Os melhores thrillers do ano até agora

Os melhores thrillers do ano até agora

Game

Tem sido um ano movimentado para thrillers até agora, com todos os tipos de crimes de cidade pequena acontecendo, serial killers à espreita e muito mais. Mas não importa o subgênero ou cenário, tem havido muitos thrillers excelentes para nos manter entretidos.

Aqui está uma lista de todos os melhores thrillers de 2024 até agora. Eles estão classificados em ordem de lançamento, do mais recente ao mais distante, então, enquanto algumas das escolhas no topo da lista estarão disponíveis apenas nos cinemas, a maioria das opções mais abaixo devem estar disponíveis em um serviço de streaming ou outro.

Imagem: Patti Perrett/Netflix

Sala Verde o diretor Jeremy Saulnier pode ser um dos melhores diretores de suspense da atualidade, e seu último filme, Rebelde Ridgenão é exceção ao seu brilhantismo. O filme acompanha Terry Richmond (Aaron Pierre), um fuzileiro naval que é agredido pela polícia e tem o dinheiro da fiança de seu primo apreendido por meio de confisco civil de bens. Com a vida de seu familiar em jogo, Terry decide reaver seu dinheiro e acaba descobrindo um escândalo de corrupção policial no processo.

Poucas coisas são tão importantes para um thriller quanto seu ritmo, e Rebelde Ridge mostra por que Saulnier é um mestre do gênero. Cada personagem parece firmemente enrolado, como molas se contraindo para uma liberação inevitável de energia e colisão. Mesmo esses momentos de liberação acontecem exatamente nos momentos certos. O roteiro, que Saulnier também escreveu, parece economicamente preciso, sem uma única palavra desperdiçada enquanto se constrói em direção ao seu inevitável confronto.

Some tudo isso e o resultado é um filme que parece o equilíbrio perfeito entre tensão, ação e raiva mal disfarçada, o que, no fim das contas, resulta em um thriller muito bom. —Austen Goslin

Juliette Gariépy olha para a câmera enquanto usa fones de ouvido e é banhada por luz vermelha em Red Rooms

Imagem: Nemesis Films

Salas Vermelhas rivais Pernas longas como um dos contos de serial killer mais doentios do ano, mas traça um caminho totalmente diferente para chegar lá. O suspense começa em um tribunal canadense durante os comentários de abertura em um caso contra Ludovic Chevalier, que é acusado de sequestrar e matar três jovens mulheres durante uma transmissão ao vivo na dark web. Os horrores do crime são elaborados em tomadas longas e sem cortes que farão até o estômago mais duro se contorcer. À medida que avança, o diretor Pascal Plante lentamente passa pelos advogados, pelos jurados e pelo próprio Chevalier assustador para se concentrar na personagem principal real do filme: a modelo/hacker amadora Kelly-Anne (Juliette Gariépy), que se senta no fundo dos assentos do espectador, hipnotizada por tudo isso.

Combinando a precisão e o ambiente punk de David Fincher A Garota com a Tatuagem de Dragão com as explosões melodramáticas de Brian De Palma, Plante entrega um comentário de tirar o fôlego sobre a vida na internet, crimes reais e relacionamentos parassociais que raramente depende de sangue para fazer seus pontos perturbadores. Envolvido pela trilha sonora de Dominique Plante, que cantarola e depois explode em todos os momentos horríveis certos, a performance de Gariépy é um feito notável de distância emocional e desvendamento. Muito já foi dito sobre o poder transformador da tela do computador, mas poucos filmes levam essa conversa aos seus pontos finais mais estranhos e sombrios. Salas Vermelhas não perde o ritmo. —Patches de Matt

A Dama (Willa Fitzgerald) se esconde na floresta

Imagem: Magenta Light Studios

Um dos thrillers mais subestimados e pouco vistos de 2024 fica melhor quanto mais você o assiste — e menos você sabe sobre ele. Basta dizer que duas pessoas (interpretadas por Willa Fitzgerald e Kyle Gallner, estilizados nos créditos como “A Dama” e “O Demônio”) se encontram para um encontro em um hotel, e cada um deles ganha muito mais do que esperava. Estranho Querido é um tête-à-tête sangrento e intenso, lindamente filmado e com muitas surpresas e duas performances tremendas. É uma montanha-russa imprevisível, até a longa e memorável cena final. —Tasha Robinson

Onde assistir: Para aluguel digital ou compra na Amazon e Apple TV

Cooper (Josh Hartnett) está no meio de um mar de fãs de Lady Raven, incluindo sua filha, segurando seus telefones em um show

Imagem: Warner Bros. Pictures

Finalmente tivemos um ótimo filme do Hitman.

