Mais de 50 anos depois de se formar em Birmingham, Inglaterra, Ozzy Osbourne e sua pioneira banda de metal Black Sabbath estão finalmente prontos para se aposentar de tocar e fazer música.
Osbourne e sua gerente, Sharon, planejaram uma espécie de grande culminar, reunindo os maiores nomes em rock e metal para prestar homenagem à influência da banda durante uma celebração durante todo o dia e um evento transmitido ao vivo. Outros grupos seminais têm sido culpados de voltar em sua palavra depois de desistir, mas o programa de sábado parecia que a banda e a comunidade musical colocam (uma tampa muito pesada) no legado da banda, e estava cheio de amor.
Intitulado “Voltar ao começo”, o concerto de 10 horas foi realizado em Villa Park, a poucos quilômetros de onde Osbourne e seus companheiros cresceram. Ele apresentou uma formação estelar e muitas surpresas, cortesia do diretor musical Tom Morello (Rage contra a máquina), que reuniu dois supergrupos para a ocasião.
A extravagância começou no Reino Unido às 15h, e a transmissão ao vivo foi ao ar duas horas depois nos EUA (10h na costa leste; e 7h, na costa oeste) por meio de um cenário vociferante de Mastodon, seguido de uma virada azul de Sons Rival e, em seguida, Anthrax com um curto, mas com duas músicas que se destacaram.
No geral, a experiência de streaming foi um sucesso, embora os fãs com sorte de estar lá certamente tivessem uma experiência imersiva no programa de estádios que nunca esquecerão. Todo mundo que subiu ao palco compartilhou uma capa de sábado ou Ozzy (ou dois), mas alguns lamentos guturais e riffs de debulhar eram mais adequados ao material do que outros.
Aqui estão alguns dos maiores destaques e momentos mais magistrais do evento histórico comemorando a banda que fez do Heavy Metal uma força cultural e o vocalista que sempre será conhecido como o príncipe coroado da escuridão.
Jason Momoa é o anfitrião com o máximo – no palco e no poço
No início do show, Momoa proclamou o evento “o dia mais épico da história do heavy metal” e ele estava claramente curtindo cada segundo. Tirando fotos e vídeos de celulares de suas bandas favoritas do palco lateral, ele até ameaçou entrar no mosh poço quando introduziu o Pantera, um dos grupos mais agressivos do projeto. As câmeras o pegaram fazendo exatamente isso, batendo e pulando com os fãs e provando que, quando se trata de música, essa estrela realmente caminha pela “caminhada”.
Jack Black e Rockstar Offspring o matam em “Sr. Crowley”
Momoa Minecraft A co-estrela não é estranha ao palco do rock-ele é metade da dupla de música Tenacious D com Kyle Gass. Mas ele fez seu louco Mark com um videoclipe pré-gravado com Roman Morello (filho de Tom Morello) e Revel Ian (Scott Ian, do filho de Anthrax). A versão de Black de “Sr. Crowley”, de Ozzy, pode ter sido a mais maluca do dia, mas também foi o mais fiel vocalmente, capturando o melancolador e lamentar cantor de Osbourne na música e sua entrega sinistra também.
Lizzy Hale canta uma tempestade
A única mulher na conta, a cantora de Halestorm, serviu dois originais cruas e estridentes, bem como uma visão potente do clássico de Osbourne “Perry Mason”. Mais tarde, ela abordou outro número de oz da era solo dos anos 80, “Ultimate Sin”, apoiado por uma formação de potência, incluindo Nuno Bettencourt do Extreme e colegas de banda original de Ozzy, Ax Man Jake E. Lee e o baterista Mike Bordin.
Nuno Bettencourt salva o dia
Bettencourt pode ter oferecido o violão mais impressionante tocando na conta, e isso está dizendo algo com um grupo tão formidável de mestres. Seu jogo pelas partes do All Star Jam do show foi intrincado, com alma e simplesmente divertido de assistir toda vez que ele fazia um papel, especialmente o apoiando Dave Draiman, de Disturbed, na groovy Sabbath Gem, “Sweet Leaf”. Draiman foi vaiado por algum motivo quando ele subiu ao palco, mas quando ele rasgou o corte inspirado em cannabis com o apoio de Bettencourt, os Jeers se transformaram em aplausos.
Legends Linha para Jam: Ronnie Wood, Steven Tyler e muito mais
Os Rolling Stones, Aerosmith e Black Sabbath estão indiscutivelmente todos na lista de “cabras” do rock n ‘roll. Por isso, parecia justo e revelador assistir o guitarrista do Stones Wood e o cantor de Aerosmith Tyler Pay respeita durante um superjam que gira a cabeça que também apresentava Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, o Papa V Perpetua de Ghost, Travis Barker, Sammy Hagar e Living Color’s Vernon Reid, para nome. Este apresentava oito números, metade dos quais eram tributos sábados ou Ozzy. “Breaking the Law” e Aerosmith, de Judas Priest, incluindo um “Walk That Way” climático por “Whole Love Love”, do Led Zeppelin, pontuou a sessão repleta de estrelas.
