seu diálogo habitual de uma milha por minuto com um dos esportes mais carregados de jargões que existe. Seja Pitt e Hill argumentando que você pode recriar as contribuições de um grande jogador caro com uma variedade de outras mais baratas, ou algum velho jogador de beisebol criticando os intangíveis de um jogador como coragem e coração, cada cena é um deleite. É exatamente por isso que você precisa assistir Moneyball antes de sair da Netflix. Não importa se você está assistindo pela primeira ou décima vez, cada linha e momento é uma desculpa renovada para o filme prender sua atenção. —Austen Goslin
Filmes para assistir saindo da Netflix
A Grande Muralha
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Imagem: Universal Pictures
Diretor: Zhang Yimou
Elenco: Matt Damon, Jing Tian e Willem Dafoe
Saindo da Netflix: 31 de julho
Um dos filmes mais injustamente difamados da década de 2010, A Grande Muralha é um filme épico de defesa de monstros do mestre wuxia Zhang Yimou, com design de criaturas divertido, sequências de batalha deslumbrantes (com uniformes fantásticos e coloridos) e um grande senso de escala.
Matt Damon estrela como um mercenário europeu mantido prisioneiro na Grande Muralha. Quando monstros atacam, ele é libertado para ajudar na luta. O filme repleto de estrelas também inclui Willem Dafoe, Pedro Pascal, Jing Tian e Andy Lau, mas o verdadeiro apelo de A Grande Muralha é o monstro que ataca.
Zhang é um dos melhores diretores de ação do mundo, com obras-primas como Casa das Adagas Voadoras e Sombra em seu currículo, e ele se diverte muito com o cenário de fantasia de A Grande Muralha. Os monstros são aterrorizantes e únicos em seu design verde musgoso, e o cenário de The Great Wall permite algumas das melhores sequências de cerco desde os filmes O Senhor dos Anéis. —Pete Volk
Filmes para assistir saindo do Prime
Amor bêbado de soco
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Imagem: Sony Pictures
Diretor: Paulo Thomas Anderson
Elenco: Adam Sandler, Emily Watson e Philip Seymour Hoffman
Saindo do Prime: 31 de julho
No conjunto de trabalhos de Paul Thomas Anderson, Amor Embriagado de Socos é frequentemente lembrado com carinho por sua reputação como o filme em que Adam Sandler “trancou a porra da prisão” pela primeira vez.
Antes Amor Embriagado de SocosAdam Sandler era visto principalmente como um comediante; uma personalidade alta e turbulenta, conhecida por suas vozes e imitações grosseiras (mas engraçadas) e piadas ainda mais grosseiras (mas ainda engraçadas). O filme de Anderson apresentou ao público e aos críticos um lado de Sandler que ninguém, talvez nem o próprio Sandler, estava totalmente preparado para ver; um ator dramático multifacetado com um talento extraordinário para arrancar beleza dolorida da dor e frustração na tela.
A atuação de Sandler como Barry, um empresário solitário e socialmente desajeitado que inicia um romance inesperado com Lena (Emily Watson), colega de trabalho de uma das sete irmãs autoritárias de Barry, é mais do que uma simples escalação de dublês, mas uma atuação eletrizante e completamente transformadora, que prenuncia as poucas, porém fenomenais, performances dramáticas que ele faria em filmes como Joias Brutas ou deste ano Astronauta. Junte isso a uma reviravolta engenhosa de Philip Seymour Hoffman como um vendedor de colchões antagônico e dono de uma linha direta de sexo em meio período, e você tem um dos maiores confrontos cinematográficos de sua era. O que há para não amar nisso? —Toussaint Egan
Filmes para assistir saindo do Max
Ex-máquina
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Imagem: A24
Diretor: Alex Garland
Elenco: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac
Deixando Max: 31 de julho
Há uma cena na estreia de ficção científica de Alex Garland que se destaca, na minha opinião, como o encapsulamento mais puro do próprio filme. Caleb (Domhnall Gleeson), um programador que vence um concurso para passar uma semana com seu empregador recluso Nathan (Oscar Isaac) em sua luxuosa casa isolada, está sentado para almoçar com seu chefe. A assistente de Nathan, Kyoko (Sonoya Mizuno), está silenciosamente parada ao lado, cortando pedaços de sushi.
Caleb pergunta ao seu anfitrião, a quem ele tem ajudado nos últimos dias a testar uma androide artificialmente inteligente chamada Ava (Alicia Vikander), por que ele escolheu dar sexualidade à sua criação. Os dois homens começam a debater a utilidade da sexualidade como um componente evolutivo, o que por sua vez se transforma em Nathan zombando do pudor de Caleb antes de finalmente admitir que a sexualidade de Ava não é para o seu próprio bem, mas sim para a diversão de Nathan.
Tudo isso, veja bem, acontece enquanto Kyoko, a única outra pessoa vivendo no complexo de Nathan, que é visivelmente incapaz de falar inglês, está ao alcance da voz da conversa deles. A única pessoa que possui algo próximo de uma experiência vivida do assunto que Caleb e Nathan estão debatendo não tem espaço para falar em seu nome, muito menos a capacidade de falar. Ex-máquina se destaca não apenas por suas performances exemplares ou sua exploração emocionalmente carregada dos perigos da inteligência artificial, mas por como ele investiga questões mais profundas por trás da natureza dos relacionamentos humanos, gênero e os pontos cegos patriarcais da indústria de tecnologia. É um filme que revela mais sobre seus personagens do que o público pode entender à primeira vista, mas que gradualmente encoraja leituras e perguntas mais profundas após repetidas visualizações. -O
Filmes para assistir saindo do Criterion Channel
Alvos
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Imagem: Paramount
Diretor: Pedro Bogdanovich
Elenco: Tim O’Kelly, Boris Karloff, Peter Bogdanovich
Saindo do Canal Critério: 31 de julho
Nunca houve um bom momento para Alvose nunca houve um momento ruim para Alvos. Infelizmente, é sempre relevante demais. Um suspense tenso e aterrorizante sobre a violência armada na América, a estreia de Peter Bogdanovich na direção teatral é um trabalho impressionante com um orçamento limitado que parece ficar cada vez mais pertinente com o tempo.
Sua relevância era um problema quando o filme foi lançado pela primeira vez: embora Alvos foi filmado no final de 1967, foi lançado logo após os assassinatos de Martin Luther King Jr. e Robert F. Kennedy. A Paramount o posicionou como um comentário político (que, embora Alvos tem isso, vende o filme a descoberto), e foi um fracasso de bilheteria (mas ainda conseguiu dar lucro por causa de seu orçamento minúsculo, o que o produtor Roger Corman estimou por volta de US$ 130.000.
Anos depois, o filme é corretamente visto como um dos grandes thrillers americanos já feitos, e um destaque da produção cinematográfica de Hollywood do final dos anos 1960. O filme se concentra em duas narrativas: uma seguindo um jovem (Tim O’Kelly) que sai em uma matança sem nenhuma razão declarada ou demonstrada, e uma metanarrativa inteligente, onde um jovem diretor (interpretado pelo diretor Bogdanovich) tenta convencer um ícone clássico do terror (interpretado pelo ícone clássico do terror da vida real Boris Karloff) a estrelar seu filme não-horror. É um estudo fascinante sobre a violência americana, a produção cinematográfica econômica e o equilíbrio entre duas narrativas aparentemente desconexas. Veja antes que saia do Criterion Channel. –PV