M. Night Shyamalan tem estado em chamas recentemente, com Velho, Bater na Cabinee agora Armadilha lembrando ao público por que ele é um mestre do gênero thriller. Embora seja popularmente conhecido por suas reviravoltas na trama, ele é um mestre formal, construindo cuidadosamente cada imagem e momento em seus filmes para máxima eficiência, e um especialista em construções de tramas com apelo de massa.

Armadilha é talvez o melhor de seu último período, com uma ótima premissa (um show montado para capturar um serial killer), uma das melhores performances principais deste ano e flexões constantes de Shyamalan em sua construção de imagem, incluindo suas assinaturas desconfortáveis ​​tomadas diretas de atores falando para a câmera. É também apenas um momento divertido e bobo, construindo um ambiente tenso a partir de sua premissa maluca, então dissipando-o com piadas engraçadas ou soluções inteligentes para os problemas que a narrativa apresenta para seu protagonista maligno.

Josh Hartnett é uma revelação como Cooper, um pai devoto cuja única devoção maior na vida é sua atividade secundária de serial killer. O Cooper de Hartnett é amoroso, mas desagradável, charmoso, mas insincero. Shyamalan acrescenta ao efeito ao ocasionalmente colocar Hartnett nas bordas do quadro, tornando seu rosto apenas meio visível e, portanto, sua expressão apenas meio discernível.

Como muitos dos filmes de Shyamalan, Armadilha recebeu críticas mistas e algumas críticas negativas. Como cultura, não sabemos o que fazer com filmes profundamente tolos executados em alto nível formal e técnico. Mas vou lhe dizer o que eu fiz: aproveitei pra caramba. —Pete Volk

Austin Butler parece incrivelmente descolado enquanto pilota uma motocicleta com uma mão, cercado por seus companheiros de clube, em The Bikeriders

Imagem: 20th Century Studios

O escritor e diretor Jeff Nichols se destaca em retratos pequenos e íntimos de pessoas com laços emocionais estreitos e conflitos profundos.Lama, Proteja-se, Especial da meia-noite), e Os Motociclistas faz tudo isso ao mesmo tempo em que oferece um retrato histórico de uma cena insular muito específica. Baseado no livro de Danny Lyon de mesmo nome, Os Motociclistas acompanha vários membros de um clube de motociclistas de Chicago na década de 1960, principalmente dois homens interpretados por Austin Butler (Elvis, Duna: Parte Dois) e Tom Hardy. Conforme a cultura em torno dos motoclubes muda, ambos lutam para não mudar junto, o que os coloca em conflito com outros motociclistas e as pessoas mais próximas a eles. É um filme nostálgico, às vezes alegre, às vezes emocionante, mas, principalmente, é uma vibe incrível. —TR

Onde assistir: Para aluguel digital ou compra na Amazon e Apple TV

Um homem segura um punhado de camarão enquanto uma mulher observa em Propriedade

Imagem: Dark Star Pictures

Em mais um ano marcado por filmes de destaque sobre a alimentação dos ricos, o suspense brasileiro de Daniel Bandeira Propriedade se destaca, tanto por suas simpatias cambiantes quanto por sua ação imprevisível e tensa de gato e rato. Tereza (Malu Galli) é a esposa de um rico proprietário de terras que decidiu vender sua propriedade rural para desenvolvimento, no processo expulsando casualmente todos os moradores, alguns dos quais trabalharam na terra a vida inteira e a maioria dos quais está endividada devido aos baixos salários e práticas predatórias. As simpatias do filme podem estar com eles enquanto eles lutam, mas quando eles prendem Tereza em seu carro e tentam matá-la, o filme se torna um impasse emocionante onde ninguém é realmente o herói. O final ficará com você por um longo tempo. —TR