Ronnie Wood of the Rolling Stones (foto de Ross Halfin).
Yungblud faz “mudanças”
Conhecido principalmente como artista pop-punk, o cantor britânico Yungblud tem uma maneira de desafiar as expectativas, especialmente com suas escolhas de canções de capa. Fred Durst ofereceu uma versão gravada de “mudanças” acompanhadas por um violoncelista para o programa, mas a opinião de Yungblud durante a geléia de Morello foi mais sincera, com uma sensação emotiva que brilhava de maneira semelhante à sua capa da “Life on Mars” de David Bowie há alguns anos.
Círculo de Drum de Celebridades: Travis Barker, Chad Smith e Danny Carey
Pound for Pound, um dos momentos mais emocionantes do show contou com Danny Carey, Chad Smith, de Chili Peppers, da Tool, e Travis Barker, do Blink-182, que tocaram, com e contra o outro dentro da mesma música, uma capa bodiosa do “Sintoma do Universo” do sábado.
A ferramenta produz sua própria “mão da desgraça”
Em termos de intensidade e precisão, a banda de Los Angeles bateu em Villa Park com suas próprias músicas sonoramente sedutivas, “Quarenta e 2 e 2” e “Aenema”. Eles também fizeram a “mão de desgraça” do Sabbath Paranóico seus próprios agradecimentos ao vocal visceral da cantora Maynard James Keenan e à brutal seção de ritmo da banda. Pode ter sido a melhor capa do dia.
Guns n ‘Roses e Metallica se curvam
Os dois artistas finais antes do homem e da banda da hora trouxeram uma surpreendente opções de músicas e tampas para o Metal Mix, mas foi a química no palco que era fascinante para observar e absorver. Guns N ‘Roses e Metallica têm histórias longas e tumultuadas, que jogam na vibração que eles lançaram. Embora possamos ter esperado que o Metallica “os matasse” All “no sábado com Sonic Fury, o set deles era um pouco mais relaxado e divertido do que o esperado. O GNR e o cantor Axl Rose Rose foram menos orientados para o ego do que o vimos em concerto e muito focados na tarefa em questão-em homenagem à banda que foi pioneira em heavy metal e abriu as comportas para meninos maus como ele. Eles tocaram quatro capas de sábado e duas de suas próprias músicas (“Welcome to the Jungle” e “Paradise City”), enquanto o Metallica fez o reverso, quatro originais, incluindo “para quem os Bells pedêm” e “Master of Puppets” e duas capas de profundidade.
Metallica (foto de Ross Halfin).
Gritos de vídeo, de Dolly Parton a Elton John
Dolly Parton, Elton John, Billy Idol, Jonathan Davis e mais mensagens gravadas para Ozzy e a banda, compartilhando como o sábado inspirou e impactou sua música. (Também dando uma homenagem a Marilyn Manson, cuja aparência foi um dos únicos momentos controversos do evento, quando os fãs rapidamente manifestaram sua decepção de sua inclusão online.) Que, à parte, foi um toque agradável entre as bandas, adorando vídeos e pacotes de fãs promovendo os parceiros de caridade do programa. Os rendimentos do concerto serão compartilhados igualmente entre o Cure Parkinson’s, o Birmingham Children’s Hospital e a Acorn Children’s Hospice.
O príncipe em seu trono
Embora ele tenha lutado contra problemas de saúde por anos, incluindo os problemas de Parkinson e Spots, os vocais de Osbourne ainda têm vigor. Sim, ele sentou-se em um trono embebido em seus dois sets de fechamento, primeiro com sua banda (incluindo um fascinante Zakk Wylde no violão) e, finalmente, com seu lendário guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e o baterista que retornou Bill Ward.
Para o conjunto solo, “Crazy Train” era um ponto alto, mas foi a balada “mamãe que estou voltando” que levou a multidão às lágrimas e parecia afetar o cantor mais no momento. De vasculhas as cabeças de morcegos a realidade da TV Family Man, Osbourne é uma caricatura da cultura pop para alguns, mas sua musicalidade é o que fez dele uma lenda. Essa verdade foi pontuada por sua última performance de sempre com o Black Sabbath, que apresentava apenas quatro músicas (“War Pigs”, “Nib”, “Iron Man” e “Paranoid”). Para toda a mística ameaçadora da banda e o pânico satânico que fez no passado, o fim da jornada musical de Osbourne não foi sombrio, debochoud ou perigoso. Era simplesmente alegre, cheio de fãs, familiares e amigos.
Ozzy Osbourne em seu trono. (Foto de Ross Halfin).