A última parada no condado de Yuma

Onde assistir: Para aluguel digital ou compra na Amazon e Apple TV

Michael Abbott Jr. segurando uma arma e vestindo um uniforme de policial em The Last Stop no Condado de Yuma

Imagem: XYZ Films

Um thriller sujo e enxuto, ambientado principalmente em um único local, A última parada no condado de Yuma passou despercebido por muita gente quando foi lançado em maio. É um projeto pequeno feito com um orçamento de cerca de US$ 1 milhão, sem nenhuma estrela de primeira linha — mas se você é fã de gêneros de baixo orçamento, você deve a si mesmo conferir este.

Condado de Yuma tem uma premissa atraentemente simples: Um grupo de pessoas está preso junto em um restaurante no meio do nada, e pelo menos uma delas acaba de roubar um banco. Embora o filme gaste menos tempo do que você poderia esperar no elemento policial, a premissa se presta a um ambiente tenso de panela de pressão dentro do restaurante, habilmente comunicado pelo diretor estreante Francis Galluppi. (Próximo para ele: um sétimo filme sem título da série Evil Dead.)

Embora houvesse algumas escolhas narrativas com as quais eu não concordava totalmente, Condado de Yuma é um eficaz “Coen bros. lite” repleto de atores de personagens de jogos, como o colaborador frequente Rob Zombie e A Guerra dos Tronos‘ Rei da Noite Richard Brake. —PV

Jessie (Cailee Spaeny), uma jovem fotojornalista segurando uma câmera, está no meio de uma multidão em Guerra Civil, de Alex Garland

Imagem: A24/Everett Collection

O retrato de Alex Garland de uma futura guerra civil americana imaginada, vista pelos olhos dos jornalistas que a cobrem, tem sido um dos maiores sucessos não-blockbuster de 2024 e um dos seus filmes mais debatidos, graças à sua abordagem notavelmente comedida à política que levou à sua América violentamente dividida. Kirsten Dunst estrela como Lee, uma fotojornalista esgotada e cansada que acaba relutantemente orientando a ansiosa e promissora Jessie (Priscila estrela Cailee Spaeny) em uma viagem de carro pelo país para entrevistar o presidente em apuros (Nick Offerman). Quer você concorde ou não com sua política (aberta ou não), é uma experiência visual rica com muitos momentos intensos — e uma mensagem mais sutil do que “este lado da divisão americana é bom, e este é ruim”. —TR

Katy O'Brian e Kristen Stewart sentadas em um carro em uma imagem de Love Lies Bleeding

Imagem: A24

Kristen Stewart continua sua sequência de projetos interessantes com este thriller policial romântico da diretora Rose Glass (Santa Maud), o que seria um ótimo filme duplo com o clássico dos Wachowskis Vinculado. O amor está sangrando segue um romance espinhoso entre um gerente de academia rejeitado (Stewart) e uma fisiculturista nômade (Katy O’Brian). Os dois se apaixonam perdidamente, mas quando essa paixão resulta em um deles cometendo um crime sério, a dupla tem que se esforçar para cobrir seus rastros, tudo isso enquanto evita o olhar atento do pai criminoso do gerente da academia (Ed Harris).

Stewart está ótima, como sempre, interpretando a reclusa Lou como uma pessoa profundamente introvertida, isolada das pessoas que deveriam amá-la. Ela desconfia dos outros depois de anos de traição e solidão, e Stewart é capaz de trazer história para a personagem apenas por meio de seus maneirismos e postura. Mas é O’Brian quem brilha mais, dando o tipo de desempenho de estrela emergente que faz você se perguntar por que ela foi relegada a papéis secundários por tanto tempo. Ed Harris também aumenta sua coleção de excelentes desempenhos de vilões, e o elenco de apoio apresenta fortes atuações de Jena Malone, Dave Franco e Anna Baryshnikov.

O amor está sangrando é uma versão moderna do tipo de thriller erótico espinhoso que costumava prosperar nos cinemas regularmente, mergulhando em vício, arrependimento e ciclos de violência. Mas a ideia principal que tirei disso? O amor é a droga mais forte de todas. —PV

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *